来源：东方视觉 文/宋爽

“我们不愿意去限定。”这是昨天的两位策展人方敏儿和康俐都提到的一句话。她们都不愿意去限定下一个十年的当代艺术到底是什么，从语义上也可以理解为“untitled”，即无题，可能与未知。

展览中有两件作品很有意思、其中一个展示了很多短信，比如：“你干嘛生气，从一开始，你在玩我，我有哪里对”，比如“了你，我那么的爱你，你得到我，就如此的对”，“包夜多少钱？”有些话是没头没尾的，但人人都能看明白，有些话我们自己也许发过收到过或者听说过，所以这件作品与我建立了联系。还有一个作品，是讲脱母行为的，画面反复播放一把剪刀剪开一个女性的衣服，这让我想起了大野洋子的《碎片》（1964，东京）。这件影像作品很颠覆，它毁掉了母亲本有的不可能碰触的高尚地位，反之描述她是一个“淫秽的、假正经的，寻租的”的形象，且“任何一种以母亲为名义的借口都是最虚伪和残忍的”，因为“她们没有征求我们的同意，就自私的生育了我们。”一年前，我也想到了最后这句话，这句话其实在某个程度是成立的，我们的确是“被出生”，没人征询我们，我们就不得已来到这人世间品尝一切酸甜苦辣，生老病死。所以这个作品虽然亵渎了被公认的神圣之“物”，但是它的论据却不幸成立，以至于我一遍遍看下去。

在二层入口处为展览预热的采访视频中，艺术界的名流们毫不吝啬的界定着当代艺术：“无聊，自宫，798，语言的开放性，混乱，激情，自我实践，过日子。”其中“无聊”二字深得我心，前几天看到《南方人物周刊》一篇关于“同妻”（即同性恋者的妻子）的报道后，我觉得哪里出了问题。这篇报道让我看到了1000多万这样的灰色人群，她们在压抑，无知和痛苦中慢慢地活着，文章最后一段写道，“妻子问丈夫：‘你觉得你对得起我吗？’，丈夫木讷的说：‘对不起’。这就是玉蓉用一生等来的答案。”我突然感觉被猛扇一耳光，不得不为艺术感到有些悲哀，艺术的无能和社会责任感的缺失（当然不是所有。）刺痛了我，当代艺术在关心什么，除了讽刺和呈现还能做什么？越来越像流行歌曲，无病呻吟，隔靴搔痒。艺术只表达，不作为，有时就像笑话。而且由于期待表述的曲折和晦涩，使得作品看上去反而丧失叙述功能，像堆废物。你要是问艺术家，也鲜有人能说明白，更有意思的是，艺术家也不知道自己要说什么，那看的人更不知道要看什么了。不想说，没的说，说了也白说，我看倒是当代艺术的写照。

对于下一个十年，我期待很多，我期待当代艺术不要再具有“长相雷同的前卫”，或者“同一角度，同一对象的政治批判”，又或者“我也不知道要说什么，其实没什么可说的”。对我而言，伟大，独特与永恒才是当代艺术真正所需，也正是其重点所在。