除了音乐绘画 你还想要点儿什么别的？
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最后更新：2011/01/23 16:39:58 by w878586131
奚建军访谈
Interview for the book of ‘Made in China 2’ to be published in 2011
一 关于教育
回顾所受的中西方艺术教育经历，你从中受益的是什么？或回过头看，你最得益于谁的引导？
我很幸运先后受到了中国和西方最优秀的艺术教育的熏陶，我是1982-1986年在中央工艺美术学院也就是现在的清华美院学习，那时候中国的当代艺术尚处于启蒙时期，作为最早一批艺术狂热分子，我与盛奇、朱青生、范迪安、侯瀚如等发起了中国最早的行为艺术事件“观念21”。
1993-1995年在英国的哥登史密斯受到高等专业艺术研究教育，总的来说，中国的艺术教育注重传统，模仿和技能的培养，而英国高等艺术教育主要是培养创造能力和建立自己的艺术风格，也就是说为以后将来做一位成功艺术家做铺垫。我认为两种美术教育是相互影响的，重要的是在西方艺术学院能培养你的眼睛和大脑。
在歌德史密斯学院阶段，对我有深远影响的的是著名的YBAs，我后来的一些作品“跳上崔西.艾敏的床”与YBAs有一些对话和交集，我向往能跟更多西方著名艺术大师一起工作，如和我的老师 Michael Craig-Martin一起工作并受他影响，当然，他也是达明赫斯特在哥登史密斯学院时期，对其影响很大的一位老师。
二 关于展览
1在美术史上的哪些展览或美术活动是你特别向往参与的?
我曾经特别向往参与的是1997年著名的YBAs在伦敦的展览“Sensation”，这个对当代艺术具有轰动效应的展览，YBAs成员如达明.赫斯特、崔西.艾敏、加里·休姆，他们几乎在世界范围内同时成为前卫艺术和时尚的代名词，也带动了英国的对当代艺术的关心，刺激了艺术市场的发展，当代艺术也不再是只存在于艺术家工作室、画廊和博物馆中的高雅文化，而是成为大众传媒和公众广泛谈论的话题。这个展览虽然过去十几年了，但还是对英国当代艺术起了重磅炸弹作用，也为YBAs的今天奠定了重要的基础，我95年刚毕业，回顾这个历史，当时我是多么向往能参加这样的展览。现在我希望会有更多的中国艺术家能在在国际舞台上参加国际大展。
2 你最想参加的和希望看到什么样的当代展览？
我希望能看到更有实验性，更有独到性和风险性的国际展览，有些可能是很小的有可能微不足道的空间，但是它的存在意义非常重要。如英国的Fiveyear画廊和Pear画廊，就是有多年的成功历史的实验性画廊。也希望能看到更多的综合体的一些展览，比如装置，行为，雕塑，绘画相互影响和穿插，像柏林双年展就很有意思，利物浦双年展也是世界一流的，这些展览不需要政治背景或明确的主题，或选择一些艺术家来完成的主题性展览，当代艺术展览最大的弊病就是找一个主题，找一些艺术家用文字图画解说的方式来完成一个展览，当然这个需要很精英的策展和艺术制作团队，今年9月Mad for Real 我和蔡元被邀请参加ZKM德国当代美术馆的展览，这是一个叫Global Contemporary‘世界当代’有1百多个世界艺术家参加的展览，这是一个回顾实验性艺术的展览。
三 关于当今世界
你认为当代艺术家的使命是什么？他们应如何介入当下世界和面对历史？
