玄 夜
——关于赵峥嵘、赵洋、李明昌绘画作品的解读
陈国辉/文

在当代语境下，对艺术的解读可以多种视角。就赵峥嵘、赵洋、李明昌的绘画而言，我们可以从作品的隐喻性及其思想性切入。这样解释的理由，并不是单纯的图像语言及象征性的问题，而是作品的精神向度的问题。
倘若仅从画面而言，赵峥嵘、赵洋、李明昌的作品都明显地具有灰度的、模糊的、晦涩的表达等相似性的特征，赵峥嵘黑乎乎的画面，鬼魅的身影，以隐晦的表现性画风，意图破解绝望的、恐惧的、压抑的心理意识和精神境况。我曾经撰文指出，赵峥嵘的绘画是通过一种内省的绘画方式来探求生命、死亡、绝望、恐惧、压抑等艰深、沉重而终极的哲学命题。对于赵峥嵘而言，绘画是发自其内心的苛求，渴望通过隐晦的方式来袒露他无法言说的内心世界，但问题是，在如何逼近内心的深处和思想的深度时，他需要苦苦寻找能够更全面、更深刻、更精辟的视觉语言，这无疑是一个巨大的挑战。赵洋的作品有着水墨般的灰度与书写性，以及超现实的、异化的后工业化景观，很难想象画家在创作过程当中能够把握自然流畅的非理性情绪表达；也很难想象画面佯谬的故事所隐含的神秘、荒诞以及怪异的真实含义。但不可否认，透过表面，我们看到了一些实在却又不实在的东西，尤其是人性精神在现实语境中被扭曲的某种超验性。与其说赵洋的作品表现的是画家自我潜意识抗争的丰富世界，毋宁说是着意刻画世人精神异化的象征。李明昌的作品主题与桃色艳情有关，但又充满荒谬滑稽以及戏剧化的意味；表面而言，那些剪影般的人物在浅灰色的夜晚中如幽灵般行行色色地出没，是某种青春期和性的叙事，乃至某种梦境中的奇异的幻象，实质上是着意于表达人性空虚深处的灰色地带，以及虚情假意背后的种种假象。
那些漆黑的夜晚，是灵魂出窍的时空。面对着一个个玄夜，我们不禁扪心叩问：精神上的那些灰色精灵将飘向何方？我们将何以抚慰无法安顿的心灵？

2010年10月24日匆草于广州天河北

赵峥嵘作品

赵洋作品

李明昌作品