作者：J.J. Charlesworth（马姗姗编译）  来源：artreview

艺术画廊开放周末是一个聪明的主意。所有的画廊都在同一天晚上开幕他们的展览，每个人以他们的展览尽了一份力，画廊们保持着相同的开放时间，让专职艺术旅行的人们方便一些。柏林自2004年开始就有了他们的“柏林画廊周末（Gallery Weekend Berlin）”，而“布鲁塞尔艺术日（Brussels Art Days）”自2008年便照方抓药开始举办。虽然布鲁塞尔的这个仍然是一个比较低调的博览会，但肯定有着相当时髦地增长，在此，这个最古怪的欧洲国家的首都城市。

除了老一代的比利时画廊，在布鲁塞尔也能看到从巴黎和纽约等地的大型画廊的到来。虽然这很可能跟法国的税收流亡者的购买力有很大的关系，但布鲁塞尔却也的确开始成为了一个更国际化的发展景观，它曾经不太起眼，一度只为比利时收藏家和机构而存在。

也许问题是，目前的雕塑似乎太容易因潮流转变而改变，又或者是围绕其周围的会话语境是如此地不稳定且悬而未决。这里实际上是一个周围到处是雕塑的博览会；最引人注目的是Catherine Bastide展位上瑞士艺术家曼努埃尔·波哥（Manuel Burgener），他的作品粗糙、低调，由一些单调乏味的材料制成——平板玻璃，中密度纤维板，胶粘剂。一个大型雕塑，由一系列非对称的十字形排列的玻璃盒构成，挂在那个空间中的链子上。它很不稳定的，看起来很危险，而且覆盖着灰尘和污迹。它似乎体现了最近在年轻雕塑家中盛行的低保真的作品概念，以及对生产过程和从商店买到的材料中的劳动印记的关注。

你瞬间从Kendell Geers的作品中获得信息的不会是样子好看——这位南非艺术家多年来已经雕刻出了一条超程式化的暴力和侵略审美路线，在Gallerie Rodolphe Janssen展位，他展出了一张纸面上的暗色的画。呼应着种族冲突，他来自白色的南非，那个曾经是欧洲最野蛮的殖民冒险的首都城市之一的地方。

当然这里不止有雕塑和绘画。在Jan Mot的展位上，是来自曼侬·德波尔（Manon de Boer）的录像，她为去年的卡塞尔文献展而制作的。它由三部分组成，它是一个存在于语言和声音的鸿沟中的冥想，包括一系列筋疲力尽的长达数分钟一直吹长笛的某一个单一的音，使用循环的呼吸让长笛刺耳的音调逐渐上升，他的喉咙中努力的保持着空气的流通。

布鲁塞尔现在正在加紧它的节奏。商业和独立活动的组合正在趋于多样化。独立空间也开始引起人们的注意了——比如策展集体Komplot；之前居于安特卫普而后来此的NICC等。所有这一切都是由政府资助的WIELS带动的能量，其一贯致力于项目策划，给了布鲁塞尔艺术界一个新的国际形象。WIELS最新开幕的展览，一位科索沃的艺术家Petrit Halilaj的作品，是布鲁塞尔对情况复杂的欧洲现实的提醒。Halilaj的黑暗和忧郁的装置——基于破坏科索沃自然史博物馆的动物标本收藏的故事——引发了对于扩大的欧盟的新的政治策略的令人不安的问题。布鲁塞尔，一座长时间以来各种各样的北非移民的目的地，正在迅速成长为未来的艺术界移民欧洲城市。