来源：典藏今艺术 文／李立钧

去年11月，在台北市立美术馆公布「2013威尼斯双年展台湾馆」包含两位外籍艺术家的参展名单之后，就在台湾艺术圈中掀起了一阵譁然和挞伐。在许多讨论中，德国总被拿来做為参照的对象。因為在此之前，德国才公布了一份「没有德国人的德国名单」和「与法国交换展场」的决定。事实上，在德国，这份「没有德国人的德国名单」在艺术圈所引发的讨论并不亚於在台湾关於「究竟谁有资格在国家馆展出？」的争议。不过，如果德国和台湾今年不约而同地选择了「非本国籍艺术家」為各自「国家代表」的话，这究竟反映出了怎样的艺术现况？而我们又该怎麼去理解这样的巧合？

1989年以后的艺术世界

代表德国国家馆参展艺术家艾未未的作品《1994年6月》（June 1994），1994，b/w-print，121x155cm Ai Weiwei

在历史上，1989这一年标示出了一个重大的分水岭 1989年，柏林围墙倒塌；东欧共產政权解体；中国发生了天安门事件，戴．克拉克（F. W. de Klerk）被选為南非总统，两年后废止了种族隔离制度；在巴西和智利则在长年的军人政权后第一次举办民主选举。在艺术圈裡，法国庞毕度艺术中心（Centre Pompidou）举办了「大地魔术师」（Magiciens de la Terre）展览，邀集超过100位来自世界各地的艺术家，企图摆脱过去欧洲中心的视角，不带偏见地呈现世界艺术（在此之前，所谓的「世界」有等级之分，而所谓的「国际」其实是由西欧、美国、日本等少数「已开发国家」所组成）。

事实上，1989年也标示著「全球化」的开端：透过自由市场和通讯科技的发展，新世界的秩序已具雏形。在进入了21世纪以后，全球化的趋势更不可阻挡。在艺术上，人们开始去质疑西方艺术史裡发展出来的刻板价值观，譬如说去批评西方艺术裡对於「创新」的追求，或是反对20世纪末西方艺术裡要求的「现代性」、「抽象性」和「纯粹性」，主张有「不同艺术史」的存在，也认為每个文化都有权力主张自己的「艺术与文化价值」。

不过，在另一方面，在西方艺术传统裡发展出来的「艺术市场」和「展览模式」同时也迅速地渗透到了世界的每个角落。在今天，艺术品已经变成了一种资本商品，流通在拍卖会、画廊、私人收藏家、艺术投顾公司之间。上个世纪的艺术中心，巴黎、纽约和伦敦，随著「市场」的转移，逐渐移至新加坡、杜拜和香港。

「客户」和「投资客」取代了过去的「收藏家」、「艺术爱好者」，「艺术市场」更成為全球市场经济下发展最蓬勃的分支之一。此外，私人美术馆、艺术博览会、艺术中心也在各地迅速被设立起来，譬如说在世纪初几乎毫无艺术市场的波斯湾地区，在不到十年内，就透过「沙迦双年展」（Sharjah Art Biennale）和杜拜艺术博览会（Art Dubai）成為当今艺术（经济）活动最蓬勃的地区。在这边，「文化」，尤其是「当代艺术」俨然成為各国行销城市、刺激观光、发展经济的工具，而「双年展」更被过去的「开发中」和「第三世界国家」视為一种以「艺术」之名，寻求「国际连结」的重要管道。

在这个背景下，我们今天所面临的艺术生态，不仅是一个艺术市场、跨国资本、艺术体制和双年展所整合起来的「全球化文化」，在另一方面，却也是每个文化重新去关注和检视「在地文化」和「自身歷史」的年代。因為在一个资讯交换、资本流通越来越密集的艺术体制裡，你唯有更强调自己的身分，才不会演没在众人之中。

国家做为身分的区分？

回到威尼斯双年展来谈，我们必须知道的是，威尼斯双年展是世界上历史最久，已经成立超过100年的双年展。在它跨越整个20世纪的身世中，身上留下的不仅仅是欧洲殖民史、两次世界大战、美苏冷战到共产主义垮台的历史痕跡，更是欧洲现代艺术史的缩影。

威尼斯双年展是今天少数仍保持著「国家馆」运作方式的双年展。回顾歷史，我们会发现，威尼斯双年展国家馆的设置事实上可以回溯到「万国博览会」，一个因应著贸易需求、展示殖民地与工业產品的展览形式。只不过，在展场上的「国家馆」绝对不只是单纯的艺术品陈列空间而已，因為各个国家从国家馆设立的先后、场地分配、建筑形式到获奖的艺术家，无不互相竞争、倾轧、角力。也正因為如此，「国家馆」本身不只一次被艺术家拿来做為反省国族歷史的题材。在这边，最有名的应该算是汉斯．哈克（Hans Haacke）1993年把德国国家馆地板敲成碎片、翻起，反省纳粹歷史的《日耳曼尼亚》（Germania）。

不过，我们要怎样理解今年「德法互换展馆」的决定呢？事实上，早在十年前，德法两国就已经开始讨论在威尼斯双年展「互换展场」的可能性。不过，在这边「互换展场」当然不只是「抹除国界」或是「不再区分你我」的意义而已。如果把德法在18世纪以来的歷史拿来参照，我们会发现，德国和法国，这两个相邻的西欧大国，始终保持著既敌对却又合作的关系。一直到二战后，两国的边界仍然随著时局有所变动，这样的微妙关系，甚至可以联想到最近德法间对於欧盟撙节政策的歧见。「交换展馆」可以被读成一种文化上的合作、友好和开放，不过我们也可以把它阅读成一种「空间上的佔领」和「妥协」。

同样的，以今年德国国家馆策展人苏珊．根斯海默（Susanne Gaensheimer）的「没有德国人的德国名单」為起点，或许除了去问「究竟谁有资格在国家馆展出？」之外，我们更可以去想的是，究竟「国籍」，或是直接点说「拿哪一国的护照？」，还适不适合在今天全球化的艺术生态中做為「艺术家」甚至是「艺术」的基本单位？而纠缠在「国家」和「国家馆」上的争议，究竟能不能在「资源分配」或是「谁有决断权？」的讨论之外，让我们更明晰地去思考我们所身处的这个复杂时代、甚至是我们自己的过去与未来？