作者：Hrag Vartanian（马姗姗编译） 来源：Hyperallergic
2013年出版了非常多艺术相关的书籍，以下是我们的最爱。需要说明的是，我们是从纸质印刷书籍中选择的，因为感觉电子书还有很长的一段路要走。排名不分先后。
#1.《Tokyo 1955–1970: A New Avant-Garde》和《From Postwar to Postmodern: Art in Japan 1945–1989》
今年日本现代主义在纽约非常突出，因为古根海姆博物馆和现代艺术博物馆（MOMA）都举办了相关的大型展览。这一年我们更加清晰的认识到日本现代性对于当代艺术的影响力，而且这似乎是一件好事。这两本书是对于这个曾被战争和原子弹摧毁的国家的一切疮痍到来的十年前好奇的艺术爱好者的必备选择。那时的东京正在兴高采烈地重塑自己，希望摆脱过去的束缚，创建一个当代的现实，而那时的艺术，如你可见，如此地新鲜而令人兴奋。
#2.《Talking Heads: The Vent Haven Portraits》
这本书从今年年初我第一眼看见到现在都挥之不去。封面上来自Matthew Rolston的大特写你一旦看见就会无法忘记。
#3.《Burtynsky: Water》
浏览这本来自Edward Burtynsky的摄影书，你便享受看着当代最令人赞叹的图像的乐趣。从在中国的水稻梯田到亚利桑那州的枢轴灌溉，再到印度圣河的岸边，每一页都充满了色彩和某种超凡脱俗的气氛。搭配Wade Davis与Russell Lord的散文，如果你相信摄影是我们理解我们周围世界的关键，那么这本书真的属于你。
#4.《The World Atlas of Street Art and Graffiti》
这本Rafael Schacter的书比一般讲街头艺术的书更加的学术，而且这并不是坏事，它带领读者经历了一场全球艺术运动，质疑了公共艺术品的角色，并揭示了一些多数人不知道的地域化状态。而对于街头艺术厌恶者们，本书囊括了跨度非常大的各种艺术天才，也许你终于能明白为什么这个流派会吸引这么多来自世界各地的人。
#5.《Emily Dickinson: The Georgous Nothings》
现在的人们对Emily Dickinson的崇拜依然强大如初，所以如果你是这个粉丝俱乐部的一员，我们肯定会建议你收藏这本来自Marta Werner和Jen Bervin的Dickinson的书信集。
#6.《The Art of the Salon》
这个漂亮的盒装大部头的作者是艺术史学家诺伯特·沃尔夫（Norbert Wolf），它探讨了19世纪的沙龙产业，以精辟的论文阐述了当时的沙龙（类似现在的艺术博览会）是一种国际性的而且是商业性质的事情。虽然今天我们记得那些沙龙，大多因为一些当时不被允许进入参展的艺术家，比如印象派，但对于研究在很长一段时间内占据主导地位的艺术风格和语言来说它们非常重要。本书讲了一个跟我们在艺术史课堂上所听到的非常不同的故事。
#7.《The Reckoning: Women Artists of the New Millennium》
本书的作者是Eleanor Heartney、Helaine Posner、Nancy Princenthal和Sue Scott，探讨了当今的女性艺术家的状态。这个前提可能非常宽泛而且庞大，但当你读完并理解了女性从事艺术活动的各个阶段和不同策略，也许会颇受启发。书中不仅囊括了一些代表艺术家，还有很多新兴人士，这种混杂让人感受到一种令人兴奋的交流。
#8.《Damage Control: Art and Destruction Since 1950》
本书的出版与在华盛顿的赫希洪博物馆（Hirshhorn Museum）的同名展览的开幕同时，聚焦当代艺术的动机之一，并探讨了其历史前因和现代的影响。
#9.《Bright Nights: Photographs of Another New York》
Tod Seelie是一个完善的观察者，他的这本照片书，深深的潜入了喜欢游荡在高档边缘的时髦的纽约。所有图像都充满了能量，短暂地传达出什么，又好像身处某种新事物的悬崖上。纽约是，而且将永远是，一座属于流亡者、拒绝、艺术家、找刺激的人和实验者的城市。
#10.《7 Miles a Second》
本书由著名的当代艺术家David Wojnarowicz所作，《7 Miles a Second》最初是由DC漫画公司于1996年出版，今年由Fantagraphics图书公司重新出版。这是一部混杂着梦、幻觉以及社会评论的个人故事回忆录。它的核心是Wojnarowicz与他的身体的沉重关系——他为了钱将这躯体卖了，从而生存下来；买下这躯体的人不断地虐待它；它感染了艾滋病病毒，躯体被病毒体拖垮……在倒数第二页上，他写道“我无法继续抽象化我自身的死亡了。（I can’t abstract my own dying any longer）”这也许是关于病痛曾被写下的最凄美的句子了。
