《玛丽玛莲》 舞台上冲撞「临界点」
文/江冠明
一九八八年解严后，戏剧舞蹈音乐艺术各個领域都在探索民主自由的创作空間，台湾的小剧场随着社会运动蓬勃发展，攻佔前卫艺术的領空。八八年九月田启元编导的【毛屍】首演，这是「临界点剧象錄」的创团剧作，开展另一個面向的戏剧创作。临界点的英译为「critical point」，反映当下社会运动期间的批判思潮，「临界」暗喻跨界与不可逾越的边界极限，同時也象征对某种理想的真誠追寻。
◆你好可爱呦！ 你好美丽呦！
导演田启元是争议性人物，一九九四年他取材罗兰巴特《恋人絮语》，創作【玛丽玛莲】剧本，戏剧主題是描写两个女人，他們可能是同事、朋友、情人或者其他的人际关系，它所要表达的是人与人之間的竞争与冲突。
戏剧一开始，兩個女人反覆地说着「你好可爱呦！你好美丽呦！」简单的台詞在用不同的語調语气中，透露女性间倾轧斗争，尖銳地刻畫人性的丑恶虛假。接著，兩個人争论猫叫聲是「ㄇ一ㄠ ㄇ一ㄠ」叫还是「ㄨ ㄨ」叫，就在狗叫猫叫的争执中，突然一起停頓說：「你是我的主人」，让观众突然錯愕在某种联想的思緒中。
在戏剧語言上，田启元表現他的批判与語言的才氣：「**在手淫的時候，佛洛依德站在一旁跟他說，一定要在他的鸡鸡前面放一大面鏡子。此時雪哈拉沙德渐渐出現在镜中，跟他說一千零一夜的故事，害得他到現在还沒有射精呢。.....說他對男人沒兴趣，這搞阶级斗争的，就要搞女人，＊＊在旁答了句：「我！我！我！我是女人！」說完就搞了起來，這一搞就搞坏了......撒切尔夫人說：「SHUT UP！」对著慈禧的头說：「那是要課稅的！」.....**.說他是因為沒读完那本《科学与理性的逻辑》忘了帶保险套！**听了哈哈大笑說：「是吗？是吗？......」（摘自剧本段落）
戏剧到此语气一转，剧中人說：「真贱哪！」另一个接說：「你刚才說什么？」
◆三个女生版 三个男生版
剧中經常出現「你說什么？」「及」「还有多久」「YES」等語句，类似美国著名的存在主义戏剧经典【等待戈多】戏中角色的台詞「这边？那边？」充满对生命对人生的质疑与探問。玛丽玛莲剧中經常反覆出現停頓的转折，让角色突然从戏中抽离，然后再丢进下一场戏中，让观众陷进某种思緒意象中。
田启元熟练操弄戏剧情节，他弔詭地使用中产菁英份子的語言，玩弄當代政治与学术名人，如「、佛洛依德、一千零一夜、」等等，表現顛覆现实的错乱情境，這是一九九○年代初解严后時代的批判氛围，也反映那個時代小剧场与社会互动的关系。
九○年代初期是台湾小剧场蓬勃发展的年代，許多小剧场用裸剧、批判裝置来影射批判政治社會。一九九四年版【玛丽玛莲】是由詹慧玲与韓家瑜首演的，韓家瑜是胖胖的女生，演出時上半身全裸，透過凝視女体的劲爆顛覆，嘲讽观众对看的认知与意识。田启元創造的震撼画面和語言，让【玛丽玛莲】成為當年的重要劇作，受邀到香港与歐洲各地演出。
九四年至今，【玛丽玛莲】出現三个女生版，三个男生版，男生版改名叫【強尼強納森】。這齣戏令人惊讶的地方，是剧中角色需要演員生命的真实感來呈現，因此不同演員的特质，会让戏出現不同的风貌。最近应韩国邀請演出，临界点又推出第三版【玛丽玛莲】，這次由陸慧綿与朱心瑩演出，詹慧玲導演。
◆从人性开始深耕 而不是套招演出
陸慧綿是临界点八年資深团员。她說：「临界点是很自由的地方，它允許團員有自由的意志，沒有意识形态的包袱，团员可以进行創作交流，我在临界点找到认同。」
