作者：Alastair Sooke（马姗姗编译）    来源：BBC

从所有这些停泊在城市海岸线边的超级游艇来看，威尼斯双年展吸引到的是一群富裕和独特的观众。无论这些漂浮着游乐宫停泊在那里，那里的整个路段就被围栏阻隔起来，加强了这个世界就是为那百分之一的人服务的印象。

虽然大部分在这个世界上最古老的国际艺术节展出的作品都没有被正式发售，但双年展为寡头、电影大亨和其他有钱类型的人提供了一个考虑未来采购计划的机会。如果你对艺术世界是一个小集团还有怀疑，那么参观威尼斯双年展就能提供证据。

Expensive tastes
At the entrance to the Marc Quinn exhibition, yachts with names like Sea Force One and Enchantress dominate the view across the Venetian Lagoon. (Getty Images)

然而，这使得今年双年展的主要展览的关注点更加令人好奇。最大的主题是The Encyclopedic Palace（百科全书式的宫殿），描述了来自近40个国家的150多名艺术家，就是所谓的“域外艺术（outsider art）”。这中表达通常适用于具有一定的独特品质，如以工艺为基础的技术，朴素的外观，带有远见的密集和强迫性地创意工作。而做域外艺术的人经常患有精神病，可能完全不会称他们自己是艺术家。

去The Encyclopedic Palace参观的人，被安排穿过Giardini阴凉的绿地和Arsenale的前船厂中的两个地点，以与很多由自学成才传统做出的艺术相遇，比如美国人Morton Bartlett，于1992年过世。他留下了一系列由30年历史的报纸包装地精美的手工玩偶。又如，俄罗斯生人的Friedrich Schr?der-Sonnenstern，他在57岁才开始用彩色铅笔和蜡笔创作幻影似的图画，之前他一直在第二次世界大战期间纳粹劳改营中生活。

Outside in
At the 55th edition of the Venice Biennale, the main theme of The Encyclopedic Palace, is ‘outsider art’. (La Biennale di Venezia)

域外艺术家

而且，这些类似的作品并非只在威尼斯得到展示。本月末，像Bartlett这样出现在“The Encyclopedic Palace”主题展的几位艺术家，将会被作为即将在伦敦Hayward画廊开幕的新展览的主要描绘对象。“我觉得要面对这些充分的想象力真是令人兴奋，”Hayward的总监Ralph Rugoff说。

“域外艺术现在被谈论得很多，”British画廊总监Jonathan Watkins说道，他在今年威尼斯双年展大运河上的宫殿策划的，伊拉克馆的展览中充斥着不知名的艺术家。“现在快速扩张的商业化艺术世界，使我们中的一些人重新思考，从根本上令艺术有趣的究竟是什么。一些策展人想提醒观众，有一些东西是真的很有趣，而且跟钱一点关系都没有。”

Dual aspect
The exhibition is arranged across two locations – one being the shady parkland of the Giardini. (La Biennale di Venezia)

Ship shape
The exhibition, which features more than 150 artists from almost 40 countries, is also being held in the former shipyards of the Arsenale. (La Biennale di Venezia)

未完待续……

域外艺术（Outsider art）挑战着惯例 Pt.2

“艺术是由关诡计的，而最大的诡计就是艺术世界”，The Museum of Everything的创始人James Brett说。这个自封的“流浪机构”为未经培训和未被发现的艺术家在威尼斯双年展做展览，展出的50幅作品都是来自二战老兵意大利艺术家：Carlo Zinelli（1916年至1974年）。“当代艺术总与商业交往有关，因此就会失去一些重要的创造力。在The Museum of Everything展出的那些作品，以其独特的方式，令人感到十分的可信，使商业化的当代艺术得到平衡。”

但并非每个人都喜欢域外艺术。“这一切看起来都是像是被一个艺术家做出来的。”一个英国交易商在离开展览The Encyclopedic Palace时说，他指得是那些作品中的很大部分都永远相似的平易近人的审美趣味。一个受人尊敬的英国收藏家抱怨推广域外艺术作为双年展核心是一个“策展上的逃避”，因为这样就忽略了那些被看作是他们这一代人声音代表的更重要的艺术人才。

勇敢的新的世界

对于我来说，在双年展展示域外艺术是一件勇敢的事。当最成功的的主流当代艺术家被重要的交易商所挑选，域外艺术家却往往脱离了商业艺术市场。因此，他们的作品就代表了反对艺术愈演愈烈的商业化的那一面，如概念艺术家Jeremy Deller在内的很多人都认为这正在感染当代艺术。

今年的英国馆的中他的展览里面，Deller囊括了包括维多利亚设计师和社会改革者William Morris的一副梦幻般的壁画。他让一个大胡子的庞然大物从威尼斯的Venetian Lagoon湖水中升起，为了去摧毁一艘377英尺长的游艇，名叫Luna，是俄罗斯寡头Roman Abramovich所有，它在2011年的双年展上挡住了从Giardini向外看的视线。

“对日益增加的商业化的反抗是‘域外艺术’成功故事的一部分，”Rugoff说。“但这也跟当代艺术变得越来越内向有关。独立者的想象力的范围和概念化的精致作品，域外艺术家和梦想家可以使传统的艺术世界，在相较之下，更加有所限制。”

“十年或者更长的一段时间以来，艺术世界倾向于推广很多刚刚走出校园的年轻的艺术家，他们作品有时候很聪明，有时候相当微不足道。”英国艺术家Jeff McMillan解释说，他即将在明年的泰特美术馆组织一场英国民间艺术展。“对这些‘另外的’艺术家的认识，认为它们狂野、不可预知，有时候甚至聪明绝顶的工作方式，是对现在艺术的一种矫正，或者说一种提醒，提醒我们艺术还可以是什么样子。”狂野和不可预知——从一件艺术作品中你还能要求些什么呢？