伊比利亚当代艺术中心影像档案馆九月：常规放映第四场
发起人：iberiart-work 回复数：0
浏览数：2228
最后更新：2010/09/24 15:59:14 by iberiart-work
作者：JERRY SALTZ
翻译：蘑菇开花
来源：nymag
JERRY SALTZ 一改往日批评家的身份，在“下个伟大的艺术家”选秀节目中当起了评委。 Jerry Saltz（Jerry Saltz 是纽约杂志的高级艺术批评家。他两次入围批评界的普利策奖
JERRY SALTZ
距离Bravo电视台播出最后一集“下一个好艺术家”节目已经一个月了。如果你还没有看过，那你一定知道 “天之骄子”（服装设计师选秀节目）或者“顶级厨师”，我在节目中担任4个评委之一，总共有14个有志艺术家角逐10万美元，以及在布鲁克林博物馆展出的机会。我听说节目的第一季收视率比“天之骄子”都高（不管这意味着什么），而博客和网络更致力于报道第二季的比赛。（如果这是真的，我还没有光顾过呢，喂？！）
Work of Art节目再回来，准备好集体大声尖叫。艺术界中，大多情况下描述一场艺术的选秀行为，确实是灾难。 纽约时报报道，因为博物馆合伙人与Bravo电视台的合作关系，布鲁克林博物馆负责这部分工作的人辞职。博客抨击我是一个出卖人和欺骗者；其中一位还骂道“一堆发光的大便”（听起来很像Chris Ofili的作品）；另一个说“编制如此一个巨大的骗局掩盖其他真实的情况 ”（好吧，福克斯新闻！）William Powhida指出卡通艺术世界在我2009年前十名单中，但抱歉我的名单现在是“更需要一个在我周围可扎根的船锚而非一个救生筏”
纽约杂志要求3位参加决赛的选手，制作Jerry Saltz（Jerry Saltz 是纽约杂志的高级艺术批评家。他两次入围批评界的普利策奖。）的肖像。
这个作品来自于参赛选手 Abdi Farah
第一季的三强选手
我的朋友批评家Linda Yablonsky典型的间歇性精神分裂症。之后她说“是什么促使人这么站着让人这样贬低自己”我发现她心甘情愿得第一次公开被Bravo的Work of Art拍摄。当她看到我，她暗暗得责备“Jerry，我希望你找到你一直追寻的”。Yablonsky 此刻 提出的相关评论意味着，她也是在找寻些什么。我问道“你是不是有兴趣做一个评委”他热情地回答“是的！”
电视节目导致的坏影响这还是旧的看法。在此刻，电视不是烂到给孩子看的；这是烂艺术，我也这么觉得。原本，这关于文化价值崩溃并不在职责范围内。但这些都不是料想之外的。艺术界可见的喜好关系，娱乐以及任何平民化的东西。它声称是开放性的，但无情的政策会阻隔许多，但作为外来品这个电视选秀节目是必然的。
显然， Bravo 在向我问好。这节目让我相信艺术在这次，艺术的高低界限变得很轻松，可以由安迪沃霍开始，而有无数的延续。尝试如此新鲜的事情很对我的胃口；我心中的恶魔要求我在公共场所中裸体跳舞；而我渴望看到 艺术批评有一个足够有弹性和丰富的宽广舞台——即使这个阶段被歪曲成别的说法。德国雕塑家约瑟夫博伊斯说，“人人都是艺术家。”我想的是，如果让所有人一起参与进来，能使所有人变成评论家。对我来说，批评是一个展示对艺术尊重的方法。我希望与大批观众分享这种尊重，看它是否会回报。
我同样加入到了节目中，因为我感觉会很有趣——另一部分就是其他人不愿意做。很长时间以来，它的确是如此。我喜欢与很多人一起探讨而不是一个人闷头写作。我真的很喜欢跟我一起合作的评委，画廊家Jeanne Greenberg Tohatyn 、 Bill Powers和主持人China Chow。（我同样很享受食物带给我的感觉，足足令我胖了12磅）
