来源：艺讯中国 作者 李逦

付小桐，灵之祭系列-2 云海与骷髅，手工纸，150X150cm ， 2012

7月6日（本周六）北京艺门画廊将举办新展“从纸开始”。此展览将展出四位中国新晋艺术家的近期创作，这些极富当代特色的作品均以纸为创作媒介。 尽管身处数字化时代，新媒介无孔不入，“无纸化世界”的预言甚嚣尘上，然而，生活离不开纸张。正如艺门画廊总监马芝安所说“纸不仅是材料，它还是个口号，并有很多含义在里面。 大家容易误会说纸是很简单的材料，其实它可以有很多复杂的作用和意义。 ” 本次展览中，艺术家们对纸张的浓厚兴趣深受创作传统的影响而又不拘泥于传统。付小桐对纸张的表面质量进行试验，试图操控纸张寓有情感的视觉关联。李富春把网上购买的硬纸板箱升级改造，变成富有审美情趣的物件。杨冬雪利用纸张的听觉属性发出新的声响，将听众的注意力再次转移到该媒介尚未挖掘的一面。娜布其重新定位了雕塑创作，使其回归二维绘图的初始步骤。她笔下的大型黑白绘图使立体雕塑和视频展示更为必要。

展览中每件作品都使用了简单的纸质材料，不过艺术家们关心的并非用纸张作草图的传统做法。相反，他们突破了纸张的形式限制和关联，通过作品审视了材料开发的可能性，批判了艺术界对物质和价值的迷恋。

在谈到此次展览的艺术家选择方面，马芝安表示“娜布其和付小桐是我通过观看今年中央美院毕业展认识的。他们两个的作品给我留下的印象很深。此次是我们是首次合作。而我认识杨冬雪已经两年，并会在我们香港的新空间与他合作项目。我们和李富春去年在我们新开的香港分店做过一次录像的联展，其中就有他的作品《魔鬼》。而他在韩国光州双年展中的作品非常好。后来我看到他在UCCA的《ON︱OFF》展览中的作品展示不够充分，所以我们想给他一个舞台，让他继续做这个项目。在我们的这个展览中，他的作品会有所增加也会更加完整。”

与新古典主义派不同，此次参展的四位艺术家并不青睐从亚洲传统视觉文化角度对纸张加以运用，而是体现出一个共同的兴趣点：关注纸张在数字化时代的功用，为此媒介的多样化探索提拓展了更多的可能性 。

展览：“从纸开始”群展

展期：2013.07.06–09.15

地点：北京艺门画廊

付小桐 ，灵之祭系列-6蔓草与骷髅局部，树脂铅笔，2012

付小桐 ，灵之祭系列-2 云海与骷髅，150X150cm 手工纸， 2012

付小桐 ，朱峰透光 ，手工纸 ，150x150cm ，2012

李富春，B2B2C.综合材料，2010-2012

杨冬雪，灵之祭系列-1书之祭局部，书皮 纸 ，770X79CM，2013