马祖道一禅师于南岳般若寺常习坐禅悟道，怀让禅师拿了一块砖，在马祖坐禅处反复磨，马祖起坐问曰：“法师磨砖作甚？”师曰：“作镜”！马祖曰：“磨砖岂得成镜焉？”师曰：“磨砖既不成镜，坐禅岂得作佛？”

非现场第四回研讨会录音节选

文鹏：

非现场会持续一年，每个月一次，今年我们邀请了湖南，北京和广州三地的艺术家，每个月都会有不同的艺术家来呈现自己的作品。非现场从形式上排除策展人制度，只有发起人，发起人对整个展览都没有控制。给艺术家基本的命题就是在一个月时间内选择任一地点进行创作，最后大家在一起召开作品研讨会，展览即一个交流会，用影像或图片来做一个交流，这就是非现场项目的主要形式。非现场跟传统展览不一样的地方在于：1，抛弃策展人制度；2，现场没有作品的呈现，研讨会现场只是一个提供思想碰撞的地方，而不是针对作品具象的评论；3，网络和微博是主要的传播方式，这也是非现场的主旨。非现场第四回邀请到的艺术家是唐建文老师。唐老师之前是雕塑家，后来做当代艺术和概念艺术这一块。下面请欣赏唐老师的《磨镜》。

谢渤：

这是最严实的一个磨镜台，就是当年怀让大师和马祖大师在南岳磨镜的地方，我只是作为一个记录者。老唐对工作对家庭对社会都很有责任感，甚至有点严肃。艺术究竟有没有意义？究竟什么叫后现代？作品本身是一种真诚真实的流露，很虔诚。

刘洵：

西方当代史有些东西跟禅宗的关系非常密切，故去大师白罱准，杜尚等。东西方文化交流一直在发生。东方当代艺术在不断修正“舶来”的西方当代艺术传统的本源，在不断拓宽它的叙事。创作者可能是出于一种情绪，是偶发的，但无疑地点的选择是有故事的。地点本身包含另外一个文本，会把人带到一个禅宗公案的叙事结构里面去。我以为这已经构成一种对话。当代艺术虽然作为一个舶来的东西，但中国的当代艺术家也创造出了很多独特的方法论，像黄栐平的《以东打西》或《以西打东》，比如说“意识形态符号的运用”等等，其实我们更多看到的是社会学在当代艺术里的一种折射，是30多年以来的一个升华。现在不是传统和当代对立的问题，而是玩法是否真诚的问题。老唐的作品在我看来是一种内心自我的观照，回避了符号化，社会化和宏大叙事的东西，回到了个人细微的生命体验，这是非常有能量的，我认为这种艺术充满力量。

孙权：我觉得老唐的这个作品非常个人化，非常深刻，深刻到沉重，它承载了很多，这是我们通俗艺术欠缺的地方，我们习惯了看轻松好玩的当代艺术作品，而今天看到的作品有一点沉重，沉重当中还有一点感动。

谢渊：我们的艺术到底解决什么问题？这里面是包含一个责任感的。我也感到作品很沉重。当代艺术很重要的一个课题就是体验性与参与感，观者和作品本身到底是一种什么关系？看任何作品都是一个阅读过程，这样的作品内涵更深一些。行为艺术也具有偶然性，我们只是设定一个场景，过程何结果并不可控，不完整性也是当代艺术的一个特点。这超乎艺术和修行的问题，又关乎艺术和修行的问题。人良知的愚钝是社会的悲哀，内心的感受构成人生的一切。观照内心会发现生命里具有一切。

霍斯特：有时候作品本身就说明了一切，语言可能会毁掉一件艺术作品。作品不需要解释。

唐立克：问唐老师两个问题。1，你做完这个作品磨完以后，自己有没有感觉轻松一点？

                          2，你在磨什么？身体还是思维？

唐建文：禅宗里面有很多公案。唐到宋以后大部分高僧都是以参公案为主。谁都没有给何为禅一个正面的回答。刘洵老师提到美国的约翰凯奇受铃木大拙的影响，铃木大拙认为禅是种体验，既然是一种体验就应该传达何表述，但任何表述都有局限性所在。铃木大拙一生都在尝试者把禅以一种体验的形式表达出来。作品的构成不是单线的，是发于内心的，这就是我的回答。该一招制敌就一招制敌，该多元就多元。