陈颖编译 来源：artspy艺术眼

Carison画廊十分高兴能够展出“Psycho Painting”群展，这是一个以探索决定画作和艺术作品的心理过程为主题的展览，它旨在研究艺术品创作过程中、介于感性概念和理性概念之间微妙的分界线。




在古希腊，“心理”（psyche）这个词暗指了精神、灵魂而非思维。直到最近的两百年，“心理”这个词才开始变为“理性”的代名词。当思维与逻辑过程联系在一起时，“心理”这个词之前的含义就推论出了情感和精神性，在希腊神话中，Psyche是爱神厄洛斯的情人。

从这两种文字上的定义开始，Psycho Painting恰当地处理了一群艺术家的作品中理性部分和感性部分之间的矛盾。每位参展的艺术家都需要创作一件包含这两者紧张关系的作品；当然，作品中必然有一方会以压倒性的优势战胜另一方。




格哈德·里希特（Gerhard Richter）所绘制的弗洛伊德的肖像画，既表现了对弗洛伊德的尊敬，同时也提醒了我们定义或是完全把握心理上的细微差别的困难。在这幅肖像画旁变，是由约翰·阿姆兰德（John Armleder）利用LED灯创作的一件有趣的装置，它一方面通过对装置概念的探究，公然违背或是挑战了环境的庄严，另一方面又为里希特的肖像画增添了一些精神错乱的潜在含义。大卫·阿达莫（David Adamo）的作品在精神上同样魅力超凡。他创作了一些损坏了的斧子的雕塑，这表现了受到神经机能病的力量。阿达莫成功地使我们更多地去思考潜意识所具有的破坏力，这与阿姆兰德的装置形成了强烈的映照效果。