来源：理论车间的博客



业余爱好者只是努力去生产自己的快感的人，而这种快感决不来自歇斯底里。一走出业余爱好者的领域，纯快感就停止，就进入想象域，也就是说，进入了艺术家的领域；艺术家当然也玩，但更多地是自我展示，来要人明白。一旦形成自己的公众，艺术家的快感就必须是由那个imago来形成，这个imago，艺术家知道，是她的公众比较熟悉、爱使用的那种专门的、偏于某些方面的想象材料。它好像是来自他者的一道目光。所有处于这一imago之中，来自他者的凝神和凝思，都是对艺术家的思想和心灵的创造的篡夺。

所以，艺术家经常必须与这样的公众作斗争，她想要冲出那一强加给她才使她成名的imago之外。绘画不是要将观众熟悉的符号和素材玩给他们看，而是要试着去画另外的东西，要看看一个作品到底能走到别处到多远。画里有画家当时状态下所能做的一切。到达这一状态是不容易的，所以，画里也有画家那种努力达到了极限时的痛苦式快感。艺术都是浮士德：她的知识是启示式的（apocalyptique）：她要将“做”之爆破搬到我们眼前来，将其当作对灾难性毁灭之生产，当场表现给我们看（IV， 396-397）。