作者：Andrew Russeth（陈颖编译） 来源：GalleristNY
30个纽约2012年度最佳展览/项目 Pt.1
艺术界度过了奇妙的一年。2012年以达明安·赫斯特在高古轩画廊分布于世界各地的11间分画廊中举办的点画展开始，结束于肆掠了切尔西区的飓风和感觉尤其疯狂的迈阿密海滩巴塞尔艺术展。还好在这两者之间尚有一些令人感到欣慰的时刻。以下是来自《GalleristNY》的编辑整理的30个纽约年度最佳展览。
·安德烈·弗雷泽（Andrea Fraser）在纽约MoMA举办的展览“Men on the Line：Men Committed to Feminism，KPFK，1972”
2012年对安德烈·弗雷泽（Andrea Fraser）来说是很棒的一年。今年早些时候，她在MoMA就自己的作品举办了一场启示性的讲座；然后通过一篇随笔参加了今年的惠特尼双年展。接着她在9月份时参加了MoMA的“Performing Histories”系列展，重新表演了一段长达30分钟的电台对话，在讨论中熟练地扮演了每个出现的人物。她给人的感觉就像是冒险进入了一个未知领域。
·在纽约MoMA举办的展览“Inventing Abstraction”
目前这场展览还只对媒体开放，但在我短暂的观展期间，我已经感到了它的美妙。它有点像是在纽约的博物馆里会定期举办的那种聪明、有重点、高贵的展览，参展艺术家也都非常棒。
·阿里杰罗·波堤（Alighiero Boetti）在纽约MoMA的回顾展“Game Plan”
这场展览真正令人印象深刻的一点在于其宽度：从阿里杰罗·波堤（Alighiero Boetti）著名的“阿富汗制造”世界地图到他给世界各地的艺术界人士寄去的信件，从那些令人不安的材料现成品到像挂毯一样的钢笔画。
·MoMA PS1的自助餐厅M. Wells Dinette
克劳斯·贝森巴赫（Klaus Biesenbach，纽约MoMA PS1的现任总监）也许比其他任何人在今年的纽约艺术圈里找到的乐趣都要多。他把自己演出用的圆屋顶搬到了PS1的庭院里，又在MoMA的中庭里举办了Kraftwerk的回顾展；而现在他最爱的餐馆——M. Wells Dinette距离他的办公室也只有几步之遥了。
·达伦·贝德尔（Darren Bader）在MoMA PS1举办的个展“Darren Bader: Images”
这是一场雕塑展。它帮助了在救助所里的动物找到新的家，同时还为保护野生动物筹集了资金。
·在Morgan Library & Museum举办的展览“Josef Albers in America：Painting on Paper”
这场展览证明了约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）在创作其具有代表性的“Homage to the Square”系列的同时，也进行了各种有趣、严格、凌乱和随心所欲的调查。我再也不会用相同的方式来看待这些轮廓分明的色块了。
·在新美术馆举办的展览“Tacita Dean: Five Americans”
虽然这场展览只占据了一层楼的空间，虽然它的展出作品并不是特别的新，但它仍然称得上是一场应有尽有的展览。展览对美国在过去50年里出现的5位重要的艺术家和思想者进行了关注，他们是摩斯·肯宁汉（Merce Cunningham）、里奥·斯坦伯格（Leo Steinberg）、朱莉（Julie Mehretu）、克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）以及赛扬·托姆布雷（Cy Twombly）。
·汤姆·萨克斯（Tom Sachs）在公园大道军械库里进行的项目“SPACE PROGRAM: MARS”
我认为汤姆·萨克斯（Tom Sachs）是艺术界里的Kanye West（歌手）：有些荒谬，有些过于关注聚会，但却非常富有天赋而且有趣。该项目中各式各样的物品丰富了整个美学趣味。