当让我不是为了赚钱。 这个节目在一个三层楼的房子内拍摄，这里已经被Bravo改造成一个真人秀工厂。我们从来没有跟艺术家有过互动，除非是当他们完成作品，我们评判他们的时候。（有个小插曲，一次凌晨3点半，一辆面包车拉我旁边，载着一群看似很疲惫的人。起初我认为他们在赶着早上开庭的时间运送犯人，直到有一个人伸出一个手指。这是Erik，是较有竞争力的选手之一。他后来被另一个选手称为“艺术猫”，所以我很高兴，那个时候我没有给他们比回去。）
数月下来，一个奇怪的部分在这场选秀节目慢慢地被展开。 实际上，前9集拍摄得非常快速。这些可以从精疲力竭的艺术们的脸上看出来。（我后来知道他们承受焦虑的侵袭，三分之一的人说自己“预先进入了更年期”）
评委没有这种经验，有时候选手的水平非常接近，但是我们时间是有限的。每集相当于14个小时的拍摄，从下午2点开始，直至午夜2点。直到第三集完成后晚上，我写了辞职信给Bravo。他们保证拍摄至少在1点前结束，但这个仍然像一个最低的保障。你根本不能离开这个房子出去透一透气，有时可能没有拍摄到你，但是麦克风从来没有关闭过，我的意思是，永远不会!有时这是一个耻辱，或者猥琐是更好的词。在一级的录像中，导演喊“卡”然后走向我，像一个小孩一样，坐在高脚凳子上休息。 他含糊不清地说：类似“身体曲线”一级问我之前是否听说过“悬起来的大脑.”我是一无所知。他指着我的裤裆说：“Jerry，你需要调整你自己”。我低下头尖叫，主控室在笑声中发生了爆炸。这之后，我有时不得不站在一个箱子上，所以我不会贬低其他评委。
第一季里我最讨厌的就是戏剧性的30秒，评委和选手在公布赢家和失败者前的附加赛。那些可能花半小时拍摄，因为多变而复杂的机位。化妆团队不停用善良的粉刷填补我的头。（只是变得更像权威人物）。同样，评判（或者说“批评”）最后在电视上的几分钟需要数小时，有时候非常情绪化。Jaclyn被告知她拼错了Jane Austen的姓氏的时候，她哭；当我们淘汰马克的时候，China Chow也哭了。 还有一次，我大声呵斥艺术家发言中相互的恶语相向，因为知道怎么解决问题是作品制作中一个很大部分（我的一些朋友很好奇，我最终成了节目的顶梁柱）但是真是的节目有许多的目标，我现在知道什么是Goethe说的“如果我认识我自己，我可能会跑掉的.”
我关于节目的抱怨是一个丰富的花园。我同意许多观众说的节目并没有完全反应“真正的艺术世界”——尽管他们也从来没有打算要去反应。这模式像是国立艺术学校 设定的游戏节目，提供工作室，失败的人被踢出去。（当然没有10万美元的助学贷款）。不少巨大的挑战迎接着他们，例如让艺术家去创造一个作品在一个设定好的奥迪展示厅，其实是很愚蠢的。人们在我的Facebook上面发布了更多的挑战，例如“做一个3分钟选手的录像”或者“一个关于你未来孩子的艺术作品”。我同样也认为，选择Simon de Pury (our Tim Gunn) 作为导师是一个错误的选择；我喜欢这个人，但是他是一个为了赚钱的拍卖的行家，对于年轻艺术家，不应该提这些，永远。
人们总是问是不是 Bravo 会影响裁判们的选择。答案是 ：不行。我们在最后一刻前非常的保密，并且我们非常坚定的保持我们的立场；Bravo一般是在我们决定后才被通知，我认为摄像师应该知道在哪里摆放摄像机。我不会后悔裁判们的大部分决定，即使不是我设想的。我希望我们能留住John 更长的时间。他的画可能是很乏味，但是它需要有产生伟大作品的精神鼓舞。而我不是很喜欢最后得奖的Abdi的作品；他的作品整体、表面化、用色陈旧，太依赖与流行文化还有卡通。(虽然他按照我做的雕塑，让我感觉很像一个总统的半身像。) 评委们总是把我喜欢的艺术家请出去，比如Miles（“难道你看不出他是在操作？”）又如同对待Jaclyn，（被他们称为“傻女孩儿”）但是我们都不知道他们的想法，观众也一样。坦率的说，我不在乎，这是我们评判的他们的作品。