十八岁時陸慧綿第一次看【玛丽玛莲】時，根本看不懂，后来从戏剧的演出中才慢慢得到体会，看見台灣社會的变化，观察到自己的成長，才发现剧本中有很多殘酷的東西。她長期从事编导工作，接【玛丽玛莲】時也怀疑是否一切都須要親身经历过，最後她还是想演：「因為我的身体累积很多能量需要释放。」
朱心瑩五年前加入临界点，加入后她发现：「我們剧团的工作模式，是从人开始而不是套招演出，在剧团里会发现越來越多問題，或者逐漸解決一些問題。我演戲時，就從我這個人開始，回顾成長過程時，就会有問題出現。在戏裡我必須面对哪个時間让我感觉很不舒服的，或者哪个時間很快乐的。我必須很坦承去面對平常不会去面對的，从演戏过程中慢慢发掘自己的特质。」
当問及一九九四年版和她們演出的版本有什麼不同？陸慧綿回答：「九四年版中，裸露的女体是有政治意涵，挑战性別、观看的霸权，对社会對戏剧都是強有力的挑釁，包括對同志的話題、女体的观看，菁英份子的語言种种，都是剧作者想要批判的地方，這是那個時代的氛圍。後來，我們重新诠释這個版本，在當下時代的氛围裡，玛丽玛莲已經变成經典的意義。它的意義不再是對社會，而是已經变成小剧场的經典，重現这个经典，放在这个社会还是有些挑战的地方，表示这个社会还有很多地方沒有松动。」
◆橘子和香蕉的不同 身体的震撼力迥异
朱心瑩說：「扮演玛丽玛莲的角色時，每次都覺得很好玩，不刻意去收掉，感覺像是生活中的許多面向丟出去，倒不是转换。我比較不会从女性自覺意识，让自己成為千面女郎，会发现自己在某些面向比較弱，在舞台上会让自己面對不敢的部分，譬如平常我不会罵人，舞台如何兇狠地罵人。其实，演完第一場第二場時，我感受到，不是女性的議題，而是人性殘忍的冲击，人与人之間的競爭可以殘忍到這種地步。這齣戏就在挑釁观众，把赤裸裸的殘忍摆在你的眼前。」
至于导演对这齣戏的处理手法，陸慧綿表示：「导演要求重現一九九四年版本的原剧風貌，排戏也是朝這方向，因為橘子跟香蕉原來就不一樣，不管我和心瑩如何努力，都无法達到，那個結果出來就是橘子和香蕉的不同。」
身体的质地不一樣，陸慧綿說，像她的身体瘦巴巴，跟韓家瑜丰满的身体的震撼力不同，最重要是兩個人根本不一樣，社會氛圍也不同。「那時候，我扮演好我的角色，如果戏的發展必須要脫我會接受，可是后來排戏排到最後，大家感覺時代氛圍是不對的，因此大家也不再提這件事。人不对戏跟著变，這让我們反省一個問題，是否要脫光衣服才能逼視女体真实性呢？逼視身体的丑、哭、害怕、痛呢？」
◆真实诚恳面對自己 這是剧场艺术要义
至於如何去表現劇中人物的情感？陸慧綿认为：「做為剧场人，体会到是『真实、诚恳面對自己』，這是剧场艺术的要义，面對观众呼吸同樣的空氣，只要某個點的情感是虛假的，观众馬上會感受到。演玛丽玛莲不只是面對观众，包括一起演出的同伴也是，兩個人間的互動更是細膩敏感。做為剧场人，演出後，发觉更靠近自己的身体、生命、经验感受，去证实內心某些情感。」
一兩年前，朱心瑩才慢慢发现当演員是很重要的事，它可以和生命作結合，碰到一個更好的戲，更好的角色，生命會變得更妙。「在舞台上，一個人会越來越了解自己的轮廓、线型，生命线条可以是什麼樣子？當你的生命线条越來越清楚，你就能掌控。我很在乎自己的生命，因此對表演感覺是很重要的事。演完後都會有些感動，因為每次都好像走了一次自己的生命歷程，走了一遍人性，走了一遍『人这个東西、實體、物体』，而有些感動。」
【玛丽玛莲】演出後，临界点的男性团员很想尝试，一九八八年刻意找女导演秦嘉嫄，由李建隆与林文尹演出，第二版由溫吉興与鄭志忠，第三版由林文尹，李建隆和溫吉興演出三人版。溫吉興一九九三加入临界点，擔任演員、製作总监、舞台監督、编导等。