本届惠特尼双年展在拥护低调、私密的作品的同时融入了表演和舞蹈，很值得反复回味。它以卢茨·巴切尔（Lutz Bacher）在展厅空间里放置的一组可以运动的作品结束。很希望某天能再次看到这样的展览。
未完待续…
作者：Andrew Russeth（陈颖编译） 来源：GalleristNY
30个纽约2012年度最佳展览/项目 Pt.2
韦德·盖顿（Wade Guyton）在惠特尼美国艺术博物馆举办的个展“OS”
韦德·盖顿（Wade Guyton）与策展人Scott Rothkopf带来的这场展览相当于对这位艺术家的重要性进行了一次明确而又有说服力的讨论。
·韦恩·蒂埃博（Wayne Thiebaud）在Acquavella画廊举办的回顾展“Wayne Thiebaud：A Retrospective”
这场展览展出了韦恩·蒂埃博（Wayne Thiebaud）从上世纪50年代中期至今创作的绘画、纸上作品和印刷品。它包括了这位艺术家所有主要的创作主题：糖果和餐车食物，人物和肖像，旧金山的都市风光，萨克拉门托河三角洲的全景图等等。
·杰拉尔德·弗格森（Gerald Ferguson）在Canada画廊举办的展览“Gerald Ferguson：Work”
当我们自以为我们知道所有上世纪70年代新斯科舍艺术学院重要的概念艺术家时，Canada画廊为我们带来了这场展览。这是近40年来杰拉尔德·弗格森（Gerald Ferguson）的作品第一次在纽约公开亮相。
·陶巴·奥尔巴赫（Tauba Auerbach）在Paula Cooper画廊举办的个展“Float”
陶巴·奥尔巴赫（Tauba Auerbach）赋予了画布表面以生命。她将自己的作品描述为是希望能揭示“感知限制内、外的新的光谱与维度的丰富性”的尝试。她利用绘画、摄影、书籍设计和音乐表演等各种媒介来探索了逻辑结构与体系的限制。
·在Zach Feuer画廊举办的群展“Context Message”
没有一场群展能够更好地捕捉到当观众彼此看着对方、暗中筹划自己的下一步时他们的心情。所有展出作品都被非正式地集中在一起，以呼应或是抵抗当代画作近期出现的某些理论。
理查德·埃夫登（Richard Avedon）在高古轩画廊举办的个展“Murals & Portraits”
理查德·埃夫登（Richard Avedon）的展览应该永远都如此宏大，而且事实是虽然这些主人公给人留下了深刻的印象，但完全没有妨碍其私密性。
·弗朗西斯·斯塔克（Frances Stark）在Gavin Brown’s Enterprise举办的个展“Osservate，Leggete con me”
弗朗西斯·斯塔克（Frances Stark）将后高潮期的在线色情聊天的投映物与歌剧配成了一对，以此产生了一件带有冷酷的娱乐感、令人恐惧、厚颜无耻而又勇敢的影像作品。
·Gladstone画廊举办的群展“Requiem for the Sun：The Art of Mono-ha”
这场展览探索了日本的一个战后艺术现象——“物派”（Mono-ha）。它展现了艺术史上一个关键的转折点，“Requiem for the Sun”则指代了太阳作为日本战后艺术实践中符号表达的丧失与物品与生俱来的永恒的象征的死亡。
·拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）在Hauser & Wirth画廊举办的个展“RUMBLE”
这场展览以全球最有影响力的非裔美国职业拳击推广人唐·金（Don King）为出发点，出的一系列作品探索了侵略、幽默、艺术、神经衰弱、非传统的语言以及不可见的编码在一个较大的文化环境中扮演的角色。
·大都会艺术博物馆举办的展览“Matisse：In Search of True Painting”
这场展览充满了丰富的借展作品，分享了关于这位我们以为自己非常熟悉的艺术家的各种秘密。
·大都会艺术博物馆举办的展览“Rembrandt at Work：The Great Self-Portrait From Kenwood House”
展出的伦勃朗的大师级作品全都来自伦敦的Kenwood House，这也是这批作品在350年来第一次走出欧洲。
