来源：今艺术

巴塞尔会杀死香港吗？(上）

文／杨天帅

无论在今年「巴塞尔艺术展」（Art Basel-Hong Kong），还是过往歷届ART HK，香港记者每每发问，话题总离不开二字：「有多少『香港』画廊？」、「有多少『香港』艺术家？」、「有多少『香港』市民参与？」、「评审团中有多少个『香港』人？」

香港，香港。

艺圈中有人说，这些问题问得好、问得妙。巴塞尔艺术展是外资机构，连总监史毕格勒（Marc

Spiegler）也不讳言，选择落户香港并不是因為她特别有文化。如果太多顶级美术馆，买家注意力会分散，不专心在艺博会消费。所以，选一个具商业气息的地方更為重要。既已说得这麼露骨，焉能让外国人揩这块本已艺术贫瘠之地的油水？

这么著，巴塞尔艺术展中香港参与之多寡，便成為重中之重的关键。而提出一切关於「香港」的质询，也就成了对外敌的监察。

也有人对上述观点，以六个字反击：「狭隘本土主义」。在今日已然全球化的当代艺术世界，还需要重视艺术家的「血统」吗？

最显而易见的事例：代表香港参加今届威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）的李杰，已搬到台北工作；代表他的画廊中，没有一家来自香港；其作品在世界各地比香港卖得更好，名声也更响。李杰於香港出生，但他是香港艺术家吗？过於关注香港本土，难道不是源於一种后殖民思维，甚至纯粹的排外情绪？

这种排外情绪，对香港孰好孰坏？

本土与全球化的拉扯，仍在持续。有趣的是，巴塞尔艺术展揣摩到香港人这种心理，是早在召开记者会时，已特别请来美国Knight Foundation专责艺术发展的副总裁萧尔（Dennis Scholl），以迈阿密居民身分，现身说法自从巴塞尔艺术展2002年驾临后，对迈阿密產生了怎样的正面作用。从新闻稿与管理团队的发言中，也不难读出种种指向「巴塞尔好，香港好」的语言艺术。他们早在你提问之前，已抢先声明，首届巴塞尔艺术展展出了哪位香港艺术家的作品，与哪些香港艺术机构合作，有多少家香港画廊参与……

27家。香港区区一块弹丸之地，却在245家中佔了27家的位置，当然不赖。只是很少人深究，在这27家中，实则包括了班．布朗（Ben Brown Fine Arts）、高古轩（Gagosian Gallery）、贝浩登（Galerie Perrotin）、乐曼慕品（Lehmann Maupin）与白立方（White Cube）等外国画廊分行。这些外国画廊，莫说是在巴塞尔艺术展展示香港艺术家的作品，许多就连艺术家名单上，也看不到一个香港人的名字。

即便是本地画廊，也有不经营香港艺术家的。

图：FEAST Projects展出已故旅法华人画家曾海文（1927-1991）个展。（摄影／杨天帅）

例如FEAST Projects，他们过往未曾参加过ART HK，画廊方面直指因為今年展览冠上巴塞尔之名，吸引力大增，才选择报名。「ART BASEL是世界上最顶尖的艺博会，参展单位筛选过程严谨，能成功参加，是一种荣耀（Privilege）。」

FEAST Projects展出的，是已故旅法华人画家曾海文（1927-1991）个展。曾海文与朱德群、赵无极同样，為在法国定居的第二代中国画家，作品亦多以揉合东西美学為重心。画廊指，展览反应良好，「因为无论外国人与中国人都看得懂。」至於何以选择曾海文，是因為「画廊立足香港，故希望展出具亚洲特色的作品。」话虽如此，在他们的代理艺术家名单上，却没有一个香港人。「其实我们代表的艺术家来自世界各地，无分国籍，只要认為合适便会代理。」

