当代艺术应具当代性——艺术家魏杰访谈录
博宝艺术网http://news.artxun.com 来源:博宝艺术网2010-10-27 18:23:26作者:谷穗
博宝艺术家网：你觉得目前自由艺术家的生活无聊吗？
艺术家魏杰： 我觉得目前作为一位自由职业艺术家生活很充实。在享受自由的同时，还能够做自己喜欢的事，觉得这是我人生中最自豪的，也是很多人羡慕的。“你觉得目前自由艺术家生活无聊吗？”这个问题问的很奇怪，当然，因人而异对于某些“自由艺术家”来说全部精力投入创作中，生活、创作、困惑等融一身，是件很痛苦的事，在现实因素中易迷失自我。 自由是人们能无约束地获得利益和幸福的意识和行为。而无聊是不清楚自己的需要和愿望，找不到生活的目标和意义，那自然也就会深陷在“无聊”的深渊中。但是我作为自由职业艺术家始终拥有积极自我意识，在积极创作艺术作品的同时，也充分利用自己生命中宝贵的时间投入到教育。97年创办自己的艺术工作室至今，如今在北京南城开办了一个系统美术培训基地。“老师，是学生的学习引路人，生活指导者，人生方向标。”所以在我从事美术老师这二十几年，在传授绘画的相关知识的同时，我认为还有更重要的责任那就是“育人”。先成人，后成才。而育人，却影响一个人的一生。许多学生不仅考上自己理想的学府，毕业走向工作能够从事自己喜欢的艺术职业。桃李满天下这使我感到自豪和骄傲，同时也很幸福，很珍惜。育人先育己，德为先，品为源，仁为本。
博宝艺术家网：您认为传统绘画的影响力，在当代会呈现日渐萎缩的势态吗？
艺术家魏杰： 传统绘画的影响力存在于世代相传的精神之中。传统绘画是以前时代留下的一种文化，一个时代确凿无疑的观念有时候是下一个时代的难题。但在当代社会中，我认为你可以超越习俗和限制，但不能无视它们走得太远。所以也就自然不会出现日渐萎缩的姿态。 我认为在对中西文化进行比较反思后，重新审视传统文化的优劣，加以创新，把艺术家的精神风范定位在自我价值的最终体现和完成上，并不在意传统笔墨的失落，而着眼于传统绘画从过去走向未来，建构传统绘画的新时代特征。因此传统绘画的影响力是我们不能忽视的。
博宝艺术家网：您在创作历史题材作品时，有没有您自己的创作方法，手段或者看法？
艺术家魏杰： 我在创作历史题材作品时，我的创作方法并不是单一不变的，只要是能很充分的体现自己所要表达的中心思想，能够达到很强的视觉冲击力，同时也能带给观者很强的震撼力、感染力的作品效果，我都会尝试着去创作，运用不同的表现手法，例如纤维绒画、漆画、雕塑、综合材料表现手法等等。在创作历史题材作品的时候，我也会或多或少的融入一些中国元素，中国文化博大精深，深受国内外群众的热爱，因此我认为历史题材作品与中国元素完美结合，不仅仅可以弘扬本国文化，同时也能让国际友人更进一步了解中国以及中国悠久的历史文化。
博宝艺术家网：建国后的主体性创作，从艺术史的观点来看基本的判断和评价，成绩在哪些方面，问题又有哪些？
艺术家魏杰： 新中国美术在五四以来的现实主义道路上不断拓展。名家辈出，佳作粲然。从50年代的革命历史画．大型主题性雕塑、新年画创作、中国画变革、版画地方画派的形成等重要成果，到80年代以来各画种的全面发展、多种风格并存，丰富多采的视觉形象记录了时代的变化，反映了人民群众的思想感情，体现出广大美术家“笔墨当随时代”‘的创新精神。这都是成绩的所在之处。但也有不足之处，一种新时代的异化现象已经出现：艺术家、艺术的主体性已完全丧失。而当下艺术为什么会出现潮流、跟风现象？是人为操作的结果，也就是说最根本的原因是人为操作，人为操作艺术会产生一个极为恶劣的后果：艺术家彻底丧失掉了主体性，随艺术家主体性的丧失而来的便是艺术的价值的覆没——艺术的主体性的丧失。我们应该从主体性开始——将目光朝向那些兢兢业业从事、探索艺术的艺术家，我们应该将目光重新移向自己的传统文化、艺术，我们应该关注特殊个体所遭遇的审美、生活经验。
博宝艺术家网：栗宪庭在艺术实践中体现个人理想主义色彩，反对艺术语言纯粹论，您怎么看待？
艺术家魏杰： 栗宪庭这一观点，我比较赞成，只有在艺术实践中体现个人理想主义色彩，作品才得以升华，事实证明现代艺术、当代艺术、先锋艺术、前卫艺术等都存在个人理想主义色彩。艺术的创作借助绘画等表现形式， “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”，用心灵作画，充满激情的艺术作品才是一件充满灵性的作品，才会有灵魂。若一件作品只有漂亮的外衣，没有中心灵魂思想，它定是件败品。 只要在艺术实践中，不要被艺术语言的纯粹论所束缚，大胆的去表现出自己强烈的情感，无论你是采取何种技法、何种表现形式、何种创作手法，能让观者感受到画家复杂强烈的感情和表达的冲动，大胆探索自由抒发内心感受的风格，来充分体现个人的理想主义色彩，这就是成功的。
