我们生活在一个人人都成了艺术家的噩梦里了。一个当代艺术家如何如何在人人都是艺术家，人人都手执Facebook，Twitter，Second Life，Youtube这样的通天媒体的时代里脱颖而出？他们如何挺得下来？再冒出来？一个当代艺术家需要这样一个观众的到来：她不顾网上、美术馆、艺术史里的海量的艺术生产之精彩，仍然来形成一种审美判断，将这个当代艺术家单独抬拉出来。显然，我们再也不能指望这样一个观众的到来。实际上，过去也从未有过这样的观众存在过，因为这样的一个观众须得是上帝才对，后者是早就死了。当代社会早就成了景观社会。而景观社会里是只有景观而没有观众了的----观众被驱逐到了景观之外。

一些很残酷的问题：当代艺术家的作品是做给谁看的呢？他们还有权要求观众在其作品前作神学式的沉思？所以，当代艺术家只是一个体制内的官僚，做策划和方案和申请，来让机构和媒体知道并宣传自己？在人人都是艺术家，都不屑于自己真的是艺术家这一点的时代里，当代艺术家只是一个自我宣传狂人、超级推销员、传销明星、自我炒作之大师？

我觉得他们这时就遇到了我这个哲学教师天天遇到的问题：我是怎么弄得别人来邀请我讨论哲学和理论问题的？我是做了什么才弄得人家主动邀请我来做这个我偷偷地很想做的事的？我可能只是在坐台或站街，但我是用了什么诡计，使别人居然会邀请我去做我自己最想做、但其实人人都在做、做得可能比我更好、不一定用得着我来做的事，并称这个为哲学或理论或当代艺术的？

欠抽