来源：artforum

Fairfield International模型，萨福克。摄影：Fizzy Dawson Mayer.

莱恩•甘德（Ryan Gander），艺术家，现居英国伦敦和萨福克两地。过去十年间，他的作品以质疑语言和知识的界限而在国际上备受瞩目。这次，甘德谈论了他与西蒙•特恩贝尔（Simon Turnbull）共同创建的艺术家驻留项目Fairfield International，该项目预计在2014年正式对外开放。

1999年，我从美院毕业以后，在切尔西的一家地毯店工作了一段时间。要不是那年后来我又去了扬•凡•艾克学院（Jan Van Eyck Academy）继续深造，这辈子可能都要在地毯店打工了。这个求学机会真的救了我。但英国没那么多可以为学生提供充分资金保障的项目，能让来自全世界各地的学员有一份丰厚的奖学金，并能利用各类设施（工作室、图书馆、工作坊等）来进行自己的艺术实践。我现在觉得自己出奇地幸运，不用另外打工也能搞创作，尽管我可能仍然怀有一种你可以称之为“工人阶级罪恶感”的情绪。

显然，美院能为学生提供“正当”的资格认证，学生接受系统的课程训练和评分，在一个竞争的环境下学习，最终完成毕业展。但当你是为了获取资格而工作时，资格则变成了最终目标，做好的艺术则退居其次。我觉得有些艺术家的状态是没有比艺术实践更紧要的事。那种自由很少见。我对艺术学校的构想是介于美术学院和驻留项目之间的一种东西，学费全免，而且学生能得到生活补贴。我认为如果你不再需要为时间和空间的问题操心了（对艺术家实践能力的两个最大制约元素），你就可以像一名真正的艺术家一样干活儿了。

我住在一个叫Saxmundham的小镇上，小镇靠海，离伦敦两小时车程。有一天我跟我妻子Rebecca散步时，看到一座已经废弃十六年的维多利亚风格学校。妻子半开玩笑式地问我，为什么不把你一直想办的艺术学校办在这儿。走进去一看，我发现还真的可以，当然不用一下全部到位，可以像买房子一样一步一步地来；不用一下把所有家具买齐，应该先住进去，需要什么再添什么。

学校名字叫Fairfield International，我的计划很简单：当你为有才华的年轻艺术家提供一些时间和空间时，其他一切都只会为他们的作品加分。因为临海，Fairfield International的感觉会比较像度假村；艺术界各种无益于艺术家创作、分散人注意力的因素——今天的开幕酒会，明天的派对，艺术协会的资金申请，美术老师的零工，跟人合租的房子或者在父母家的寄居，只能用一星期的工作室——全都没有。所有这些事儿都有可能把一个艺术家变成白痴，而不是熟知自身实践、从错误中学习的高手。

看包豪斯或黑山学院的照片，我总觉得他们应该多留下些记录材料。老师和学生可能都会希望有更好的方式纪念他们在学校的时光；也许他们应该让每个人在学校生活开始时画一张素描保存到文献库。对Fairfield来说，我认为一个持续的艺术收藏至关重要，每个参与者有一件代表性的作品进入收藏。但要保存和管理超过120件作品既困难，花费也大。所以，我们会建立Fairfield Legacy——就是学校原始投资人和学生之间的交换项目。赞助人为开启新历史创造了条件，作为回报，他得到的收藏实际上将代表一段自我构建的历史。

— 文/ 采访／Huib Haye van der Werf 译／杜可柯