剩余的好看

展览日期：2011-8-27 至 2011-9-30
开幕酒会：2011-8-27 下午4:00
主办单位：当代唐人艺术中心－北京
展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2 号大山子798 艺术区

策 展 人：鲍栋
艺 术 家：何迟 李青 梁硕 石青 徐坦 张慧


在讲述这个展览之前有必要先说清两个词语，第一就是“景观社会”，这是很熟悉的名字，但实际上并不是很多情况都可以描述成“景观”，当我们在说“景观”的的时候，其实我们更多的是在说营造这个“景观”背后的权利系统。景观和权利是相互连接在一起的，不然最多也只能算奇观。所以当展览所说的抵制作品“景观”化的时候，要清楚其实是在说抵制那个权力。也只有从对背后的这个权力的角度的来审视才能更加清晰看到，这个抵制到底实现了多少。

另外一个词语就是“游戏”，在徐坦的冠词厨房里面明确的提出了这个词。也提到贡布里希的“游戏的高度严肃性”。一个叫约翰 赫伊金哈的荷兰人还有一本书叫“游戏的人”更是明确提出游戏观念是世界生活及运作的关键部分，文化自身在很大部分上就是游戏。在“关系美学”那篇文章里面更是直接说出“艺术就是一场游戏”。而关系美学对于理解本次展览来讲似乎成了必要的课前预习。“游戏”观光在展览理论上多次出现，起其实在现场作品里也不光只有徐坦一人，李青的作品更是赤裸裸的写着游戏二字，而石青对于所谓“生产关系”的这次尝试，在一定程度上是与徐坦相反的同样的一次游戏。

既然“剩余的好看”本身就是医生与病人的合体，当它扮演医生的时候在多大程度上不是凭自我感觉而是有病理依据，多大程度上满足了是让观众自主挤压而后剩余，而不是让观众事先排空然“习惯”后再去观赏的这样一个合乎现实的开放状态？当说景观那么要知道这是说权力，说“抵制”的时候要知道这是对权力的抵制，饿死终南山到底是抵制权力？还是道德逃避？这个问题出现在关键词厨房，同样也是展览所要面对的。当说道挤压的剩余的时候，多大程度考虑了观众的必要需求，这也是在讲述这个理论实践之前需要面对的。

理论像韭菜，艺术家埋在地下。当我们割了一茬又一茬的时候，我们到底在收割什么？



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新闻稿：

“好看”一词在现代通俗的汉语中，囊括了近乎所有的大众日常的生活体验与对美的感知效果。虽然人们频繁地使用这个词汇，但却同时使得这个词日渐空洞而乏味，缺失了具体的指向性与相关性，隆隆统统、莫知其宗。在情感属性上，这种空洞的泛滥甚至令“好看”慢慢趋向为一个非褒义的言辞。回归到展览中来，一个“好看的展览”的意思是：一个没有问题的、没有犯错的，但是也毫不让人意外的展览，通常是那些墙刷得很仔细很白净，灯光很均匀，适度地放置着一些政既治正确又美学正确作品。一部“好看的电影”，一般是那种没有冷场的，令人“目不暇接”的故事片。这么说来，“好看”其实贬值了，这是发生在我们美学词汇系统内的通涨。用语言来描述和形容一个事物或一种经历，词汇塑造了一种超脱于现实的“真实感”，对于观众评述者来说，真相往往纠结在语言加工所呈现的情感效果以及视觉真实带来的感官体验中。“好看”这个词汇，无形之间添加了不少关乎权利、身份、主观性等非“客观现实”的功能。而“剩余的好看”，则旨在更为全面、多角度、多层次地发现与挖掘这种日常审美经验所带来的“剩余价值”。本次主题展所要呈现的艺术家包括何迟、李青、梁硕、石青、徐坦、张慧等，他们拥有不同的创作经历和背景，作品也涉及了宽泛的品类与媒材，包括绘画、雕塑、装置、综合媒介创作等。在艺术家的视野中，创作中所衍生的对于“好看”的审视，将会体现在艺术家之于创作的角色、创造力的体现、观念与思维的发散乃至是当下艺术在社会中的商业、文化的普世价值的探讨等中。不论是艺术作品所陈述和影射的现实，亦或是臆造的艺术家自我的、个性的见解的体现，“剩余的好看”，为观众对于艺术的创造与发现，提供更为全面的思考。引申到社会生活的范畴，体验的过程与习惯的形成，即是对与整个社会的理解空间的发展。

何迟

这组绘画创作于2007年，在他看来就像“格物”一样面对这些画框，在这段时间里面他说“我经历了由禅到儒的转变。而从图画到选择这些描绘画框背后的绘画里面就能感觉到”















张慧

这六张绘画，其实是两两在相互对话。比如两个人对话那张和旁边的包裹的小树。想水文一样的灯管和耳朵之间，已经浮雕的眼光和救生圈。这些绘画都是张老师一贯的手法从黑滴开始以层层的往上，所以近看就都有一宗怪怪的厚重。