作者：Andrew Russeth（陈颖编译） 来源：GalleristNY
30个纽约2012年度最佳展览/项目 Pt.3
丹尼尔·特纳（Daniel Turner）在Journal画廊举办的个展
丹尼尔·特纳（Daniel Turner）在有机物和合成物的连接上创作装置作品，这古怪地结合了对人与自然在环境上的相互影响进行了强调的元素。展览展出的两件作品探索了物品与环境之间复杂的相互作用，而这些“互动”则是由如今人类与科学、化学、消耗和自然过程的奇异的关系产生的。
·维吉尼亚·奥弗顿（Virginia Overton）在The Kitchen举办的个展
很难同时将稀疏性、艺术史与制度批判结合在一起，但维吉尼亚·奥弗顿（Virginia Overton）却在这场展览中做到了这一点。
·弗兰克·斯特拉（Frank Stella）在L&M Arts举办的展览“Black, Aluminum, Copper Paintings”
这场博物馆品质的展览由带有朴素感的绘画作品组成，展出作品创作于弗兰克·斯特拉（Frank Stella）刚刚离开普林斯顿的时候。你在2012年都做过些什么？
·巴加尼·梅尔高（Bjarne Melgaard）在Luxembourg & Dayan举办的展览“A New Novel by Bjarne Melgaard”
除了油画、素描、影像和家具等作品之外，这位以纽约为创作基地的挪威艺术家还写了许多“小说”。这种文字和理念的附加物带有图像暴力的狂热、明确的施虐性行为以及意想不到的尖锐，并不遵守庄重叙述的惯例。巴加尼·梅尔高（Bjarne Melgaard）的“小说”不仅具有很棒的可读性，甚至还能够移动。
·罗伯特·欧文（Robert Irwin）在佩斯画廊举办的个展“Dotting the i's & Crossing the t’s”
这场展览探索了界定了这位艺术家艺术创作的开创性主题：环境、体验、感知以及光。
托马斯（Thomas Kovachevich）在Show Room举办的个展“Alpenglow”
托马斯（Thomas Kovachevich）用白色包装胶带和彩色的罗绸缎带创作出了一些今年最好的作品。它们会像花朵一样随着天气变化形态——这些卑微的材料产生了巨大的回报。
·荒村医（Ei Arakawa）与诺拉·舒尔茨（Nora Schultz）在Reena Spaulings Fine Art举办的个展“Social Scarecrows Printing Fields”
荒村医（Ei Arakawa）做任何事都让我感到高兴：割草、洗盘子、甚至是看电话薄。他是一个大师级别的“干涉者”，将一种无忧无虑的快乐带到所有的艺术创作过程中。至于诺拉·舒尔茨（Nora Schultz），我认为她是这个时代伟大的“过程画家”之一。
·约翰·阿穆雷德（John Armleder）在Swiss Institute举办的回顾展“Selected Furniture Sculptures 1979–2012”
这场展览展出了约翰·阿穆雷德（John Armleder）从1979年至今创作的一批作品，展示了其家具式雕塑的广泛与视觉效果。他的这些家具式雕塑都是由或大或小的画作配上古老的家具或是某些较新的事物（例如乐器、冲浪板、节能灯具等）组成的。
·Watermill Center为麦克·凯利（Mike Kelley）举办的回顾展“Mike Kelley：1954–2012”
麦克·凯利（Mike Kelley）的自杀震惊了整个艺术界，而Watermill Center举办的这场回顾展则对他作为一位艺术家的先见表达了致敬。不过这场展览并没有将焦点放在其更为著名的填充动物作品上，反而关注了克·凯利（Mike Kelley）低保真的影像作品。
·戴安娜（Diana Thater）在David Zwirner画廊举办的个展“Chernobyl”
这场展览开始于“桑迪”飓风袭击纽约的一个星期之后。展出的六屏幕影像作品使观众领略了切尔诺贝利核电站周围的废墟——正如切尔西区当时面临的困境一样。
