作者：Marina Lorenzini (马姗姗编译) 来源：hyperallergic
这个星期六，8月10日，纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）将开幕其第一个大型声音艺术展览。“Soundings: A Contemporary Score（声音：一种当代的配乐）”将呈现16个当代艺术家在作品中使用了声音元素——无论以其本体呈现或结合录像、装置、绘画、雕塑等。
其中一位艺术家就是雅各布·基尔克高（Jacob Kirkegaard），他将会展示他的作品“Aion”(2006年)，这是一个对切尔诺贝利被遗弃的空间的录音。这个50分钟的装置，包括在一个封闭的和黑暗的房间里，声音和录像。这是一个纵向的四个空的空间：一个游泳池，一个音乐厅，一个健身房和一座教堂。Kirkegaard在每一个空间录下了10分钟，然后房间内播放这个录音，这样具有层次感的声音，来自看似的虚空，创造一种独特的调性。
Kirkegaard，来自丹麦，重点关注声音感知的科学性和美学性，探索通常情况下对听觉不敏感的声学空间和现象。
Marina Lorenzini（以下简称ML）：纽约现代艺术博物馆（MoMA）的这个项目是怎么来的呢？
Jacob Kirkegaard（以下简称JK）：是策展人Barbara London联系我的，她给我发了邮件，说她正在筹备这个声音艺术展。她告诉我她当时正在周游欧洲以拜访艺术家和参观工作室。她就来了，我们坐在我的公寓里吃了些葡萄，聊了聊，我给她看了些我的作品。然后我们去吃晚饭，谈了更多，然后她就走了。过了一两个月，她给我发邮件，说展览选了我。
ML：这是纽约第一个大型的声音艺术展，你觉得观众会对你的作品有什么想法呢？
JK：我从来都不太关心人们如何看待我的作品。我尝试听自己内心的声音，我想要做什么和我认为哪些事有趣。说得难听一点儿，那不关我的事。我做事情并不为了取悦人。我试图做一些重要的事情，并且相信他们也会跟其他人发生联系。我不想创造出既定模式的东西，无论它是否好看。我只是创造出一个足够开放的东西，能让你从中生发个人的故事。
Sound & video installation. Duration 50 minutes. 2006
ML：根据您的经验，声音艺术在美国和欧洲之间的区别有哪些？
JK：我感觉它在欧洲发展更加蓬勃，那里的场面更大；那里做声音艺术的人更多。我已经被多次邀请到到荷兰、西班牙、葡萄牙、波兰、丹麦，参与会议，音乐会，展览等。那里正在发生很多事，我感觉这边冷清些。
ML：你有没有发现哪些声音是纽约独有的，或者美国独有的，其他地方都未曾有过的？
JK：纽约有一种非常美而质朴的隆隆声——来自火车的隆隆声是惊人的，尤其是当它们通过曼哈顿大桥时。我真的非常爱这个。对我来说，这是纽约最有特点的声音。然后，当然还有地铁里那种“叮，咚”“stand clear of the closing doors, please（请勿靠近正在关闭的车门）”和“ladies and gentleman（女士们，先生们）”，就像是来自五十年代的东西。
至于美国的声音……我最喜欢的声音，你能听到远处的火车喇叭。你有时会在夜间听到它们。我只在加利福尼亚州和得克萨斯州听到过。我曾在靠近休斯敦的一个梦幻般的蓝调酒吧里，半夜的时候就听到来自货车的悠扬的喇叭声。那非常完美。
未完待续……
Jacob Kirkegaard, from “Aion”
ML：你已经跟其他这个展览中的艺术家聊过了吗？谈话中有没有火花？
JK：没有，我还没有跟其他艺术家谈过。我经常会错过这些跟其他同行艺术家交流的机会。有时候我甚至会觉得这是一种禁忌。我们一般就只会说“噢，这个不错”或者“我喜欢你的作品”，但是绝对不会说“我不理解这个”或者“你是什么意思？你希望通过它传达什么？”这就像是恭喜、拍拍肩膀和击掌。
ML: 你觉得这是因为竞争感吗？
JK：我并没有感受到竞争，因为我们在做的事情，在某种程度上，都是我们自己的事情。这跟谁跑得最快没什么关系。假如我们全部去到切尔诺贝利，然后可以问用这种技术谁做得最好，谁的作品最有趣？谁获得了最好的房间，最好的声音。那就会是一场竞争了。但如果你看看Tristan Perich的作品，那个微音城墙（microtonal wall），那跟我在做的事情完全不同。我确信我们不是竞争者。我们代表着声音艺术领域不同的类别。我想，我们只会很高兴，因为我们都是一个家族的。
ML：你如何看待自己在艺术圈的位置？
JK：我其实不喜欢称自己是声音艺术家。我通常只称自己是一个艺术家，而主要专注于声音，因为我不喜欢排除自己或与世隔绝。我喜欢成为视觉艺术世界的一部分，因为我也做视频和摄影。但明白MoMA想做的事——将声音艺术做成一个品牌。这也很棒，这会吸引大家的关注。
我认为这是艺术世界的一个成熟期，通过经常来MoMA的人逐渐扩展，他们并不经常使用听觉，对他们你需要说：“这是声音艺术”。
ML：有什么东西是你从一个地方的图像中错过，而从声音中了解到的？
JK：我并不认为现在的我可以说我真正知道了什么。我能说的是你有一堆你可以用到的感觉。通常我们使用眼睛去看一个国家，或者一张照片，或者阅读关于它的文章。如果我们用我们的耳朵去聆听一个地方，比如说当我在埃塞俄比亚时，那就真的是另一种理解一个地方的方式。如果你去到那里，决定去听，然后问人们他们听到了什么——你听到的埃塞俄比亚是什么声音？——然后当旅行结束，你带着这些声音回家，然后你就会感受到：“这是埃塞俄比亚”。然后自然，你就会懂得了一些东西，你可以说你听到了这个或者那个。这种方式就是以一个不同的方法给你讲故事。我会说，它会扩宽你对你周围世界的理解角度。
当然，谈论声音是更加抽象的：它来自四面八方，而且你看不到它究竟是什么。你无法控制你听到什么或者听不到什么，但与此同时，你可以就这么看着我，然后假装你在听，但其实你在想其他什么事。我不会知道，我只能用眼睛去观察究竟是怎么回事。我没办法听到你是不是听到我在讲什么。更多的意识到我们感官世界的这些层面，我们就能对环绕我们的世界有更宽阔的了解。这就是我想在我的作品里做到的事情。
未完待续……
