来源：artforum

1968年，琼•米歇尔（Joan Mitchell）从纽约搬到了法国的维特依（Vétheuil）村，这里距离莫奈在吉维尼的花园很近。说起米歇尔的创作手法，不禁可以发觉，此地的艺术-历史传统—-二十世纪初的抽象表象主义和法国绘画（尤其是后者对光影的重视），对她的创作产生了很大的影响。在这里，米歇尔形成了自己的风格，且日臻成熟。

这是米歇尔在这家画廊的首展，共有十幅画作。时间跨度上，从1951年到她临终前的1990-91年，均包括在内。许多作品都脱离了具体的时间框架，在今天看来，依然呈现出生动新鲜的活力。克莱蒙•格林伯格（Clement Greenberg）所说的“姿态的恐惧”在此成为姿态抽象的一种抒情有力的表现。

米歇尔很清楚大自然的重要性。她说：“我将记忆中的风景画下来，画下对它们的感觉，当然落到笔下都会发生转变。我从未将大自然如实反映出来。我更喜欢画自身感受到的自然。”大型双联画《向日葵和树》（1990-1991）就是这方面的极佳范例。画作在构图上清晰简单，色彩强烈，向日葵好似绿蓝红相间的焰火，又仿佛世间万物，但花朵确保持着黄色的本真。这些树，犹如色彩垂直舞动下来，抽象至极，那不是树，简直是人在走动。《无题》（1967）是在形上更浓厚更复杂的一幅，在蓝绿交错中，一道亮闪闪的红光夺目而出，形成了微妙的混乱。

— 文/ Jurriaan Benschop, 译/ 王丹华