也就是说，直到我们看到现在，我始终还是报以消极的态度在写评论。我是一个严酷的老师，并且经常围绕着我的公寓检阅艺术。（我幻想着一个网站被命名为 "我会告诉你，你是一个艺术家.com"）。但是这是一种能使的人更坦率的能力。有时候，当你了解艺术家的阐释，冷酷无情很难维持。就如同，学习如何艰难得对待Ryan 和他的作品，当听到他是一个宗教家庭的弃婴，让我感到遗憾我们投票把他给淘汰了，即使我们知道我们做的是正确的。我觉得可怕极了，当我们看到Trong 非常伤心的时候， 甚至还告诉他，他不是一个艺术家。我也走上了反对另一个评委的道路了。
曾经我也走上了极力反对的道路。不得不检讨 ，在2008年Andres Serrano 的作品题为“废话”的粪便的照片，当我看到这个作品的时候，我就无法言语了。
我原以为会像Serrano 一样，但他没有打我，我松了一口气，最终找到他独特的见地。他笑着说，“我敢打赌，你不想和我一起工作”
如果我能改变 这个节目的任何东西，那就是选手最终的是如何被选中。显然 Bravo的标准是超越单一的人才的，只是因为参赛者本身就不够好。我希望评委挑选有竞争力的艺术家，这个方式如同他们操作美国偶像。另一方面，必须完成这个节目制作。我不得不陷入自己对于画廊的想象，“这件艺术品不如或者更差于 节目中的糟糕的作品。”
我最大的遗憾是什么?
正如 Linda Yablonsky 所怀疑的，我正在节目中找一些东西，但是没有发生。我在镜头里其实还 挺好的，急躁、娱乐他人、有时候还挺幽默的。但我没有在电视上执行批评。我几乎不足以明确和阐释为什么我喜欢和不喜欢某个东西。我甚至没有解释艺术家如何把思想转化到物质中。毫无疑问，在我的脑海里其他许多批评会做得比我更好。
但我乐意再次尝试，我学到很多的经验。几十年来，几乎每一个成功的艺术家都已经走出了学校。我并不是说忘记学校通过现实的电视节目进入艺术界，但是Work of Art 提醒我，有很多方法可以成为艺术家，许多公众也能成为艺术家。节目也改变了我对我工作的看法。在这10周的播出后，数百名陌生人在路上拦下我，谈论起这个节目。再不拥堵的地方我也会热情的与大众讨论艺术。开始只有几百人，当我在纽约杂志的网站上发布评论以后，增加到了上千万。他们中的人告诉我，他们从没有评论过艺术。大部分人阐明了他们的观点。我回答的非常频繁，我犯错的时候我会承认，并有扩展到其他国家的想法。当节目结束的时候，已经超过25万字的评论产生。回顾去年写的，我说“一个偶然的艺术评论兴起了，传统机制推翻了他自己。”现在不是一个声音传播给其他，而是有许许多多对我说话的声音，并且是相互的。最终，我明白，就像这样，批评包含众多的批评声。
Jerry Saltz
发布于2010年9月24日
相关链接：
从萨奇的猎物到布拉沃的选秀明星
美国电视节目"Work of Art"冠军Abdi Farah展览
下一个伟大艺术家——Abdi Farah？
翻译：蘑菇开花
来源：nymag
JERRY SALTZ 一改往日批评家的身份，在“下个伟大的艺术家”选秀节目中当起了评委。 Jerry Saltz（Jerry Saltz 是纽约杂志的高级艺术批评家。他两次入围批评界的普利策奖
