采编：吴晓龙 来源：画廊杂志

编者按：提到80后艺术家，就不得不提到卢征远。卢征远今天的成就是必然的，他对艺术创作的严谨态度，以及在选择合作机构上给我们展示了一个年轻艺术家过人的一面。一个成功的艺术家背后都会有一个或者多个艺术机构的付出，随着凤凰艺都下属艺术机构（凤凰艺术北京艺术中心和凤凰艺都上海艺术中心）两个展览的展出，卢征远开始把自己全面的展示给所有人。
编者按：提到80后艺术家，就不得不提到卢征远。卢征远今天的成就是必然的，他对艺术创作的严谨态度，以及在选择合作机构上给我们展示了一个年轻艺术家过人的一面。一个成功的艺术家背后都会有一个或者多个艺术机构的付出，随着凤凰艺都下属艺术机构（凤凰艺术北京艺术中心和凤凰艺都上海艺术中心）两个展览的展出，卢征远开始把自己全面的展示给所有人。

《画廊》：有一些艺术家的作品题材、创作思路都比较单一，而你的创作比较多元，形式涉及到雕塑、绘画和影像等，你是如何思考这种多元性的呢？
卢征远（以下简称“卢”）：这种所谓的多元性，对我来说是自然而然形成的，也并非我有意要通过这些来证明自己。也许人们对艺术家的工作理解得比较片面，其实在西方，很多艺术家的创作都是立体而且多元的，在艺术史上，达芬奇就是一个例子，他的油画名闻于世，他也设计过飞机、武器，他精铜解剖学，同时他也是个诗人。安迪•沃霍尔的画其实只是他工作里很小的一部分，他的电影、他的生活状态，他的文字、他拍小录音和录像等等，越到后期就越占据他的时间。所以这个问题对我来说不是一个问题。

《画廊》：你在创作和选择合作机构方面有很强的计划性，你如何看待艺术家的这种计划性？
卢：其实我非常希望能做一个计划性强的艺术工作者，我每年都会写我个人的工作报告，包括未来的计划。理想而言，我希望自己的工作能做得有条理。艺术家是一个特殊的职业，但它其实也应该有其他职业所需要的特质，不能只凭兴趣和感性，而是要有很强的理性规划。但是突发性和偶然性是难以避免的，包括灵感的出现，或者偶发性的项目，时常都会有。所以实际上我的计划若能达到百分之六十、七十就算完成得很好了。我允许差异的出现，在这种矛盾和纠结中慢慢往前移动。

《画廊》：作为一个80后艺术家，以你的经验而言，你如何选择市场合作机构的？
卢：我的合作机构是凤凰艺都，之前对传统和经典的艺术的关注会多一些，但和他们结识之后，我发现他们在当代艺术方面是处于一个强有力的上升阶段，还是觉得蛮不错的。从整体结构上而言，它不只是依托一个画廊，他的背后有着强大的实体在支撑着，并且我认为他们无论从精神还是物质上，都有一定的未来性，在我看来他们也并不是一般只追求短期利益的画廊，这在艺术行业里是一个重要的品质，他们的坚持会随着时间呈现出效果来的。在工作中，他们对艺术家的尊重和支持力度也是很大，比如说这两个展览，基本上他们对我的所有的要求都尽百分之百的力量帮我去执行，从运输的细节到布展，包括画册、跟策展人的沟通等，他们都做得很细致。

《画廊》：“斑斓谱”、“无穷动”这两个展览可以说是你对之前艺术创作的整理。“斑斓谱”的绘画系列让大家看到了你对绘画的态度，你是如何创作这个系列的呢？
卢：我不能把这个创作成果揽为我自己一个人的，当中策展人的劳动和创造力其实也是非常多的，因为展览本身也是一种生产，是艺术家和策展人共同经营的。有必要说，“无穷动”展览正如其名，是一个运动的状态，希望呈现的是一个艺术家的工作状态，实际上，它整合了我近几年的创作的精选，我有意在各种媒介、各个方向都去寻找一些趣味和线索，希望能够让别人通过放射性的线索聚焦到艺术家个人的一个点上。
“斑斓谱”展览和“无穷动”的时间比较接近，我和策展人都认为如果两个展览都是类似的展示方式和思路的话，就会变得乏味和无聊，没有展览的必要性。于是，我对自己近几年创作的大概几百件作品中做了一个梳理，这个过程当中很多线索慢慢呈现出来，其中绘画的创作跟绘画史的关系是比较清晰的一条线索。由于我的创作中媒介的多样性，观众往往不太清晰我的创作思路，很多人对我的理解还是扁状的，其实我还是有很多网状的东西往纵深发展着，我根据这些重心作品挑选了出来，还是很能代表近几年我对绘画问题的思考。
我的教育基础在于雕塑，但绘画对我来说是很重要的创作语言，虽然我一直对绘画保持怀疑和距离，那么有所保留的这部分，反而慢慢地被我挤压着，形成了我创作的思路。今天绘画对我来说只是视网膜上的冲击或者是愉悦，已经不能满足我对艺术的汲取，我更希望能真正触及到绘画本身的问题。另外，我对这个展览其实是非常满意的，展览的气质很干净，我很满意空间的处理。

《画廊》：您是否要借“斑斓谱”这个展览把你在绘画上的问题发散开来呢？
卢：不是的。因为作品本身已经存在了，我只是更清晰地呈现而已，即使我从来不呈现，作品在，我的工作就在。通过梳理，我更加清晰我的基础，和对未来的创作的投射。

《画廊》：你的作品数量也是不少的，你的创作一向严谨，这种状态是不是受当时在尤伦斯做的“84天84件作品”展览的影响呢？
卢：其实所谓的影响和渗透不见得是我能说的清的东西，有时候能说清楚的影响不见得具有真正巨大的影响力，最大的影响是看不到、说不出的隐藏在身体里的，一直在操纵着你而你却感觉不到它的存在，这种东西才可能是巨大的。另外，严谨并不是艺术的说辞，因为艺术并不是劳动作业，工作时间不是衡量标准，我只是一点点地去工作。这两个展览有了一些初步的面貌和线索，对我来说是可喜的，我可以顺藤摸瓜慢慢做下去，这能让我继续有突破的线索，我就觉得特别美好。

《画廊》：现在很多人对你的感觉像是大树发出了很多枝芽的状态。
卢：其实同期还有在蜂巢的一个关于摄影的展览，就是这三个展览让别人看到我的工作原来还是有条理的，不是在乱作。其实对我来说，媒介面貌越丰富，你的思路和定力就需要越强，需要格外厚重的向心力，这样才能让这些往外挣扎的东西变成一个既有动，又有静的关系，
否则就会被这些不同的方向所扯碎。这里需要强有力的创造力，另外也需要让别人看到这个变化到底能带来什么东西，而不是只为了让别人看到一个艺术家的多面性。之前说过，艺术家的好坏跟劳动强度没有直接关系，跟媒介品种也没有多少关系，还是要看艺术家建立了什么东西，因此对我来说难度更大，因为要控制更多的关系。对我而言，艺术史立体的，是要旋转着去观看的，就像一棵树，当你旋转地去看的时候，发现了树的形状，这个才是最重要的。

《画廊》：我是否能这样认为，你现在是对你的一系列创作进行补充，你有把控它们的想法？
卢：其实我一直都在把控，今年对我来说这几个展览可能也是因为契机的关系，我对作品的把控可能稍微加大了点力度，稍微收紧了一些。在这之前我是有意地打开边界，从而带来更多元的创作思路。在这个时候，我却希望能收一收，梳理出一些面貌。