灯笼——李继开作品展

主 办：美术文献艺术中心
开幕酒会：2010年7月3日19：30
展览时间：2010年7月5日-8月20日（周日休息）
展览地点：美术文献艺术中心新空间
地址：武汉武昌中山路368号1楼
学术主持：严舒黎
策展人：付晓东


Lantern: Works by Li Jikai
Organizer: Fine Arts Literature Art Center
Opening Reception: 2010.7.3 (19：30)
Duration: 2010.7.5-8.20 (Sunday Closed)
Venue: New Space of Fine Arts Literature Art Center
Add: 1 Floor, No.368 Zhongshan Road, Wuchang District,Wuhan,China
Academic Host: Yan Shuli
Curator：Fu Xiaodong

自我之问严舒黎
李继开的作品一直处在渐变的状态，日子慢慢流逝，有些东西深入骨髓，有些悄然变化。正如大家所认识到的，在近几年的创作过程中，李继开慢慢在为他自己的绘画松绑。内心最为真实、急切表达的部分，渐渐从以往那些被小心构造好的、给观者留好来龙去脉的叙述模式与绘画语言中挣脱出来，明显地体现在近几年挥洒的绘画痕迹、杂乱裂变的背景中。从“最开始的时候很想自圆其说，到现在比较敢说真话”，李继开认为“重要的是，怎么样对自己诚实。”
的确如此，在他此次个展的最新作品中，我们不仅看到了这种“诚实”，而且还看到了一种突显的内省倾向。“内省”与“自我冥想”不同，自我冥想停留在一个幻想的空间，而内省则有着更为强烈的主体性，更指向现实，因此也更具冲突性。这一点最明显地表现在：在李继开以往的作品中，体现“自我”的这个形象，在空间中大部分很小，场景和环境是他画面的叙述重点——很明显，环境是李继开所描绘的“自我”感受最深、最强烈的部分，而“自我”的这一部分则是偏于被动的、渺小的、茫然不可辨识的；但在李继开的近期作品中，连续出现了一些突出“自我”的作品，“自我”形象成为描绘的主体，场景后退成一种情绪背景，与此同时，“自我”的面目不再模糊、懵懂，而是能清晰地辨识表情及细节。以往画作中的“小人”远远的、无奈的表情，变化为清晰可读的、异常丰富的各种表情：阴郁的、愤怒的、若有所思的、怅惘的、悲伤的、向往的……《暗夜来临的树林》中那些拥有不同的表情的头颅模样的东西，仿佛在黑暗中闪耀的各种复杂思绪——不过没有什么好遮掩的，它们都是最真实的自我，通通畅快呈现吧。
与之前阶段相比，这一阶段除了更畅快地呈现真实自我之外，李继开的作品开始去追究主体深层的原因，而不仅仅是归咎于环境那么简单——如果说以往作品中的“自我”形象停留在没办法的无奈和对现实不适应的无措感，那么现在则变成了对这种状态的厌烦、质疑、反抗、抛弃——一切都是外部环境的问题吗？自我没有问题吗？提着《灯笼》寻找出口的男孩，突然发现出口的地方到处都是灿烂的灯笼，手中视为黑暗中的那盏明灯，真的那么重要吗？处心追求与经营，是不是仅仅是《扑风者》和一张《空网》？这些主体性的自我诘问，让李继开的近作更具冲突性。与此同时，有一部分作品的画面，完全抛弃了前一阶段虽减少但仍然保留的、让人略感轻松的单纯的平涂，整个画面充斥着不同形状的断裂碎片以及不同走向的斑斑笔触，使得他的近作散发出以往难见的情绪突破的一种冲击力。
很明显，李继开为他的新作注入了一种暗夜涌动的复苏力量，让我们又看到了一个和以往不太一样的李继开。其实这么多年，李继开的创作始终也没有放弃对内心世界执着的记录，哪怕是最微妙的变化。直面自我，并不断内省，并不是轻松的事情，抉心而自食，也需要很大的勇气。然而，正如《心》这个作品，虽然伤痕累累，但还是一颗鲜红的心。在一切都不明晰的暗夜里，疑问也好，冲突也好，不是还有光吗？《燃烧的火柴》、《灯笼》、《光芒》中的光，就像卖火柴的小女孩手中的星火，是寒冷与绝望中的一丝光明和温暖。它是内心需要守护、不能熄灭的一团火，因为这点点星火，能让我们《在黑夜中梦见星光》。

龚剑换发型了.

