作者：Vincent Bevins（马姗姗编译） 来源：artreview
近二十年的当地政府已经成功地稳定了巴西金融体系，并创建了以信用为主导的国内消费热潮，同时涌动的中国对该国商品的需求市场自然为巴西提供了丰富的资源。随着经济和社会的持续助力，该国已经大幅削减了贫困，并创造了新的财富，现在它已经与西欧国家拥有大约相同数量的购买力（例如，以货币方式计算，巴西现在大致与英国看齐）。虽然这股热潮已开始放缓，国内市场的庞大规模却在很大程度上推迟了来自西方的不断蔓延危机。
近些年，其国内艺术品市场也已经成长（在国际范围来看，例如，Beatriz Milhazes的“My Lemon”（2000年）已经为巴西艺术创立了新的拍卖纪录，去年在纽约苏富比拍卖的销售价格达210万美元）。事实上，其经济增长速度比一般经济体都更加迅速——这对巴西艺术家和画廊主来说都是好消息，虽然他们通常认为GDP的成长并非一定意味着艺术世界的命运的逆转。
但是，今年6月催泪瓦斯、路障，警方暴力爆发后数万人在街头抗议的场面，确是一个十分戏剧性的提醒，向人民表明着目前并非完全是一个新的国家。无论有没有艺术世界，这都是再明显不过的事实。暂且不论当地艺术景观中的语言和纯白的皮肤，这里毕竟不是欧洲：在这里做事情的方式不同，艺术市场要走向成熟还有很多路要走。这取决于一个人究竟是悲观还是乐观，这可以意味着棘手的历史难题，或者表现了解决明显的现实难题的机会——瓜已熟，待蒂落。
而对于任何外国人最明细的事情之一就是在巴西不平等的程度仍然令人震惊。在艺术市场中，这也是有关系的，虽然也许只是间接的，是这里占主导地位的私人画廊与相对影响力较小的公共和非营利部门之间的对比。博物馆和机构在做展览的时候起着重要的作用，但是在收藏或者直接地当代艺术推广中做得比较少。它们的钱大部分来自政府，到目前为止，导致其资金项目往往着力于广泛的教育，而非投入建设真正成熟的市场中去。那些希望涉足艺术的富有的巴西人并不倾向于捐赠——他们倾向于开一家商业画廊，然后推广那些因为幸运而被他们的靠山照顾的艺术家们。
“这毫无疑问是与欧洲相比的明显差异，”Ana Letícia Fialho，巴西当代艺术协会（Brazilian Contemporary Art Association——ABACT）的年度当代艺术市场报告的首席研究员，在指涉私人画廊的主导地位时表示。“而这里的画廊最终要扮演的角色就既是文化上的，又是商业的。私人市场中有着真正强大的团队，它们生产作品、在艺术景观中周游、支持和赞助艺术家，是它们真正展示了巴西的艺术家。”
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巴西的艺术市场将走向何方？ Pt.2
尼泰罗伊的当代艺术博物馆
艺术市场在目前的结构布局中运行良好。巴西出口总额从2010年的100亿美元跃升到2011年的186亿美元。这些销售几乎全部来自圣保罗。
虽然在2012年的市场报告中，Fialho曾说，超过80％的受访画廊在销售中收益。但这其中的绝大多数（2011年的70％左右）的驱动不是来自出口，而是由巴西私人收藏家——在圣保罗的超级富豪银行家和专业人士，有时也许是刻板地符合了全球的印象，即那些天上的有钱人因为太忙太有钱了，以至于没有时间和机会脚踏实地。而这就是至今在圣保罗私营机构主导艺术的原因——在这个一切都在以营利为目的城市中——例如，大多数公共空间，长久以来都会被作为这个城市的许多摩天大楼的选址而出售。
政府在艺术资助中投入了大量的资金，但这些资金中的大部分被自然地瞄准了一个非常宽泛的社会阶层——巴西仍然一个有着大量文盲的国家——而非发展出一个商业市场。文化部直接或间接的表示，政府每年几乎投入20亿古巴币支持艺术，却也补充说，虽然刺激市场是一个问题，但其主要的努力仍是“提供给所有巴西人消费和生产文化的可能性”。
其中一个目前正在实施的雄心勃勃的民粹主义项目，是要给这个国家的每一个工人一笔50古巴币的津贴（25美元，或其最低工资标准的约7 ％），让他们人生第一次简单地去看一场电影或舞蹈表演。而在视觉艺术上所花的钱，却往往到了那些国外著名的大规模作品展中，巴西人会花几个小时排队因渴望看到印象派或卡拉瓦乔。但对于推动本地当代作品，只有私人画廊在收拾残局。
“这样对那些有机会展示的艺术家还不错。那些画廊非常努力的去经营和保护艺术家的职业生涯，资助展览并优先会考虑将作品销售给美术馆和艺术机构，”Marina Romiszowska说，她是一位艺术顾问，她将于明年在与首席策展人Dieter Buchhart的合作中在里约热内卢的政府资助的巴西银行文化中心（Centro Cultural Banco）举办一个巴斯奎特（Basquiat）的展览。“但是那些有画廊代理的幸运儿毕竟是少数，这也反映了我们社会的动态。没有资助的艺术家就没有机会。”
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