来源：四月风

可以没有艺术，但不能没有生活。生活到过瘾的时候，都是艺术。我实在是用很大的可能去忘记艺术，艺术太不重要了，生活太重要了。生活到一定时候，必然就是艺术。
对我来说作品根本就不重要。人怎样去生活，怎样去看待自己的历史和这个社会，才是我们必须要搞清楚的东西。
生活就是艺术，艺术就是生活。我从来没有将二者分离。
盖个破房子，画张画什么的，或者搞个什么活动，我觉得如果把这些都当回事的话，那就太不了解生活了。我没傻到那个程度，所以说我不会在乎世俗的判断，我认为世俗判断的价值只是表达了它的浅陋，人们往往很难超越自己这种平庸的判断系统。


无规矩不成方圆，但世界不只是方圆。方圆了又怎么样呢？艺术创作的规矩是要了解，创作是建立在对于这些事的理解上，才能有效地破坏。
很早开始，前卫艺术就开始代替哲学，它从人类直接的行为方式来探讨人的生存处境。
我想艺术就像水，它可以流动，成为任何形状。艺术不是一个范畴，而是一种魔法。我们自己面对自己的生活，因此不应该放弃我们的感受和激情，艺术提供了一种途径。
我觉得艺术家们总是在与那些想走进未知领域和不确定的人做游戏。

一个人如果了解杜尚的话，就不需要看当代艺术史和其它与艺术有关的东西了。
杜尚对我的影响是，过去艺术家的工作就是画画或者雕塑，而杜尚却说态度是最重要的，意思是说你是什么样的人。实际上是比“聪明”不是比你“做什么”。
我不在意掉队，可是在艺术上还没有人跟得上趟呢。

艺术是艺术之外。
艺术本身就是无处不在和无处可在的一个东西。
没有东西是和艺术不相关的。艺术不是一个高雅纯洁的圣殿，艺术是我们生活的极端之处，是我们在那一步之前退缩的地方，然后再往前走就是艺术。
我的注意力主要不是放在艺术圈，而是在其他地方。
对年轻艺术家有建议吗？：我的建议是做一个艺术家，但忘记艺术。这意味着做任何你喜欢并享受的事，这是最重要的。全心投入，永葆激情。
当一切都可能成为艺术的时候艺术就什么都不是了；当艺术什么都不是的时候，它就确实是跟每个人有关。
艺术更是有关变化和创造一个新的可能，而不仅是产出一个产品。从这方面来说，艺术让我们的行为变得更有价值，在历史上最有趣的时代，艺术家都会参加有趣的活动，这是很自然的。只有在很枯燥乏味的时代，人们才会专注于产品本身。
我们不能只抱定一种立场，因为艺术有关于改变、有关我们的观念。
当代艺术最主要的一个思潮是重新定义，重新定义最基本的原则就是怀疑和颠覆。
制作和生产没什么意思，做一个东西出来太慢，而且容易变成某种表演。
就像犯罪留下的证据，现场已经没有任何激情和理智，证据本身变得孤立。同时还因为它可能跟其他罪行发生联系，导致完全不同的结果。所以我无法对艺术作品提供一个有条理的可靠的答案，因为作品不一定非得那样。
我觉得任何的艺术都没有存在的意义。不管是传统的还是当代的先锋的。因为所有的艺术都是在试图发现新的可能性。它本身就应该是动态的。那种“啊，这画画得多好啊”之类的，基本可以理解为一种骂人的话，意思是这事可以歇菜了。当代艺术终于从恋物的这种情节走出来了。它更多的是运动的，看与之相关的。而不是去看那个结果。形状和形状之间，光线和光线之间是平等的，没什么高下之分……


社会何时能够从基本的常识中学到真知并获益，使每个人都有原始的尊严，朴素的快乐，理性的光泽和简单的自由？哲学、科学、文学艺术、政治只是为了促进和丰富这个可能，背离这些原则，并以其它的理由或理想取而代之，都将付出不幸的代价。
艺术家并不生产食物，也不制造衣服，艺术家的角色在一定程度上和现实的抗争是分开的。艺术家可以提出更为独立的问题，表达自己的观点，以此来警醒人们。我认为艺术家其实做不了太多事，多数艺术家都很腐败，但是我们永远都需要好的作家、好的哲学家，以及那些真正在乎人类行为和社会现状的人。
我认为艺术本身与今天的社会是不可分割的。只有在一种情况下，艺术是艺术，公众是公众——这种错误的说法通常在美术史的教育中是这样的。
这些问题永远都不能被分隔开来看。如果没有这些问题，建筑就是无意义的，只是自命不凡或者说是自我纵用的空洞的词——我们不喜欢这样，同时觉得这与我们并不相关。
社会中的每一个事件都可以是艺术的一部分，与作品与艺术有不可分割的关系
人的所有活动，都和政治有着不可分割的关系。艺术作为人的活动，和政治很难分割。艺术要求自我表达的方式，表达的可能，在他人和其他群体中产生某种可能和引起影响。
我觉得这两个是一种身份，并不是说一个人是建筑家同时又是艺术家，我们所从事的所有事情包括我们的博客，其实都是同一件事情。