来源：cafa

由中央美术学院美术馆与佩斯北京主办的“新媒介在当代艺术中的扩展”讲座于2013年3月1日下午14：30，在CAFA美术馆的学术报告厅中进行。主讲嘉宾是著名的当代艺术家宋冬。此次讲座也是同时为了配合即将在佩斯北京画廊举办的宋冬个人回顾展。

　　就新媒介在当代艺术中的拓展问题，宋冬笑称自己的作品中没有什么所谓的新媒体，都是比较传统的形式。他联系自身的艺术经验告诉大家：新媒介不在于表现形式的前卫，而在于作品中的互动。他说：“任何的媒介，只要与你所要表达的语言、内容相贴切，它就是新媒介”。

　　讲座中，宋冬具体谈及了与他的生活密切相关并对他的人生与艺术创作有重要影响的两件作品《抚摸父亲》与《物尽其用》，以及卡塞尔文献展的参展作品《白做山》和最近在香港展览《宋冬：三十六历》，在对具体作品的阐释中表达了他的艺术观与创作经验。

用艺术的方式来解决生活中的问题

宋冬首先谈到他用艺术的方式来解决生活中的问题。与父亲合作的作品《抚摸父亲》，其重要性在于作者用艺术的方式去表达对父亲的爱，宋冬为此而感谢艺术，因为在作品创作的过程中，他与父亲的关系得到改善，也由此衍生出了他后来的很多以亲情、家庭为主体的作品。宋冬与母亲合作的《物尽其用》就是由《抚摸父亲》所衍伸而来。在宋冬看来，每一次的《物尽其用》巡回展都不是一个的结果，而是一个不断收拾与归纳的过程，每一次都会都新的收获与感动。在这个过程中，归纳的不仅是生活用品，更是生活和情感，而收拾的过程就是情感交流和生活体验的过程。因此，《物尽其用》不仅是一个装置，更是活着的艺术。

宋冬说，展览的过程也是艺术家重新学习的过程。作品《物尽其用》没有运用任何所谓新媒体的手段，都是最常见的日常生活用品，但通过它可以看到社会的发展史，家庭的历史，一代人的生活哲学与生活方式，这使得他对世界观、艺术观、生活观有了重新的思考。

个人化与公共参与的关系

　　讲座中，宋冬还强调了他的作品中所呈现的个人化与公共参与的关系。宋冬认为，私人化物品亦有很强的公共性，比如《物尽其用》通过一个私人日常用品的公共呈现所唤起的公众记忆与共同情感，体现了三重关系：一，人与人之间的关系，即作者与母亲间的母子关系;母子二人共同参与作品的合作者关系;母亲的普通人身份与其作为参与作品的艺术家身份之间的关系;私人化家庭在展览空间中与公众产生的关系;二，人与物的之间的记忆与情感寄托，以及通过物品所引发的共同记忆中与历史回眸;三，物与物之间的变迁所体现的物质化的历史，但这些物品同时又区别于博物馆体系中的精品性。对于私人与公众关系的认识，宋冬认为，每一个个体都非常不同，但所谓的公共正是由若干个个体构成的，因此，二者间的关系不是割裂的，而是互融的。

宋冬认为，新媒介艺术为公众提供了象想与参与的平台。香港亚洲艺术文献库驻场计划作品《三十六历》是以阅读的方式将个人记忆与集体记忆向公众呈现，展览让观众参与其中对作品进行涂改，使公众的无数个体进入到艺术家的个人化书写中，作品得以呈现出任何的可能性。因此，《三十六历》最终是在公众的共同参与支持下而完成的艺术家个人书写，作者的个人认识与记忆最终变成了公众的。但宋冬又讲到，无论是公共记忆还是私人记忆，都只是作品中的一个契机，其目的在于为公众提供象想与参与的平台。

“视而不见”

　　“视而不见”是宋冬在阐释作品时提及的又一关键词，它来源于艺术家对艺术与环境之间关系的思考。在对自己在2012年的卡塞尔文献展上的作品《白做山》的阐释中，宋冬提到“视而不见”一词。《白做山》是在废墟之上展现生命与生活。覆盖绿色植物的垃圾山被作者做成一个放大版的中国的盆景，与周围的巴洛克园林以及整个文献展互为景致，融为一体，故作品虽大，却令观者视而不见。宋冬说，自己在艺术创作中更倾向于关注那些生活中被忽视的，人们所视而不见的事物。

　　讲座的最后，宋冬向观众们展示了“爸，妈，别担心”系列作品中未在国内展出的部分。宋冬说，做这个系列的初衷，是为了与已故父母见面。因为这个系列的所有作品都是宋冬与家人的合作，基于此，宋冬想到要通过这些展览来实现与父母再次相逢。

引用guest的发言：
挺能抄的,看看国外画廊,这两口子偷了多少.

引用guest的发言：
依我看宋东和舒勇没啥差别，

好像真是！哈哈