JERRY SALTZ
距离Bravo电视台播出最后一集“下一个好艺术家”节目已经一个月了。如果你还没有看过，那你一定知道 “天之骄子”（服装设计师选秀节目）或者“顶级厨师”，我在节目中担任4个评委之一，总共有14个有志艺术家角逐10万美元，以及在布鲁克林博物馆展出的机会。我听说节目的第一季收视率比“天之骄子”都高（不管这意味着什么），而博客和网络更致力于报道第二季的比赛。（如果这是真的，我还没有光顾过呢，喂？！）
Work of Art节目再回来，准备好集体大声尖叫。艺术界中，大多情况下描述一场艺术的选秀行为，确实是灾难。 纽约时报报道，因为博物馆合伙人与Bravo电视台的合作关系，布鲁克林博物馆负责这部分工作的人辞职。博客抨击我是一个出卖人和欺骗者；其中一位还骂道“一堆发光的大便”（听起来很像Chris Ofili的作品）；另一个说“编制如此一个巨大的骗局掩盖其他真实的情况 ”（好吧，福克斯新闻！）William Powhida指出卡通艺术世界在我2009年前十名单中，但抱歉我的名单现在是“更需要一个在我周围可扎根的船锚而非一个救生筏”
纽约杂志要求3位参加决赛的选手，制作Jerry Saltz（Jerry Saltz 是纽约杂志的高级艺术批评家。他两次入围批评界的普利策奖。）的肖像。
这个作品来自于参赛选手 Abdi Farah
第一季的三强选手
我的朋友批评家Linda Yablonsky典型的间歇性精神分裂症。之后她说“是什么促使人这么站着让人这样贬低自己”我发现她心甘情愿得第一次公开被Bravo的Work of Art拍摄。当她看到我，她暗暗得责备“Jerry，我希望你找到你一直追寻的”。Yablonsky 此刻 提出的相关评论意味着，她也是在找寻些什么。我问道“你是不是有兴趣做一个评委”他热情地回答“是的！”
电视节目导致的坏影响这还是旧的看法。在此刻，电视不是烂到给孩子看的；这是烂艺术，我也这么觉得。原本，这关于文化价值崩溃并不在职责范围内。但这些都不是料想之外的。艺术界可见的喜好关系，娱乐以及任何平民化的东西。它声称是开放性的，但无情的政策会阻隔许多，但作为外来品这个电视选秀节目是必然的。
显然， Bravo 在向我问好。这节目让我相信艺术在这次，艺术的高低界限变得很轻松，可以由安迪沃霍开始，而有无数的延续。尝试如此新鲜的事情很对我的胃口；我心中的恶魔要求我在公共场所中裸体跳舞；而我渴望看到 艺术批评有一个足够有弹性和丰富的宽广舞台——即使这个阶段被歪曲成别的说法。德国雕塑家约瑟夫博伊斯说，“人人都是艺术家。”我想的是，如果让所有人一起参与进来，能使所有人变成评论家。对我来说，批评是一个展示对艺术尊重的方法。我希望与大批观众分享这种尊重，看它是否会回报。
我同样加入到了节目中，因为我感觉会很有趣——另一部分就是其他人不愿意做。很长时间以来，它的确是如此。我喜欢与很多人一起探讨而不是一个人闷头写作。我真的很喜欢跟我一起合作的评委，画廊家Jeanne Greenberg Tohatyn 、 Bill Powers和主持人China Chow。（我同样很享受食物带给我的感觉，足足令我胖了12磅）
当让我不是为了赚钱。 这个节目在一个三层楼的房子内拍摄，这里已经被Bravo改造成一个真人秀工厂。我们从来没有跟艺术家有过互动，除非是当他们完成作品，我们评判他们的时候。（有个小插曲，一次凌晨3点半，一辆面包车拉我旁边，载着一群看似很疲惫的人。起初我认为他们在赶着早上开庭的时间运送犯人，直到有一个人伸出一个手指。这是Erik，是较有竞争力的选手之一。他后来被另一个选手称为“艺术猫”，所以我很高兴，那个时候我没有给他们比回去。）
