“Tailgates & Substitutes”群展近日在Thierry-Goldberg画廊开幕。包括查尔斯·哈伦（Charles Harlan）、乔伊斯·金姆（Joyce Kim）、汉娜·惠特克（Hannah Whitaker）、玛丽·辛普森（Mary Simpson）、伊恩（Ian Pedigo）等在内的12位艺术家参加了这场展览。展览的名字源自鲍勃·迪伦的歌曲“You Ain't Goin' Nowhere”，指代了艺术家将画面转译成多种形式、并将它们用作记忆或一种体验的替代品的创作过程。
Dystein Aasan，Untitled（PLASTIK），2011
Dystein Aasan（1977年出生于挪威）将展览看作是一种用来展示空间如何遮盖并构建意义的方式。他使用了木质框架来展示他的平面作品，这与他使用网格来遮盖平面作品中的文字达到了相同的效果。
Charles Harlan，Remesh，2011
查尔斯·哈伦的雕塑作品“Remesh”（2011）简单地呈现了作为唤醒物存在的结构——它让人联想到它本身。在这件作品中，金属制的网格板被固定在了黑色的夹子之间，通过在垂直方向上堆叠随处可见的建筑材料，哈伦赋予了这件作品以存在感及深度。通过这种方式，这些从它们通常所在的地方被移走的材料变成了自身的肖像。
Dave McDermott，The Third Man，2011
戴夫·麦克德莫特（Dave McDermott）的作品“The Third Man”采用了一种不太严肃的肖像绘制法。两个圆圈再加上新月状的笑容“悬浮”在神秘而又模糊的背景上。右边还有一个侧脸的轮廓，这使得整个画面形成了一种喜怒无常的氛围。我们可以将这件作品解读为两张分开的脸；也可以解读为是同一个人的肖像画，只不过是分离的几何特征与轮廓集合到了同一张脸上。
Dave McDermott，Watery Domestic，2011
与这种幽默感类似，约书亚·阿贝娄（Joshua Abelow）的“Self Portrait”系列涉及到了构成主义中几何抽象的再利用。两个圆圈再加上一个类似于字母“J”的形状，它们与三角形图案的背景共同组成了一张脸。这些形状将他名字中的字母“J”、“A”、“B”集中到了同一张“面具”上——这就是他用来标记自己复古式抽象的方式。
Joshua Abelow，Self Portrait，2011
Joshua Abelow，Self Portrait，2011
Joshua Abelow，Self Portrait，2011
Joshua Abelow，Self Portrait，2011
Joshua Abelow，Self Portrait，2011
Joshua Abelow，Untitled（Abstraction FV），2010
Joshua Abelow，Untitled（Abstraction FR），2010
Joshua Abelow，Untitled（Abstraction FU），2010
Joshua Abelow，Untitled（Abstraction FA），2010
Joshua Abelow，Untitled（Abstraction FDD），2010
Anna Betbeze，Portal，2011
安娜（Anna Betbeze）的复古式创作则是通过对粗毛地毯的使用实现的，尽管她通过让其浸透水彩与酸性颜料来避开了70年代时的装饰手法。这件作品表现了一种脱离了传统形态的绘画的存在状态。
Joyce Kim，Traces Gold X，2010
Joyce Kim，Traces Gold XII，2011
乔伊斯·金姆的作品同样也涉及到了画作，或者说是它的一种纪念品。作品中包含的金黄色画布提醒了人们这件装置的每一个组成部分都是一幅画作的提取物，而这些部分则创作出了一种叙述感与表演感。
Ellie Krakow，Stone Smile，2011
Ellie Krakow，Blank Form #1（左），Form #2（右），2010
正如金姆通过装置来反映了画作一样，艾莉·克拉科夫则通过摄影来反映了雕塑。事实上则是，人们很可能会通过克拉科夫现代化的轮廓形式（被一张摄影作品的平面介入了）联想到古老的雕塑，并进一步复杂化她构建结构与创作环境的游戏。
Erika Mahr，Equilateral Triangle, 2010 (前), Rectangle to Square, 2011 (后)
埃里卡·马尔（Erika Mahr）的作品同样也表现了一种形式的叙述结构，但她的作品中涉及到的则是一种极简的雕塑。她十分仔细地从一堆均匀堆叠的纸张中剪出了数种形状，这就形成了一些同样细致的空洞。这种在黑色的纸堆中剪出一个内部空间的创作方式表现了展览中“缺失”这一重要的理念。
Ian Pedigo，The Point From Which All Distances Are Measured，2011
伊恩（Ian Pedigo）在他的雕塑中也表现了思想与形式之间的辩证关系。他的作品表现了一个物体的物理性质如何与精神方面结合到意义创造的过程中。从某种角度来说，他的雕塑是思维的模型。
Mary Simpson，Pick Up Your Money/Pack Up Your Tent，2011
玛丽·辛普森探索了一些同时具备精神与物理特质的姿态的标记。对她来说，无论是在电影、照片、画作还是在装置中，姿态是所有元素都要符合的点。在她的展出作品中，一个“W”形的记号与背景中斑马的画面结合到了一起，这个记号对于画作表面来说就是一种突破，给了人们另一种思考它的方式。
Hannah Whitaker，Helter Skelter (left), Automatic Photograph (right), 2010
汉娜·惠特克的摄影作品没有像辛普森那样直接用到绘画的元素，但却通过封闭的框架来暗示了这一点。与绘画相关的元素比其它任何东西都要早地进入惠特克的摄影作品“Helter Skelter”中，岩石上的黑色泥土与白色的雪暗示了姿态的窘境。
eteam，Piece of Dirt，2011
和这场展览其它的展出作品一样，eteam的艺术项目“If the dancing gets too stiff, the rain needs to get dug out as ice-cubes”同样也洞察了抽象的理念与有形的现实之间的联系。在获得了3.6万平方英尺的地块（包括8个租借出去以及被遗弃了的地块）之后，水资源的使用成为了它们的问题。eteam则考虑建一口井。这个难题的真实情况则促成了这个项目的形成，它在一系列的艺术作品中探索了对水的寻找。
Installation View
Installation View
Installation View