当代艺术家应创造有本土文化和有时代意义的作品，如上个世纪初时期有杜尚这样的作品，五六十年代有波伊斯，七八十年代有沃霍尔这样的作品，所以我想看到这个年代最有说服力的作品，当代性和时代性是艺术家少不了思考的问题，谁是这个时代的先驱,是杰夫.昆斯?还是达明.赫斯特呢？我们还不能马上定论,主要是看谁是创造历史的主人。
四 关于中国艺术
作为中国艺术家，你认为中国艺术会给世界作出怎样的贡献？中国艺术的世界意义在哪里？
作为受过系统的西方艺术教育的中国艺术家，对经历几百年的西方艺术应该有自己的态度。本土的中国艺术家受东方文化和儒家教育的影响，不如纯粹的西方艺术家那样有明显的个性和侵略性，大多中国艺术家不敢谈及死亡和宗教，不敢接触性和暴力和政治这样敏感的问题，所以东西方艺术家就不能同起并立。然而，世界文化应该是多元的，在看着西方的优点同时又看到西方人的弊点，暴力和死亡存在的同时也需要东方多元哲学及文化思想的补充，很多伟大的西方艺术家曾在东方的智慧里找寻到精神的出路，而现在，中国当代艺术家还是作为保守传统思维的西方艺术家，他们对东方古老的思想和哲学缺乏深入理解，大多数人们尚处在对西方当代艺术的谈论和模仿中。中国当代艺术在经历了二十多年的发展中， 他们思考渐渐向所处的社会现实提问，向自身所处的历史提问，同时也参与到世界共同问题的解决中来。
这些年，中国艺术家在西方慢慢多起来，疯狂为了真实 Mad For Real 艺术小组，在99年就和西方艺术对话，完成了很多重要的行为和装置作品，如在泰特当代美术馆我和蔡元在杜尚的小便池上撒了一泡尿，这个越界的作品在十年后已经被西方机构所承认，在崔西.伊敏的床上武打中国功夫已被英国所有媒体和艺术界所推崇，这证明了中国艺术家在世界上是渐渐有他们自己的土壤，和生根发芽的余地，中国艺术家应该是在这个艺术界里走的更有自己的个性和独创性，这才有自己的位置和发展前景，未来的十年应该是很重要的十年，东方的门户已经打开，中国艺术家怎么在西方站住脚，用什么样的思维和创作方式去挑战，这也是我这十几年来所思考的问题，我希望中国艺术家会创造出更加凶猛和疯狂的作品，能在西方重要的美术馆和西方的艺术家们一起有更多的展览的可能性。
五 近期创作
请谈谈你近期的创作情况,以及你这一阶段的思考方向?.
回顾在英国二十多年的艺术作为，作为一个中国艺术家，我同时敏感于后殖民主义下身份政治与文化政治的思考，这是我个人艺术史的一个内在线索。而当我作为一个回归的艺术家再次进入中国当代艺术的语境，进入中国这样一个大的社会语境时，我发现后殖民主义的诸多问题不再仅仅作为个体或者小的群体，而是作为一种巨变中被质疑的现实，它与一个国家的政治，经济，社会和文化现象相互纠缠。我们的航空母舰计划09年已经完成，这个航空母舰隐喻着西方强权国家在政治上和军事上对中国和世界的影响，中国也在拼命追赶，我希望早日看到中国的第一艘航空母舰。
2010年我将这一思考方向延续到中国当下的艺术语境中，把一些有影响力的西方文化思潮和著名艺术家元素放在特定的东方语境（或者中国当下语境）下相互摧残、厮杀变成一个特定环境下发生的一些怪异的艺术事件，2010年我相继完成了安迪.沃霍尔作为一个西方当代艺术的符号在中国的种种遭遇，安迪.沃霍尔被压在一个十字架下同时也被北京的三轮车拉走，或者杜尚在中国被一个中国倒塌的亭子压在下面，等待别人来救护，还有沃霍尔变成东方的发财猫，猫的激光眼睛发射的绿光可以射出几佰米远。置身于一种令人兴奋的思想变异中，同时又对这一变异隐藏着深深的忧虑。双重的文化身份使我的思考始终行进在碰撞的双重视野中，在全球化的语境下，这一碰撞变得尤为激烈，而这正是艺术发生最好的现场。