溫吉興說：「兩个男生替代兩个女生，女孩間的内斗戏換成男生演的話，变得不一樣，第二版強尼強納森，比較像動物版本，兩個人的造型有點像蟑螂和老鼠，一个男生穿短褲前面围裙，把內心斗争的戲轉成外在肢體動作。換了人之後，戲也不一樣。這個劇本好玩的地方，是因為表演的人不同，会变得完全不一樣。」
◆临界点继续往前走 不断挑战传统观念
【玛丽玛莲】历久弥新，仍然发挥着戏剧的魅力。陸慧綿沈湎戏剧八年，一直到最近參與演出【玛丽玛莲】後，才真正感受到什麼是「专业的剧场人」，她對戏剧的領悟是：「【玛丽玛莲】是能量很強的戲，社会上規範很多女孩不能作的動作，在戲裡可以展現沒有框限的動作，演了之後，每次演完我會感到很疲憊，甚至哭得很慘，因為戲裡角色很真實，她的生命是血淋淋活生生的，不像文學作品讀到是經過想像的人生。」
远离一九九○年代那種反叛的社會风潮后，临界点继续往前走，创团的導演田启元九六年過世，但是他的剧本依旧活在世上，展現戏剧創作的魅力。有人說临界点还在摸索，临界点的人不断面對創作帶給個人的問題，有人說临界点是學生作品，不高談闊論反而去面對自己生活上的問題。
現在，团员們如何诠释「临界点」这个概念呢？
朱心瑩說：「临界点称之为临界点，解严時期的临界点不断挑战传统价值观、道統、性別，那時候是批判性的临界点，現在的临界点还在發展中，現在什麼叫批判？或者最批判的？在這個時代很模糊，導致認同也很模糊，临界点到底临什么界？到底是什么点？現在我們說生活剧场，去发现生活，在戏剧中創作。」
有人說临界点的剧场人很像一個家庭，他們相互扶持鼓勵，他們不急於创造伟大的剧作与演出，他們珍惜眼前生命经验，让彼此在戏剧演出发掘創作的意义，一位团员說：「不急，戏剧是一辈子的事」。
文/江冠明
一九八八年解严后，戏剧舞蹈音乐艺术各個领域都在探索民主自由的创作空間，台湾的小剧场随着社会运动蓬勃发展，攻佔前卫艺术的領空。八八年九月田启元编导的【毛屍】首演，这是「临界点剧象錄」的创团剧作，开展另一個面向的戏剧创作。临界点的英译为「critical point」，反映当下社会运动期间的批判思潮，「临界」暗喻跨界与不可逾越的边界极限，同時也象征对某种理想的真誠追寻。
◆你好可爱呦！ 你好美丽呦！
导演田启元是争议性人物，一九九四年他取材罗兰巴特《恋人絮语》，創作【玛丽玛莲】剧本，戏剧主題是描写两个女人，他們可能是同事、朋友、情人或者其他的人际关系，它所要表达的是人与人之間的竞争与冲突。
戏剧一开始，兩個女人反覆地说着「你好可爱呦！你好美丽呦！」简单的台詞在用不同的語調语气中，透露女性间倾轧斗争，尖銳地刻畫人性的丑恶虛假。接著，兩個人争论猫叫聲是「ㄇ一ㄠ ㄇ一ㄠ」叫还是「ㄨ ㄨ」叫，就在狗叫猫叫的争执中，突然一起停頓說：「你是我的主人」，让观众突然錯愕在某种联想的思緒中。
在戏剧語言上，田启元表現他的批判与語言的才氣：「**在手淫的時候，佛洛依德站在一旁跟他說，一定要在他的鸡鸡前面放一大面鏡子。此時雪哈拉沙德渐渐出現在镜中，跟他說一千零一夜的故事，害得他到現在还沒有射精呢。.....說他對男人沒兴趣，這搞阶级斗争的，就要搞女人，＊＊在旁答了句：「我！我！我！我是女人！」說完就搞了起來，這一搞就搞坏了......撒切尔夫人說：「SHUT UP！」对著慈禧的头說：「那是要課稅的！」.....**.說他是因為沒读完那本《科学与理性的逻辑》忘了帶保险套！**听了哈哈大笑說：「是吗？是吗？......」（摘自剧本段落）
戏剧到此语气一转，剧中人說：「真贱哪！」另一个接說：「你刚才說什么？」