石青

这几件看上去差不多一样的歌特式教堂的木结构是石青和它请来的三个工人一起做的，他们各自负责一件。他是想把这种新的生产关系拿到艺术创作里面，所以这名字叫”有什么样的要求有什么样的艺术家”。他还和这些工人签署合同，当销售之后他们还会得到相应的分红。而墙上那句拉斯金的话正式这个作品的起源。

梁硕

利用现有那个玻璃隔断，他上上面制作了一道彩虹渐变，这个渐变石油很多家用生活日常品的底部组成的，有马桶盖子的底部，拖把的底部……这些东西都被用很多木头死死的顶住。所以转到后面就是一片狼藉。



























李青

这个小屋，是他以前很多作品的一个集合，大部分都是与游戏有关，他的绘画“大家来找茬”也正是这样的游戏，这些游戏有台球，乒乓，滑雪，射箭……部分视频是对这些作品的一个记录。而屋子的装修也是模仿小镇台球厅一样的廉价装饰。以求与整个作品相互烘托。




































徐坦

关键词在这里变成了素食厨房， 他从广东请来很好素食师傅给大家用“薇”做糕点吃，一边吃一边聊。这个“薇”来自采薇图那个典故，伯牙饿死不食周粟，徐老师想通过带有这些故事的吃，加上素食运动等等这些作为背景添加到吃个行为当中去，与参与者聊天，并记录下这些对话，然后他在通过这些对话，根据他的方式选取出关键词。开门当天并没有实施这个对话，在接下来的三天才开始实施。之后便只用视频展示

挖空心思

除了吹牛,就剩下装神弄鬼检破烂啦.
Ad Reinhardt was born Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt on December 24, 1913, in Buffalo, New York. He studied art history under Meyer Schapiro at Columbia University, New York, from 1931 to 1935 and studied painting with Carl Holty and Francis Criss at the American Artists School from 1936 to 1937. He also studied at the National Academy of Design with Karl Anderson in 1936. Between 1936 and 1939, Reinhardt worked for the WPA Federal Art Project. From 1937 to 1947, he was a member of the American Abstract Artists group. Reinhardt continued his studies from 1946 to 1951 at the New York University Institute of Fine Arts.
Reinhardt’s influence as a teacher and writer was as significant as his art. He taught at Brooklyn College from 1947 to 1967. He also lectured at the California School of Fine Arts, San Francisco, in 1950; the University of Wyoming, Laramie, in 1951; Yale University, New Haven, from 1952 to 1953; and at Hunter College, New York, from 1959 to 1967.
Reinhardt was given his first solo exhibition at Columbia Teachers College in 1943, and by 1946 was showing regularly with the Betty Parsons Gallery, New York. Reinhardt was a pioneer of Hard-edge painting at this time. In the 1950s, he began to limit his palette to a single color, moving from red to blue and then to his final stage of black paintings. In 1966, the Jewish Museum, New York, organized an exhibition of Reinhardt’s paintings, which was accompanied by a catalogue with texts by Lucy Lippard and the artist. Reinhardt died August 30, 1967, in New York. In 1970, the Marlborough Gallery in New York exhibited the Black Paintings executed between 1951 and 1967. In 1972, the Kunsthalle Düsseldorf organized an exhibition of Reinhardt’s work, which traveled to the Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven; Kunsthaus Zürich; Centre National d’Art Contemporain, Paris; and Museum des 20. Jahrhunderts, Vienna. The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, mounted an exhibition entitled Reinhardt and Color in 1980. Reinhardt’s essays continued to influence many Conceptual artists in the 1970s. The Museum of Modern Art, New York, organized a major exhibition of Reinhardt’s work in 1991.

楼上请继续提供资料

好看无力的展览

唐人能做这样的展览不容易

纯粹是画廊代理的艺术家，再找个噱头炒一炒，鲍栋这种暗送秋波的事没少干

梁硕的东西好，就是太乖巧，石青的也不错，就是太做作，张慧的画地道，图像太生造，李青何迟歪打正着，徐坦一贯无依无靠

[quote]引用第10楼guest于2011-8-30 3:12:15发表的:
梁硕的东西好，就是太乖巧，石青的也不错，就是太做作，张慧的画地道，图像太生造，李青何迟歪打正着，徐坦一贯无依无靠...[/quote]

10楼什么都好，就是脑子用的少。

现场视频：

梁硕雕砸压宋冬;石青眼疾改装修;张慧死扣边缘线，奶力小技去拍马;李用手何带嘴直逼德云社，徐坦稀稀一出场:小鲍手紧找唐报,抓着哪个算哪个..

张慧的绘画让人眼前一亮（唐人空间鲍栋策展"剩余的好看")

——汪建伟

李青2011版"找茬"给汪建汪建伟的镜片来了个大反光啊.哈

张慧，徐坦的不错

暴动越来越轻飘，真他妈的的可惜了你的名字

余友涵
树和水
2004
150.0 * 104.0 cm (59" * 41") 余友涵




绘画 | 布上丙烯 |




水与荷 1
2007
109.0 * 206.0 cm (43" * 81")
绘画 | 布上丙烯 |

何迟的绘画现场效果不错呀

李青最具创造li牛啊.年轻的一代.

今天去798看了，非常清晰的展览，就是李青有点牵强，不过总体来说顶！

你们就相互吹吧，吹牛逼不要钱的