观念21
Interview for the book of ‘Made in China 2’ to be published in 2011
一 关于教育
回顾所受的中西方艺术教育经历，你从中受益的是什么？或回过头看，你最得益于谁的引导？
我很幸运先后受到了中国和西方最优秀的艺术教育的熏陶，我是1982-1986年在中央工艺美术学院也就是现在的清华美院学习，那时候中国的当代艺术尚处于启蒙时期，作为最早一批艺术狂热分子，我与盛奇、朱青生、范迪安、侯瀚如等发起了中国最早的行为艺术事件“观念21”。
1993-1995年在英国的哥登史密斯受到高等专业艺术研究教育，总的来说，中国的艺术教育注重传统，模仿和技能的培养，而英国高等艺术教育主要是培养创造能力和建立自己的艺术风格，也就是说为以后将来做一位成功艺术家做铺垫。我认为两种美术教育是相互影响的，重要的是在西方艺术学院能培养你的眼睛和大脑。
在歌德史密斯学院阶段，对我有深远影响的的是著名的YBAs，我后来的一些作品“跳上崔西.艾敏的床”与YBAs有一些对话和交集，我向往能跟更多西方著名艺术大师一起工作，如和我的老师 Michael Craig-Martin一起工作并受他影响，当然，他也是达明赫斯特在哥登史密斯学院时期，对其影响很大的一位老师。
二 关于展览
1在美术史上的哪些展览或美术活动是你特别向往参与的?
我曾经特别向往参与的是1997年著名的YBAs在伦敦的展览“Sensation”，这个对当代艺术具有轰动效应的展览，YBAs成员如达明.赫斯特、崔西.艾敏、加里·休姆，他们几乎在世界范围内同时成为前卫艺术和时尚的代名词，也带动了英国的对当代艺术的关心，刺激了艺术市场的发展，当代艺术也不再是只存在于艺术家工作室、画廊和博物馆中的高雅文化，而是成为大众传媒和公众广泛谈论的话题。这个展览虽然过去十几年了，但还是对英国当代艺术起了重磅炸弹作用，也为YBAs的今天奠定了重要的基础，我95年刚毕业，回顾这个历史，当时我是多么向往能参加这样的展览。现在我希望会有更多的中国艺术家能在在国际舞台上参加国际大展。
2 你最想参加的和希望看到什么样的当代展览？
我希望能看到更有实验性，更有独到性和风险性的国际展览，有些可能是很小的有可能微不足道的空间，但是它的存在意义非常重要。如英国的Fiveyear画廊和Pear画廊，就是有多年的成功历史的实验性画廊。也希望能看到更多的综合体的一些展览，比如装置，行为，雕塑，绘画相互影响和穿插，像柏林双年展就很有意思，利物浦双年展也是世界一流的，这些展览不需要政治背景或明确的主题，或选择一些艺术家来完成的主题性展览，当代艺术展览最大的弊病就是找一个主题，找一些艺术家用文字图画解说的方式来完成一个展览，当然这个需要很精英的策展和艺术制作团队，今年9月Mad for Real 我和蔡元被邀请参加ZKM德国当代美术馆的展览，这是一个叫Global Contemporary‘世界当代’有1百多个世界艺术家参加的展览，这是一个回顾实验性艺术的展览。
三 关于当今世界
你认为当代艺术家的使命是什么？他们应如何介入当下世界和面对历史？
当代艺术家应创造有本土文化和有时代意义的作品，如上个世纪初时期有杜尚这样的作品，五六十年代有波伊斯，七八十年代有沃霍尔这样的作品，所以我想看到这个年代最有说服力的作品，当代性和时代性是艺术家少不了思考的问题，谁是这个时代的先驱,是杰夫.昆斯?还是达明.赫斯特呢？我们还不能马上定论,主要是看谁是创造历史的主人。