数月下来，一个奇怪的部分在这场选秀节目慢慢地被展开。 实际上，前9集拍摄得非常快速。这些可以从精疲力竭的艺术们的脸上看出来。（我后来知道他们承受焦虑的侵袭，三分之一的人说自己“预先进入了更年期”）
评委没有这种经验，有时候选手的水平非常接近，但是我们时间是有限的。每集相当于14个小时的拍摄，从下午2点开始，直至午夜2点。直到第三集完成后晚上，我写了辞职信给Bravo。他们保证拍摄至少在1点前结束，但这个仍然像一个最低的保障。你根本不能离开这个房子出去透一透气，有时可能没有拍摄到你，但是麦克风从来没有关闭过，我的意思是，永远不会!有时这是一个耻辱，或者猥琐是更好的词。在一级的录像中，导演喊“卡”然后走向我，像一个小孩一样，坐在高脚凳子上休息。 他含糊不清地说：类似“身体曲线”一级问我之前是否听说过“悬起来的大脑.”我是一无所知。他指着我的裤裆说：“Jerry，你需要调整你自己”。我低下头尖叫，主控室在笑声中发生了爆炸。这之后，我有时不得不站在一个箱子上，所以我不会贬低其他评委。
第一季里我最讨厌的就是戏剧性的30秒，评委和选手在公布赢家和失败者前的附加赛。那些可能花半小时拍摄，因为多变而复杂的机位。化妆团队不停用善良的粉刷填补我的头。（只是变得更像权威人物）。同样，评判（或者说“批评”）最后在电视上的几分钟需要数小时，有时候非常情绪化。Jaclyn被告知她拼错了Jane Austen的姓氏的时候，她哭；当我们淘汰马克的时候，China Chow也哭了。 还有一次，我大声呵斥艺术家发言中相互的恶语相向，因为知道怎么解决问题是作品制作中一个很大部分（我的一些朋友很好奇，我最终成了节目的顶梁柱）但是真是的节目有许多的目标，我现在知道什么是Goethe说的“如果我认识我自己，我可能会跑掉的.”
我关于节目的抱怨是一个丰富的花园。我同意许多观众说的节目并没有完全反应“真正的艺术世界”——尽管他们也从来没有打算要去反应。这模式像是国立艺术学校 设定的游戏节目，提供工作室，失败的人被踢出去。（当然没有10万美元的助学贷款）。不少巨大的挑战迎接着他们，例如让艺术家去创造一个作品在一个设定好的奥迪展示厅，其实是很愚蠢的。人们在我的Facebook上面发布了更多的挑战，例如“做一个3分钟选手的录像”或者“一个关于你未来孩子的艺术作品”。我同样也认为，选择Simon de Pury (our Tim Gunn) 作为导师是一个错误的选择；我喜欢这个人，但是他是一个为了赚钱的拍卖的行家，对于年轻艺术家，不应该提这些，永远。
人们总是问是不是 Bravo 会影响裁判们的选择。答案是 ：不行。我们在最后一刻前非常的保密，并且我们非常坚定的保持我们的立场；Bravo一般是在我们决定后才被通知，我认为摄像师应该知道在哪里摆放摄像机。我不会后悔裁判们的大部分决定，即使不是我设想的。我希望我们能留住John 更长的时间。他的画可能是很乏味，但是它需要有产生伟大作品的精神鼓舞。而我不是很喜欢最后得奖的Abdi的作品；他的作品整体、表面化、用色陈旧，太依赖与流行文化还有卡通。(虽然他按照我做的雕塑，让我感觉很像一个总统的半身像。) 评委们总是把我喜欢的艺术家请出去，比如Miles（“难道你看不出他是在操作？”）又如同对待Jaclyn，（被他们称为“傻女孩儿”）但是我们都不知道他们的想法，观众也一样。坦率的说，我不在乎，这是我们评判的他们的作品。
