来源：artforum
Ha Za Vu Zu《My Ass on Google Earth》,数码摄影，尺寸可变，2012.
集群艺术奖"系列访谈之二：以伊斯坦布尔为创作基地的艺术小组Ha Za Vu Zu善于以即兴与机智的方式表达自己的政治主张与艺术立场，我们特此邀请他们来畅谈如何以小组的模式进行创作以及对于当下艺术系统的看法。
我们的工作方式相当灵活自由，场地、人员、时间都会因为创作项目的变化而变化。艺术小组中的成员不会拘泥于团体身份，也会以独立进行艺术创作，但是在艺术小组的状态下他们会一起推进项目。
首先某位成员提议，讨论和创作由此展开。内部力量的平衡与调和是我们时常需要面对的，因此非常复杂，有时这还牵扯到组织中的等级制度。每个项目我们都有一个领队，领队由项目内容决定。作品的最终形态虽然由讨论决定，但是整个过程民主的方式不占主导，我们会共同协商最终达成某种一致，虽然会有成员并不认同，但是也不会完全反对。因此，协商探讨成为我们大部分创作的来源。
独立艺术家的身份有时不能满足我们的创作需求，讨论和交流对我们来说很重要。小组创作能给我们提供不同的东西，虽然独立工作时更轻松，但是共同创作时的艰难也给了我们乐趣。我们在一起创作时不完全为了艺术，而是为了发现一种交流模式，小组并不是策略。我们不是为美术馆或者画廊进行共同创作，而是为我们自己。以我们在斯德哥尔摩为期一年的项目为例，我们选择了一个空间作为工作室，定期举办一些活动，但是并不展出我们自己的作品，而是邀请自己的朋友一起在我们的空间中进行创作，而这些人不一定是艺术家。我们也会制作音乐、举办活动，所以你可以从中看到我们不同于在美术馆与画廊中展现出的面貌。
再以三年前的里昂双年展为例，我们当时邀请来自当地社区的其他人共同创作，其中包括三位表演者。这也关系到我们和不同人群合作的时候采用不同的工作模式。作品《Cut The Flow》就是一个快速简单合作的作品，我们也进行过比较复杂需要一个月时间排练的项目。我们在不同的国家和环境下会采用不同的策略，工作模式是我们一直关注和思考的。表演前的排练一方面提升了现场演出的质量，另一方面它使演出过程更清晰和直接地展现出来，同时它也给了我们自由发挥和思考的空间，排练也是我们合作的一部分，这是我们与其他人共处的时光，让我们更加能意识到我们在一起。我们会事先建立起合作的基本构架，而这个构架是简单清晰的，因此每个参与者都能参照它进行工作。我们的工作方式有些类似爵士乐的即兴创作，我们寻找各种类型的参与者，我们也并不是艺术家。我们可能会针对特定的问题或主题进行创作，但并不会寻找特定的人。
所有都会改变，就像奥斯卡一样，我们在其中也会改变。我们就像黑客，有时会破坏系统。我们有非常多的面向，这取决于我们如何向他人展示。在伊斯坦布尔，近几年来艺术家们开始形成社群，共同探讨我们所关注的问题。除了美术馆、画廊和商业机构，新的组织或者说艺术生产模型是有必要出现的，这也是为什么越来越多的独立艺术家开始聚集起来尝试去做一些新东西。
