陈颖编译 来源：Guardian

“当画廊中的作品被卡在了陈旧的习俗中时，由学生示威者们激发起来的一次对新鲜视觉冲击的需要形成了。在2011年，我们的艺术家需要进行更深入地思考。”——Guardian评论员乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）



A demonstrator attacks the window

2010年，我们经历了信任危机，经历了英国政府对本国核心事物采取的一系列政策变动。英国当代艺术现在的名望是经过了历史长期的沉淀才形成的，关于公正和平等的政治问题在当代文化中似乎是消失了。然而今年的现实生活变得激进了，在2011年情况也许会变得更加严重。那么，我们应该将当代艺术摆在一个什么样的位置上？

有些艺术家永远不会遗忘历史或是政治。杰里米·德勒（Jeremy Deller）果断地将流行文化与微妙的历史结合到了一起，这使得他成为了英国最优秀的艺术家之一。他的作品“伊拉克被炸毁的车（bombed-out car from Iraq）”在帝国战争博物馆中展出，这是今年给我带来最深刻印象的英国艺术作品。

德勒和另一位对政治运动有兴趣的艺术家马克·渥林格（Mark Wallinger），一同陷入了这场抵制削减艺术经费的战争中。这看起来是愚蠢的，尽管事实上这并不是一种失败：虽然博物馆基金的宣传经费减少了，但免费的入场券现在看来还是不变的。也许来自艺术界的严厉的声音真的产生了影响吧。

可是那又怎么样呢？削减艺术经费产生的后果落到了学生、讲师和那些穷人身上。对高等教育的打击对艺术院校产生了严重的影响。艺术家们的声音今年看起来也孱弱了许多。艺术的游说集团看起来更像是在为了自己的利益而进行游说。这在今年夏天是可以理解的，但当乔治·奥斯本（George Osborne）的政策真的开始实行时，我们就进入了一个完全不同的领域。这无关于艺术，这将对英国社会的本质产生影响。

在2011年，艺术家们不应该将艺术基金——或者甚至是艺术教育——放在心上，而更应该着眼于他们的大作品。事实上，今年秋天颁布的政策已经拖慢了艺术家们的步伐。当我们回头看看20世纪90年代艺术的发展历程时，我们就能发现，这样的动荡和反抗自然而然地就会发展为一种新的局面。类似于新朋克运动这样的事件都是具有重要意义的，看着它们就让我想到了当代艺术的未来。