作者：Alexis Clements（陈颖编译）  来源：artspy艺术眼

我们对服务于视觉艺术的各类艺博会都有了解，它们正以不断增长的速度在世界范围内扩张和复制。而也许我们对行为艺术界里的推论还不够了解。当然，一件舞蹈作品或是为舞台准备的作品不能像传统的艺术品那样被购买或是出售；不过仍然存在一个为当代表演作品准备的市场——即使作品的表演者从中只能收获很小一部分的利益。这个市场的中心之一便是表演艺术者协会（Association of Performing Arts Presenters，以下简称APAP）每年都会在纽约举办的展会。

APAP每年一度的展会更像是一场展销会而不是艺博会。它在每年的一月中旬举行，目的是为表演艺术作品的创作者与场馆的管理者（从小型的独立影院到受常青藤联盟预算资助的大学艺术中心等等）提供一次谈论本行工作、建立人脉、了解最新趋势的机会；而最重要的也许是在这样的环境下，他们可以尽可能多地去欣赏作品。毕竟，他们参加这场集会的目的之一是为自己的场馆购买“完整”的表演，或是与他们有兴趣愿意与之合作的艺术家签订协议。这意味着虽然这场展会本身是在曼哈顿的某大型酒店里举办数天的时间，但全城的剧院与舞蹈公司等艺术机构都会在展会正式开放前定好接下来的日程安排。

公共剧院（Public Theater）与它的合作者Under the Radar在八年前真正地使APAP的艺术节趋势得到了形式化，呈现了由美国及世界各地的艺术家带来的作品；这些艺术家扎根于剧院，但却挑战着传统的范例，而且经常会跨越戏剧、舞蹈、音乐、媒体、计算机技术——有时甚至还包括装置或是视觉艺术表演的界线。类似的还有PS122的COIL Festival（开始时是强调以舞蹈为基础的作品，后来逐渐延伸到了其它表演形式，现在完全呈现出了多元化的风格和模式）， Abrons艺术中心的 American Realness等等。

围绕这些集会或是艺术节的同样还有冗长而枯燥的研讨会、座谈会等，但它真正的中心还在于你可以观看到的表演的数量（这个数量几乎可以用“可怕的”来形容）。比如在今年APAP的展会中，如果你愿意的话，你可以在星期五下午到星期一晚上短短的三天时间里观看50多场表演。看来视觉艺术界并不是唯一一个有决心将艺术消费打造为折磨人的耐力运动的群体。不过，就我参加了数届APAP展会的经验来看，年度我最喜欢的作品难免会有几个便出自于其中。因此很难否认它的确给了某些作品一个平台，即使是在这种展销会的环境下。而与视觉艺术的博览会类似，APAP的展会同样也会就表演市场的规模和范围提出疑问，就究竟谁能从大量资金的易手中获得利益提出疑问。