来源：艺讯中国 作者: Chloe Wyma

看着不计其数的二十来岁戴着塑料镜框眼镜喝着布鲁克林拉格啤酒的切尔西人伴随着 Derrick Adams 和 DJ Imposter 的音乐在 Meulensteen 画廊“年轻策展/全新理念”展览开幕式的红地毯上慌张地蹦着，我不禁想我们上这儿是干什么来的。是为了艺术？免费的小作坊啤酒？还是用礼宾围栏、一般人挤不进去的宾客名单和一直排到街角的长长队伍伪造出的尊贵感受？或者是无法抗拒年轻和新鲜的极致诱惑——现在已经成为古典的先锋派认为下一代将彻底把父辈的虔诚和矫饰颠倒过来，而且在这么做的时候还要显得又酷又性感。  

如今已经举办到第四届的“年轻策展”出自活动频繁的策展人阿玛尼·奥鲁（Amani Olu）之手，目前化名为“阿玛尼·奥鲁先生和太太”。奥鲁先生和虚构的太太在5月开始公开征收策展提案。此次吸引到了年龄在21岁到32岁之间的29名艺术家和12名策展人，是规模最大、最具雄心、制作最讲究的一届“年轻策展”。Meulensteen 拥有宽敞的上层空间、附属的门面空间和幽深的地下室，经过可移动隔断的分割，成为12个接近独立的迷你展示空间。  

展览的内容无所不包，有天真的利他主义参与性装置，刻奇的波普绘画，后极简主义雕塑，日记体的录像艺术，和单色调的绘画，不过新媒体倒是明显缺席了。要我说的话，今年的“年轻策展”相比之下不像是一次向着未来的大胆突进，而是向过去投去了精心而反思地一瞥。如果把“年轻策展”看做是一代人的声音（或者用新千年时代精神代言人 Lena Dunham 的话说，是“一代人的一个声音”），你可能会得到一幅残碎的画面，看上去像自知自觉、小心翼翼的后现代主义。你说这是史实危机、信仰危机、对元叙述的不信任都行，或者就是人在自娱自乐，这些策展人绕过了被大吹大擂的新美学，为的是直接展现绘画、雕塑、电影以及其中夹杂着的一切的魅力。  

以下是展览的一些亮点：  

——进门首先看到的是 Teresa Henriques 的文字绘画，一个巨大的“Problem”。透过一个轴向转动的双筒万花筒可以看到这个词变成了一些迷幻的图案和色彩。整体效果让我想到大野洋子那件向上升腾的《天花板画（是的，画）》。这个由纽约策展人 Susi Kenniand Tali Wertheimer 策划的展览是一个罕有的有着开放性肯定的瞬间——在“年轻策展”里看到这样的东西机会不多。  

——巴德大学策展研究中心出身的纽约人 Rachel Cook 的“Not-Not-Not Image-Objects”是一种实质的现象，企图挪揄摄影的雕塑特性，她在策展阐述中说，摄影这种媒材“和物件已经不再是简单的索引关系”，“它还可以表现为一种形式。”这种新形式主义的摄影理论可能跟 Moholy Nagy 一样老，但雕塑家 Jillian Conrad 的幻灯片投射在看上去是临时搭建的房梁上，让光和物相互碰撞在一起，质疑着我们对两者的习惯性认识。  

——旧金山策展人、HungryMan 画廊创始人 Robin Juan 的绘画展是对一个令人厌倦的常理——“不存在新的理念，只有新的文化生产形式”——的把玩。虽然论点有些偷懒，Josh Reame 的“折射”画——一些用线条构成的、看上去乱七八糟拼凑而成的抽象丙烯树脂通道——绝对不是随意而为的。  

——艺术博客和独立策展人 Legacy Russell 的“ERRATUM”要求艺术家找一段现成的文本和作品一同展出。Amy Beecher 的《请给我读一下这个》是根据一本1988年出版的关于女性自己的书创作的，形式上采用了一个长卷轴，从天花板一直覆盖到地面，纸面上喷洒着油彩。Julia Weist 的《迈克·凯利之后》是对凯利著名的毯子和填充动物雕塑的一次直截了当的致敬，而 W.A.G.E. 联合创始人 A.K. Burns 的“一次很特别的发狂”——一个用杆子撑起来的香蕉石膏像，通过聚光灯在墙上留下了自己的影子——则有着和马格利特的《这不是一个烟斗》和约翰斯的《傻瓜扫帚》同样的符号学语境。Russell 的展览是对艺术史、性别和权力的一次精心的——虽然略显杂乱——凝视。
——博主、商学院学生、自称“现代浪荡子”的 Larry Ossei-Mensah 制作的 Hugo McCloud 展题为“美丽的拒绝：物质性”，收入了 McCloud 的氧化铜合成绘画，是对非洲和巴西的贫民窟房屋有着美学指涉。这是一个不好把握的姿态，尽管它证明了“年轻策展”不全是对绘画和本体论游戏的病态批判。展览还收入了一些值得收藏的、吸引眼球的作品。