◆三个女生版 三个男生版
剧中經常出現「你說什么？」「及」「还有多久」「YES」等語句，类似美国著名的存在主义戏剧经典【等待戈多】戏中角色的台詞「这边？那边？」充满对生命对人生的质疑与探問。玛丽玛莲剧中經常反覆出現停頓的转折，让角色突然从戏中抽离，然后再丢进下一场戏中，让观众陷进某种思緒意象中。
田启元熟练操弄戏剧情节，他弔詭地使用中产菁英份子的語言，玩弄當代政治与学术名人，如「、佛洛依德、一千零一夜、」等等，表現顛覆现实的错乱情境，這是一九九○年代初解严后時代的批判氛围，也反映那個時代小剧场与社会互动的关系。
九○年代初期是台湾小剧场蓬勃发展的年代，許多小剧场用裸剧、批判裝置来影射批判政治社會。一九九四年版【玛丽玛莲】是由詹慧玲与韓家瑜首演的，韓家瑜是胖胖的女生，演出時上半身全裸，透過凝視女体的劲爆顛覆，嘲讽观众对看的认知与意识。田启元創造的震撼画面和語言，让【玛丽玛莲】成為當年的重要劇作，受邀到香港与歐洲各地演出。
九四年至今，【玛丽玛莲】出現三个女生版，三个男生版，男生版改名叫【強尼強納森】。這齣戏令人惊讶的地方，是剧中角色需要演員生命的真实感來呈現，因此不同演員的特质，会让戏出現不同的风貌。最近应韩国邀請演出，临界点又推出第三版【玛丽玛莲】，這次由陸慧綿与朱心瑩演出，詹慧玲導演。
◆从人性开始深耕 而不是套招演出
陸慧綿是临界点八年資深团员。她說：「临界点是很自由的地方，它允許團員有自由的意志，沒有意识形态的包袱，团员可以进行創作交流，我在临界点找到认同。」
十八岁時陸慧綿第一次看【玛丽玛莲】時，根本看不懂，后来从戏剧的演出中才慢慢得到体会，看見台灣社會的变化，观察到自己的成長，才发现剧本中有很多殘酷的東西。她長期从事编导工作，接【玛丽玛莲】時也怀疑是否一切都須要親身经历过，最後她还是想演：「因為我的身体累积很多能量需要释放。」
朱心瑩五年前加入临界点，加入后她发现：「我們剧团的工作模式，是从人开始而不是套招演出，在剧团里会发现越來越多問題，或者逐漸解決一些問題。我演戲時，就從我這個人開始，回顾成長過程時，就会有問題出現。在戏裡我必須面对哪个時間让我感觉很不舒服的，或者哪个時間很快乐的。我必須很坦承去面對平常不会去面對的，从演戏过程中慢慢发掘自己的特质。」
当問及一九九四年版和她們演出的版本有什麼不同？陸慧綿回答：「九四年版中，裸露的女体是有政治意涵，挑战性別、观看的霸权，对社会對戏剧都是強有力的挑釁，包括對同志的話題、女体的观看，菁英份子的語言种种，都是剧作者想要批判的地方，這是那個時代的氛圍。後來，我們重新诠释這個版本，在當下時代的氛围裡，玛丽玛莲已經变成經典的意義。它的意義不再是對社會，而是已經变成小剧场的經典，重現这个经典，放在这个社会还是有些挑战的地方，表示这个社会还有很多地方沒有松动。」
◆橘子和香蕉的不同 身体的震撼力迥异
朱心瑩說：「扮演玛丽玛莲的角色時，每次都覺得很好玩，不刻意去收掉，感覺像是生活中的許多面向丟出去，倒不是转换。我比較不会从女性自覺意识，让自己成為千面女郎，会发现自己在某些面向比較弱，在舞台上会让自己面對不敢的部分，譬如平常我不会罵人，舞台如何兇狠地罵人。其实，演完第一場第二場時，我感受到，不是女性的議題，而是人性殘忍的冲击，人与人之間的競爭可以殘忍到這種地步。這齣戏就在挑釁观众，把赤裸裸的殘忍摆在你的眼前。」
至于导演对这齣戏的处理手法，陸慧綿表示：「导演要求重現一九九四年版本的原剧風貌，排戏也是朝這方向，因為橘子跟香蕉原來就不一樣，不管我和心瑩如何努力，都无法達到，那個結果出來就是橘子和香蕉的不同。」