博宝艺术家网：你觉得目前自由艺术家的生活无聊吗？
艺术家魏杰： 我觉得目前作为一位自由职业艺术家生活很充实。在享受自由的同时，还能够做自己喜欢的事，觉得这是我人生中最自豪的，也是很多人羡慕的。“你觉得目前自由艺术家生活无聊吗？”这个问题问的很奇怪，当然，因人而异对于某些“自由艺术家”来说全部精力投入创作中，生活、创作、困惑等融一身，是件很痛苦的事，在现实因素中易迷失自我。 自由是人们能无约束地获得利益和幸福的意识和行为。而无聊是不清楚自己的需要和愿望，找不到生活的目标和意义，那自然也就会深陷在“无聊”的深渊中。但是我作为自由职业艺术家始终拥有积极自我意识，在积极创作艺术作品的同时，也充分利用自己生命中宝贵的时间投入到教育。97年创办自己的艺术工作室至今，如今在北京南城开办了一个系统美术培训基地。“老师，是学生的学习引路人，生活指导者，人生方向标。”所以在我从事美术老师这二十几年，在传授绘画的相关知识的同时，我认为还有更重要的责任那就是“育人”。先成人，后成才。而育人，却影响一个人的一生。许多学生不仅考上自己理想的学府，毕业走向工作能够从事自己喜欢的艺术职业。桃李满天下这使我感到自豪和骄傲，同时也很幸福，很珍惜。育人先育己，德为先，品为源，仁为本。
博宝艺术家网：您认为传统绘画的影响力，在当代会呈现日渐萎缩的势态吗？
艺术家魏杰： 传统绘画的影响力存在于世代相传的精神之中。传统绘画是以前时代留下的一种文化，一个时代确凿无疑的观念有时候是下一个时代的难题。但在当代社会中，我认为你可以超越习俗和限制，但不能无视它们走得太远。所以也就自然不会出现日渐萎缩的姿态。 我认为在对中西文化进行比较反思后，重新审视传统文化的优劣，加以创新，把艺术家的精神风范定位在自我价值的最终体现和完成上，并不在意传统笔墨的失落，而着眼于传统绘画从过去走向未来，建构传统绘画的新时代特征。因此传统绘画的影响力是我们不能忽视的。
博宝艺术家网：您在创作历史题材作品时，有没有您自己的创作方法，手段或者看法？
艺术家魏杰： 我在创作历史题材作品时，我的创作方法并不是单一不变的，只要是能很充分的体现自己所要表达的中心思想，能够达到很强的视觉冲击力，同时也能带给观者很强的震撼力、感染力的作品效果，我都会尝试着去创作，运用不同的表现手法，例如纤维绒画、漆画、雕塑、综合材料表现手法等等。在创作历史题材作品的时候，我也会或多或少的融入一些中国元素，中国文化博大精深，深受国内外群众的热爱，因此我认为历史题材作品与中国元素完美结合，不仅仅可以弘扬本国文化，同时也能让国际友人更进一步了解中国以及中国悠久的历史文化。
博宝艺术家网：建国后的主体性创作，从艺术史的观点来看基本的判断和评价，成绩在哪些方面，问题又有哪些？
艺术家魏杰： 新中国美术在五四以来的现实主义道路上不断拓展。名家辈出，佳作粲然。从50年代的革命历史画．大型主题性雕塑、新年画创作、中国画变革、版画地方画派的形成等重要成果，到80年代以来各画种的全面发展、多种风格并存，丰富多采的视觉形象记录了时代的变化，反映了人民群众的思想感情，体现出广大美术家“笔墨当随时代”‘的创新精神。这都是成绩的所在之处。但也有不足之处，一种新时代的异化现象已经出现：艺术家、艺术的主体性已完全丧失。而当下艺术为什么会出现潮流、跟风现象？是人为操作的结果，也就是说最根本的原因是人为操作，人为操作艺术会产生一个极为恶劣的后果：艺术家彻底丧失掉了主体性，随艺术家主体性的丧失而来的便是艺术的价值的覆没——艺术的主体性的丧失。我们应该从主体性开始——将目光朝向那些兢兢业业从事、探索艺术的艺术家，我们应该将目光重新移向自己的传统文化、艺术，我们应该关注特殊个体所遭遇的审美、生活经验。
博宝艺术家网：栗宪庭在艺术实践中体现个人理想主义色彩，反对艺术语言纯粹论，您怎么看待？
艺术家魏杰： 栗宪庭这一观点，我比较赞成，只有在艺术实践中体现个人理想主义色彩，作品才得以升华，事实证明现代艺术、当代艺术、先锋艺术、前卫艺术等都存在个人理想主义色彩。艺术的创作借助绘画等表现形式， “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”，用心灵作画，充满激情的艺术作品才是一件充满灵性的作品，才会有灵魂。若一件作品只有漂亮的外衣，没有中心灵魂思想，它定是件败品。 只要在艺术实践中，不要被艺术语言的纯粹论所束缚，大胆的去表现出自己强烈的情感，无论你是采取何种技法、何种表现形式、何种创作手法，能让观者感受到画家复杂强烈的感情和表达的冲动，大胆探索自由抒发内心感受的风格，来充分体现个人的理想主义色彩，这就是成功的。