胖了

都胖了。。。。。。。。。。。。。。

人胖了 画价胖了没？？？

灯笼
——关于李继开2010个展

付晓东
 
“一旦世界失去幻想与光明，人就会觉得自己是陌路人。他就成为无所依托的流放者，因为他被剥夺了对失去的家乡的记忆，而且丧失了对未来世界的希望。这种人与他的生活之间的分离，就像演员与舞台之间的分离，真正构成荒谬感。”（加缪）
 
孤独是你唯一的命运
 
在李继开的画面中，每一张都是一个孤独者的自我的肖像。在这里，社会和群众完全是被抽离和虚构的，在自我的状态中呈现为虚无。孤独者的存在则总是具体和特殊的，他是面对整个世界的绝对的孤独。孤独是一种面对黑暗无边的世界的无依无靠的恐惧。黑格尔说，“人就是黑夜，空洞的虚无……然后我们探索越来越可怕的黑夜，这就是向我们呈现的世界之黑夜。”（引自《黑格尔全集·耶拿精神哲学》）在《断木》中，一个受难者孤独的身影所背负的整个世界的痛苦。他所面对的是一片精神的废墟，道德的废墟和价值的废墟。主体的意志纠缠在无序、混乱、毁灭、异化、无能为力和绝望感，混杂在由书本、标牌、断木和毒蘑菇组成的荒原上。人在这里陷入一种精神困境，人与信仰隔绝，人与自然隔绝，人与历史隔绝，人与人也互相隔绝，一个绝对的独立和孤独的肉身化的个体，成为了李继开对现代人的精神处境的描述。他极其敏感地抓住世界化之为一个孤独的个体的形象，把个体的荒诞、痛苦和绝望作为了世界的黑暗的底色，建立了一个自我隔绝的典型形象。他经常自我封闭在盒子里，房间中，或者游荡在树林间，决不与外界和解。一个人若能对自己绝望，并不是为一些俗事和世事而绝望，必然能够清楚地感知到自我，感知到绝望所发生之处，生命的荒诞。这是一个标志性的飞跃，代表着脱离了得失心和对功利心的超越，从伦理阶段进入美学阶段。如同人只有在绝对孤独的情景下面对死亡，任何人也代替不了。人也在绝对孤独中，从扮演角色的情景下抽离脱身，外在的观赏自我命运的荒谬。只有死亡才能在一瞬间使世界彻底地被抛弃，人被恐惧和狂喜、绝望和幸福、诱惑和毁灭所充满，深深陷入毁灭的兴奋之中。在这里功利性的逻辑被完全抛弃，抛弃世俗世界，而进入神圣的世界。死亡由此也成为一种神圣的虚拟的献祭。当绝望在一瞬间来临的时候，拯救的可能性也开始向人敞开。“死亡盘踞在我心中／像一扇小小的窗户／她啜泣着她是个懦夫／我害怕／我会呕吐”。（巴塔耶）这大概就是漫漫长夜中的那盏或远或近的灯笼。
 
 
真实的存在变为一具横卧的肉体
 
直逼而来的肉体上和精神上的痛苦，刻骨铭心地来自于内心体验，而并非来自于智慧和思考。内心体验相对于生产逻辑，它更倾向于断裂、意外、不可能性、耗费与奢华以及现时性，能够超越功利性地享受此时当下性的自主意识。它不被理性、时间性、逻辑、科学知识所规划，是情感的突然爆发，是意外事件的破裂，是虚空断裂的开口。体验是同质性规范外的异质性存在。“体验”意味着身体力行、亲身体验、身体经验、个人化的知识系统、感觉经验和生存经历。它是一个连续完整的、头脑中不断内省的、身体感觉过的、有某种个人化特征的、未被开掘和解释过的经验。个体的生命充满了内在的经验和能量，其内在性只能自己感到，他人无法知道，所以不能参与交流。德勒兹将身体这部欲望机器看成是决定性的生产力。在李继开的作品中，身体则表现为一种情感器官，状态表达，一个主体意识无法控制的瘫软物。画面里的人物的身体表达没有一个明确的指向，是非人格化的，有些被欲望驱使的流动，并不是主体的所属物，不依赖于意识而存在和感受。这种去除了人的主体性和社会性的身体，逃离了社会和体制的规范性，他处于一个不可名状的状态，剥去了生命形式和价值的身体，是一个纯粹的动物性的身体。李继开说，“对于没有宗教信仰的我们而言，尊重自己真实的内心欲望，这是唯一得道与解救之途．”这大概是照亮无尽的荒谬的生命的第二盏灯笼。

人胖了！画价估计也涨了！成正比嘛！

画册感觉设计的不错 发个图片上来看看撒

作品图呢？

很不错的。。。。新作品顶

绯闻

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