Tauba Auerbach个展“Tetrachromat”近日在挪威卑尔根美术馆开幕。Tauba Auerbach 1981年出生于旧金山，现居住并工作于旧金山及纽约。在Auerbach的作品中，图像、维度以及体积之间的界限被瓦解了。表面——尤其是围绕拓扑学的一些较大的争论点——成为了Auerbach近期的画作、摄影以及充满艺术气息的书本的中心元素。她将各种不协调的状态交织在一起，例如混乱与秩序、可理解性与抽象、渗透性与固定性等——这都是一些看起来互相矛盾的状态——然后把它们融入到统一的表面以及体块之中。

展览的标题利用了“四色（tetrachromatic）”视觉这一概念。人们通常以三种颜色来感知他们周围的世界，而人类具备三种带有不同敏感性的感觉器官来感知红、绿、蓝这三种颜色。据一种全新的理论称，很有可能存在一小部分人群（均为女性）具备第四种色彩的感觉器官，这样他们就成为了“对四原色敏感”的人。为了利用这样一个概念（如果这能被证实的话，那么将从根本上改变我们眼中的世界），Auerbach在这场展览中使用了两个类比法——空间的（基于四维空间的观念）与光谱的（第四种色谱）。

从2009年起，Auerbach就开始创作她称之为“折叠绘画”的一系列作品。由于这些作品模糊了二维与三维空间之间的界限，因而它们可以被理解为类比了四维空间存在的可能性。在这些作品中，Auerbach首先对画布进行了扭曲或是折叠的处理，使得折痕能够被嵌入到材料之中；然后她将画布展开并且为它们上色，但此时这些画布已经具备了三维的轮廓线；当颜料被晾干之后，这些作品就具备了几乎完美的三维形态。在这场展览中，除了进一步延续了她对折叠绘画的创作以外，Auerbach还发展起了一个全新的系列作品：她将画布切成条状，然后使用各种不同的编织技术将它们再次结合到一起，以形成由她自己设计的一系列不同的图案。在这些作品中，Auerbach没有用颜料来呈现空间性，而是通过纯粹的结构与形态来打造表面，将出发点放在了一些人们通常没有留意到、但恰恰却是三维空间的先决条件的范围中。

尽管Auerbach的创作从数学及物理学中汲取了大量的灵感，但她的视觉研究仍然等量地处理了艺术史等基本主题。她的画作以新的方式提出了一些基本的问题，例如以二维表面为基础对三维空间的勾勒，以及抽象与具象之间的联系等等。