那么，撇开「27家画廊」这个虚幻的数字，香港在巴塞尔艺术展中，实际上到底佔有一个怎样的位置？

可圈可点的是Blindspot Gallery举办了香港艺术家又一山人个展；嘉图（Grotto Fine Art）依然故我，不屈不挠，展出清一色香港艺术家作品—「全球唯一香港艺术专门店」的称号，归他们所有，名符其实；安全口（Gallery EXIT）、奥沙（Osage Gallery）亦有展出不少香港艺术品；Galerie Ora-Ora办香港新进郑哈雷个展，叫好叫座 2P Contemporary Art Gallery首度参加香港的艺博会，便推出年轻本土艺术家邓国騫Galerie du Monde的香港艺术家林东鹏单件装置也吸引不少眼球，虽然林东鹏於开幕当日在Facebook上痛骂展览，甚至说要「毁掉作品」。原因不明，估计是和恶劣的佈展技术有关。

除此以外，一些外国画廊如ShugoArts（东京）与Lombard Freid Gallery（纽约）展出了李杰的作品

Shanghai Gallery of Art展出本地艺术组合Map Office；Rhona Hoffman Gallery（芝加哥）展出活跃於香港与洛杉磯的艺术家Adrian Wong。大致如此。

来源：今艺术

巴塞尔会杀死香港吗？(下)

文：杨天帅

香港收藏家刘家明认為，香港艺术家的参与不算多，但这亦非怪事，毕竟香港在世界地图上只佔有这么一小方位置。

「这些年来外国画廊来港开分店，也没有多展示香港艺术家作品。个展主要还是以著名艺术家（big names）為主。例外的是乐曼慕品，他们於巴塞尔艺术展期间举行的展览『文字无疆界』，可以看到白双全和曾建华。」

尽管如此，无可否认的是，香港艺术家的机会，自从ART HK出现以后，终究还是增加了。 

明显例子是去年夺得香港年轻艺术家奖，今年与Galerie Ora-Ora合作举办个展的郑哈雷。诚如画廊总监徐锦熹所言，选择以他迎战巴塞尔艺术展，是一场高风险的赌博。

「看过瑞士ART BASEL和MIAMI之后，我发现画廊办展，有三种策略。」她说。「第一是做大师作品的二手买卖；第二是自己策画当代艺术家群展；第三则是个人展览。我想，做為香港画廊，我们要让人记得名字，便必须冒险，所以我决定做郑哈雷的个人展览。」

徐锦熹押注赢了。郑哈雷的作品卖得非常好，好得在展览开幕30分鐘已做成首宗交易。郑哈雷成为香港艺市热潮的胜利者之一。 

对于自己的成功，他这样回应：「做为艺术家，重要的是在热潮过后，你如何继续你的创作。嘴巴说著虽然容易，但实际上调整自己的心情，其实是很困难的。」

他的作品具有浓厚本土性。郑哈雷亦自言，「希望透过创作表达自己做為『香港艺术家』的身分。」

徐锦熹亦说，郑哈雷的画之所以能够在云云作品中突围而出，其中一个原因便是其强烈的香港特色。这种香港特色吸引了不少欧洲藏家视线。「起初我还担心外国人会否不喜欢中国的单色画作，或会否不明白哈雷作品的港式幽默。」她说。「然而他们确实是懂得欣赏的。有一个法国人便告诉我，他看得太多欧洲作品，觉得哈雷的画作感觉清新。」

听到徐锦熹的一席话，「东方主义」这四个字於我脑海浮现。如果某种特定风格能给引外国藏家注意，它会变成香港艺术的主流吗？直接问郑哈雷：「你会否為迎合市场而改变自己的艺术风格？」

「现时市场还没有蓬勃到那种程度。」他答得保守。「要是一个系列的作品可以卖几千万，那就很难说了。」

与郑哈雷抱类似看法的，是GalerieDu Monde总监修勒（FredScholle）。他说，香港艺术家暂时还未被市场宠坏。「他们并不特别受国际藏家关注，目前仍在争取曝光机会的阶段。」

「至於将来则很难说，或许你会见到未来有谁开一家工厂，聘请15个艺术家生產作品。」他笑道。 

1974年起创办Galerie Du Monde的修勒认為，香港艺术家受漠视已一段很长时间，「不仅在世界，即便在本地亦然。」他知道有些艺术家是富才华而且具原创性的，只是还没得到应有的注目。