身体的质地不一樣，陸慧綿說，像她的身体瘦巴巴，跟韓家瑜丰满的身体的震撼力不同，最重要是兩個人根本不一樣，社會氛圍也不同。「那時候，我扮演好我的角色，如果戏的發展必須要脫我會接受，可是后來排戏排到最後，大家感覺時代氛圍是不對的，因此大家也不再提這件事。人不对戏跟著变，這让我們反省一個問題，是否要脫光衣服才能逼視女体真实性呢？逼視身体的丑、哭、害怕、痛呢？」
◆真实诚恳面對自己 這是剧场艺术要义
至於如何去表現劇中人物的情感？陸慧綿认为：「做為剧场人，体会到是『真实、诚恳面對自己』，這是剧场艺术的要义，面對观众呼吸同樣的空氣，只要某個點的情感是虛假的，观众馬上會感受到。演玛丽玛莲不只是面對观众，包括一起演出的同伴也是，兩個人間的互動更是細膩敏感。做為剧场人，演出後，发觉更靠近自己的身体、生命、经验感受，去证实內心某些情感。」
一兩年前，朱心瑩才慢慢发现当演員是很重要的事，它可以和生命作結合，碰到一個更好的戲，更好的角色，生命會變得更妙。「在舞台上，一個人会越來越了解自己的轮廓、线型，生命线条可以是什麼樣子？當你的生命线条越來越清楚，你就能掌控。我很在乎自己的生命，因此對表演感覺是很重要的事。演完後都會有些感動，因為每次都好像走了一次自己的生命歷程，走了一遍人性，走了一遍『人这个東西、實體、物体』，而有些感動。」
【玛丽玛莲】演出後，临界点的男性团员很想尝试，一九八八年刻意找女导演秦嘉嫄，由李建隆与林文尹演出，第二版由溫吉興与鄭志忠，第三版由林文尹，李建隆和溫吉興演出三人版。溫吉興一九九三加入临界点，擔任演員、製作总监、舞台監督、编导等。
溫吉興說：「兩个男生替代兩个女生，女孩間的内斗戏換成男生演的話，变得不一樣，第二版強尼強納森，比較像動物版本，兩個人的造型有點像蟑螂和老鼠，一个男生穿短褲前面围裙，把內心斗争的戲轉成外在肢體動作。換了人之後，戲也不一樣。這個劇本好玩的地方，是因為表演的人不同，会变得完全不一樣。」
◆临界点继续往前走 不断挑战传统观念
【玛丽玛莲】历久弥新，仍然发挥着戏剧的魅力。陸慧綿沈湎戏剧八年，一直到最近參與演出【玛丽玛莲】後，才真正感受到什麼是「专业的剧场人」，她對戏剧的領悟是：「【玛丽玛莲】是能量很強的戲，社会上規範很多女孩不能作的動作，在戲裡可以展現沒有框限的動作，演了之後，每次演完我會感到很疲憊，甚至哭得很慘，因為戲裡角色很真實，她的生命是血淋淋活生生的，不像文學作品讀到是經過想像的人生。」
远离一九九○年代那種反叛的社會风潮后，临界点继续往前走，创团的導演田启元九六年過世，但是他的剧本依旧活在世上，展現戏剧創作的魅力。有人說临界点还在摸索，临界点的人不断面對創作帶給個人的問題，有人說临界点是學生作品，不高談闊論反而去面對自己生活上的問題。
現在，团员們如何诠释「临界点」这个概念呢？
朱心瑩說：「临界点称之为临界点，解严時期的临界点不断挑战传统价值观、道統、性別，那時候是批判性的临界点，現在的临界点还在發展中，現在什麼叫批判？或者最批判的？在這個時代很模糊，導致認同也很模糊，临界点到底临什么界？到底是什么点？現在我們說生活剧场，去发现生活，在戏剧中創作。」
有人說临界点的剧场人很像一個家庭，他們相互扶持鼓勵，他們不急於创造伟大的剧作与演出，他們珍惜眼前生命经验，让彼此在戏剧演出发掘創作的意义，一位团员說：「不急，戏剧是一辈子的事」。
顶
老公你放心，我不会跟顶贴超人跑的.*>_<*