也就是说，直到我们看到现在，我始终还是报以消极的态度在写评论。我是一个严酷的老师，并且经常围绕着我的公寓检阅艺术。（我幻想着一个网站被命名为 "我会告诉你，你是一个艺术家.com"）。但是这是一种能使的人更坦率的能力。有时候，当你了解艺术家的阐释，冷酷无情很难维持。就如同，学习如何艰难得对待Ryan 和他的作品，当听到他是一个宗教家庭的弃婴，让我感到遗憾我们投票把他给淘汰了，即使我们知道我们做的是正确的。我觉得可怕极了，当我们看到Trong 非常伤心的时候， 甚至还告诉他，他不是一个艺术家。我也走上了反对另一个评委的道路了。
曾经我也走上了极力反对的道路。不得不检讨 ，在2008年Andres Serrano 的作品题为“废话”的粪便的照片，当我看到这个作品的时候，我就无法言语了。
我原以为会像Serrano 一样，但他没有打我，我松了一口气，最终找到他独特的见地。他笑着说，“我敢打赌，你不想和我一起工作”
如果我能改变 这个节目的任何东西，那就是选手最终的是如何被选中。显然 Bravo的标准是超越单一的人才的，只是因为参赛者本身就不够好。我希望评委挑选有竞争力的艺术家，这个方式如同他们操作美国偶像。另一方面，必须完成这个节目制作。我不得不陷入自己对于画廊的想象，“这件艺术品不如或者更差于 节目中的糟糕的作品。”
我最大的遗憾是什么?
正如 Linda Yablonsky 所怀疑的，我正在节目中找一些东西，但是没有发生。我在镜头里其实还 挺好的，急躁、娱乐他人、有时候还挺幽默的。但我没有在电视上执行批评。我几乎不足以明确和阐释为什么我喜欢和不喜欢某个东西。我甚至没有解释艺术家如何把思想转化到物质中。毫无疑问，在我的脑海里其他许多批评会做得比我更好。
但我乐意再次尝试，我学到很多的经验。几十年来，几乎每一个成功的艺术家都已经走出了学校。我并不是说忘记学校通过现实的电视节目进入艺术界，但是Work of Art 提醒我，有很多方法可以成为艺术家，许多公众也能成为艺术家。节目也改变了我对我工作的看法。在这10周的播出后，数百名陌生人在路上拦下我，谈论起这个节目。再不拥堵的地方我也会热情的与大众讨论艺术。开始只有几百人，当我在纽约杂志的网站上发布评论以后，增加到了上千万。他们中的人告诉我，他们从没有评论过艺术。大部分人阐明了他们的观点。我回答的非常频繁，我犯错的时候我会承认，并有扩展到其他国家的想法。当节目结束的时候，已经超过25万字的评论产生。回顾去年写的，我说“一个偶然的艺术评论兴起了，传统机制推翻了他自己。”现在不是一个声音传播给其他，而是有许许多多对我说话的声音，并且是相互的。最终，我明白，就像这样，批评包含众多的批评声。
Jerry Saltz
发布于2010年9月24日
相关链接：
从萨奇的猎物到布拉沃的选秀明星
美国电视节目"Work of Art"冠军Abdi Farah展览
下一个伟大艺术家——Abdi Farah？
下一个伟大的艺术家：第一季；第一集
下一个伟大的艺术家：第一季；第二集
下一个伟大的艺术家：第一季；第三集
下一个伟大的艺术家：第一季；第四集
下一个伟大的艺术家：第一季；第五集
下一个伟大的艺术家：第一季；第六集
下一个伟大的艺术家：第一季；第七集
下一个伟大的艺术家：第一季；第八集
下一个伟大的艺术家：第一季；第九集
下一个伟大的艺术家：第一季；第十集
下一个伟大的艺术家：第一季；第二集
下一个伟大的艺术家：第一季；第三集
下一个伟大的艺术家：第一季；第四集
下一个伟大的艺术家：第一季；第五集
下一个伟大的艺术家：第一季；第六集
下一个伟大的艺术家：第一季；第七集
下一个伟大的艺术家：第一季；第八集
下一个伟大的艺术家：第一季；第九集
下一个伟大的艺术家：第一季；第十集
知道老子是谁吗 没有数