「我们想在首届香港巴塞尔艺术展中展示香港艺术家的作品。」结果他们选择了林东鹏。整个展览摊位只展出一件大型装置，其冒险程度绝不亚於Galerie Ora-Ora。 

「巴塞尔会吸引得很多收藏家和国际机构前来展。我觉得林东鹏值得受他们关注。」

然而不担心作品卖不出去吗？ 

修勒声言，做这个展览并不为钱，而是希望让艺术家得到应有的认可。「当代艺术有很浓重的商业成分。我很高兴自己可以与一些不為钱，而是為心而做的艺术家，一起合作。或许市场终於会改变他们，但至少他们目前仍在做自己真正喜欢的事情。我希望以行动，保存这种做艺术的态度。」

无论是修勒、郑哈雷与刘家明，都不约而同认為，与香港相隔一条深圳河的中国大陆，许多艺术家已经被市场宠坏。这批艺术家不少已转职為「工厂工人」，大量生產容易出售的作品，终於在供求效应下，反过来把自己的价格推低。市场与艺术创作，两败俱伤。

香港会走中国大陆的旧路吗？甚至会有过之而无不及，在发展成熟之前，已先被市场压得抬不起头吗？如果答案是「会」的话，或许「狭隘本土主义」所言非虚，巴塞尔艺术展说穿了不过是一家来香港揩油的外资公司，对香港艺术生态有害无益？

抱歉，说了如此长篇大论，还是无法回答上述问题。毕竟未来无法预知。

2P Contemporary Art Gallery总监Pui-Pui To。（摄影／杨天帅）

然而我想2PContemporary Art Gallery的案例，或许可以成為一种借镜。以下的访问，大概反映了画廊总监Pui-Pui To的天真与傻气。然而却是这种傻气，反覆提醒我们，艺术与名车、名酒、名表，尽管有共通之处，但与此同时它们也有著莫大差异。我们应该时刻记住这种差异。

2P展出的，是邓国騫个展。為什麼选择邓国騫？

Pui-Pui To说：「如果你看我的艺术家名单，便会发现我的画廊是极具概念性的。」

「我们的艺术家有很多理念，但常常很难转化成平面或立体的作品。邓国騫的好处，是他可以灵活运用多种媒介。他可以做摄影，也可以做装置、混合媒介等。」

2P展览摊位左方，是一件大型装置；右方则是立体图象拼贴。这种配搭方法，某程度上反映了Pui-Pui To的内心世界。 

「你说得对，」她笑笑，「图片拼贴易卖，装置则很难—事实上，我从没预期它会售出。」她刻意如此佈展，以图达至理念与市场相平衡。

「既然参加艺博会，你便得向艺术家负责。其中一点，是你必须成功售出他们的作品。」她说。「固然艺博会是一个极好的平台接触更多观眾，但它的最大意义，终究是买卖。如果你不买卖，画廊怎样生存？」

2P成立了三年。香港巴塞尔是Pui-Pui To参加的第三个艺博会。去年他们成功参加巴塞尔的著名卫星展LISTE，成為首家打入该展的香港画廊。虽然这也是一项成就，但她坦言自己过往参展一直「很天真」，一味要求展览以概念取胜。「到第三次，我看看自己的银行账目，然后明白—这是一个艺博会，我是应该要卖作品的。」

经营2P三年间，她以画廊為家，以减轻开支。即便如此，钱包依然损兵折将。最初两、三个展览，她的客人甚至都是衷心支持她的朋友。当然她知道，如果代理蓝筹（编按：在赌桌上，蓝色筹码最属值钱）画家，一切事情便会简单得多。然而她喜欢艺术，她总是希望推动优秀艺术家创作优秀作品，然后把这些作品交到优秀博物馆与收藏家之手。「能够把作品卖给一个真正会欣赏、而不是纯粹炒卖或搁在家中当装饰的藏家，是最令人高兴的事。」直至最近，画廊终於开始建立出固定客户群。Pui-Pui To也曾经把作品带到美术馆。这是她引以為傲的事。

只要有够多像她这样的人，香港艺术便不会在全球化与市场化面前败阵，我这样想。