四 关于中国艺术
作为中国艺术家，你认为中国艺术会给世界作出怎样的贡献？中国艺术的世界意义在哪里？
作为受过系统的西方艺术教育的中国艺术家，对经历几百年的西方艺术应该有自己的态度。本土的中国艺术家受东方文化和儒家教育的影响，不如纯粹的西方艺术家那样有明显的个性和侵略性，大多中国艺术家不敢谈及死亡和宗教，不敢接触性和暴力和政治这样敏感的问题，所以东西方艺术家就不能同起并立。然而，世界文化应该是多元的，在看着西方的优点同时又看到西方人的弊点，暴力和死亡存在的同时也需要东方多元哲学及文化思想的补充，很多伟大的西方艺术家曾在东方的智慧里找寻到精神的出路，而现在，中国当代艺术家还是作为保守传统思维的西方艺术家，他们对东方古老的思想和哲学缺乏深入理解，大多数人们尚处在对西方当代艺术的谈论和模仿中。中国当代艺术在经历了二十多年的发展中， 他们思考渐渐向所处的社会现实提问，向自身所处的历史提问，同时也参与到世界共同问题的解决中来。
这些年，中国艺术家在西方慢慢多起来，疯狂为了真实 Mad For Real 艺术小组，在99年就和西方艺术对话，完成了很多重要的行为和装置作品，如在泰特当代美术馆我和蔡元在杜尚的小便池上撒了一泡尿，这个越界的作品在十年后已经被西方机构所承认，在崔西.伊敏的床上武打中国功夫已被英国所有媒体和艺术界所推崇，这证明了中国艺术家在世界上是渐渐有他们自己的土壤，和生根发芽的余地，中国艺术家应该是在这个艺术界里走的更有自己的个性和独创性，这才有自己的位置和发展前景，未来的十年应该是很重要的十年，东方的门户已经打开，中国艺术家怎么在西方站住脚，用什么样的思维和创作方式去挑战，这也是我这十几年来所思考的问题，我希望中国艺术家会创造出更加凶猛和疯狂的作品，能在西方重要的美术馆和西方的艺术家们一起有更多的展览的可能性。
五 近期创作
请谈谈你近期的创作情况,以及你这一阶段的思考方向?.
回顾在英国二十多年的艺术作为，作为一个中国艺术家，我同时敏感于后殖民主义下身份政治与文化政治的思考，这是我个人艺术史的一个内在线索。而当我作为一个回归的艺术家再次进入中国当代艺术的语境，进入中国这样一个大的社会语境时，我发现后殖民主义的诸多问题不再仅仅作为个体或者小的群体，而是作为一种巨变中被质疑的现实，它与一个国家的政治，经济，社会和文化现象相互纠缠。我们的航空母舰计划09年已经完成，这个航空母舰隐喻着西方强权国家在政治上和军事上对中国和世界的影响，中国也在拼命追赶，我希望早日看到中国的第一艘航空母舰。
2010年我将这一思考方向延续到中国当下的艺术语境中，把一些有影响力的西方文化思潮和著名艺术家元素放在特定的东方语境（或者中国当下语境）下相互摧残、厮杀变成一个特定环境下发生的一些怪异的艺术事件，2010年我相继完成了安迪.沃霍尔作为一个西方当代艺术的符号在中国的种种遭遇，安迪.沃霍尔被压在一个十字架下同时也被北京的三轮车拉走，或者杜尚在中国被一个中国倒塌的亭子压在下面，等待别人来救护，还有沃霍尔变成东方的发财猫，猫的激光眼睛发射的绿光可以射出几佰米远。置身于一种令人兴奋的思想变异中，同时又对这一变异隐藏着深深的忧虑。双重的文化身份使我的思考始终行进在碰撞的双重视野中，在全球化的语境下，这一碰撞变得尤为激烈，而这正是艺术发生最好的现场。
观念21
还是在用西方的观念和形式在做观念，没什么突破
