里卡多·瓦伦廷（Ricardo Valentim）个展“The New Typography”近日在纽约Andrew Roth画廊开幕。里卡多·瓦伦廷（Ricardo Valentim）1978年出生于葡萄牙Loulé，现生活并工作于纽约。里卡多·瓦伦廷（Ricardo Valentim）从2006年起就开始创作一系列的图像材料——其中包括传单、手册以及海报——来作为其以影像放映和演讲为基础的作品的一部分。这种印刷品起到了补充影像及演讲作品的内容的作用，同时也意味着这些作品的非物质性向一种物化的形式的转变。
这场展览的名字来自于Jan Tschichold（他同时具有印刷商、设计师和教师的多重身份）在1928年时出版的同名书籍。《The New Typography》的内容具有革命性的意义，一直以来被人们看作是机械时代时关于平面设计的权威著作。也许是由于其教学式的论调，印刷商和印刷厂几乎是在一夜之间就开始采用Jan Tschichold的方式印刷出了大量的印刷品——其中包括商业名片、手册、杂志、书籍以及广告宣传画等等。作为现代主义设计方面的一份宣言，《The New Typography》批评了除无衬线字体（sans-serif）以外的所有字体，提倡采用标准尺寸的纸张，并且建议使用不同大小和粗细的字体以便最有效地增加可读性。

从20世纪初到20世纪70年代，字体制造者都是通过被认为是字体样本的东西来设计和宣传各种字体的；而在一年多的时间以来，里卡多·瓦伦廷（Ricardo Valentim）一直在收集这些字体样本。他的兴趣在于它们揭示表现与交流的结构的方式。字体通常起着搭载媒体的作用来呈现出观点和内容，但这样的形式在字体样本中被完全颠倒了：观点和内容（也就是词语和文字）变成了展示字体的媒介。这场展览以多样化的原始材料为基础。它介绍了一种似乎是落伍了的方式去理解展出作品，暗示了活版印刷术一段类似于虚构的历史。展览的名字同时还涉及到了2010年在纽约MoMA举办的一场展览，其展出的平面作品证实了Jan Tschichold的学说的广泛传播。里卡多·瓦伦廷（Ricardo Valentim）通过“The New Typography”描绘了这两者之间一种主观性的关系，将一个由对平面艺术的创作产生了深远影响的教育性文本扮演的角色与一个机构（通过其对印刷品的展示巩固了这段历史）扮演的角色联系到了一起。