Olivo Barbieri是意大利著名的景观摄影师，他利用一个特殊的镜头叫做倾斜偏移头（tilt shift lens）或者叫做移轴镜头，乘坐直升飞机，在城市上空90米到150米拍摄建筑与景观，效果非常惊奇，其能将建筑拍的如同规划图。

过去的二十年间，随着全球城市不断发展、经济持续膨胀，Barbieri持续采用不同的都市及其居民，作为他现代艺术的创作题材。身为最有影响力的意大利当代艺术摄影师之一，Barbieri的触觉延展至诸多城市的都会景观与建筑，客观且精准地捕捉街道、建筑、各种交通工具及居民和他们的日常生活。

“特定地点”系列作品中，Barbieri搭乘直升机，在90到150公尺的空中拍摄大型照片及35厘米短片。Barbieri利用高度的差距，创造出具有舞台效果的情景，也捕捉了人与物之间含糊不清的关系。“特定地点”是一个还在持续进行的项目，以不同国家的都市及其居民为主题，目前已完成了上海、拉斯维加斯、罗马三个城市。透过这些作品中，一幕幕看似缩小的城市模型，Barbieri不仅重新定义人们熟悉的都市空间，更灵活运用选择性聚焦、清晰度的对比，以体现出空间的轻巧感。

Barbieri从2004年春天开始“特定地点”系列的拍摄。他灵活地操控焦距的设定，玩弄人们视觉上对于比例和距离的错觉，创造出这一系列的作品。在上空一览无遗地，鸟瞰城市与边界；一些是特定如知名旅游景点的地点，在他的镜下，也变的超现实起来。这些“特定地点”的相貌，在与它们日常的功能分开后，变得好像从未谋面似的分外陌生。虽然Barbieri的作品维持传统摄影相片的模样，却又带着一种不真实的意念；“真实”的图像被转变成类似虚构布景的同时，也传递着艺术家“世事无常”的主张。

从空中拍摄的城市让人有种素未谋面的感觉；像是个有着市中心、郊区、建筑与基础建设的临时装置，更像个巨大的模型。使得人们不禁对于事物大小与价值的等级关系，不得不重新展开理解与认识。

虽然这是Barbieri第一次尝试将他特别“选择聚焦（selective focus）”的手法运用到影片的拍摄，其效果却出奇的好。他的摄影与摄像作品的定位，介于纪录片与剧情片之间。乍看之下，Barbieri作品的场景好似精致的模型；但这些摄影与摄像作品却实际上是我们日常所居的真实环境 - 通过35厘米的电影摄影机或高清晰度摄像机，在空中拍摄到的影像。通过Barbieri对焦距的操纵，而产生出人们在视觉上对比例和距离的错觉，他的影片反映出规矩与混乱的对比，又同时展示出城市为一个新旧杂陈、私人与公共空间相交组成的巨大生物体的实质。突然间，城市生活的片断本质在影像中重新出现：透过一辆汽车撞坏了一个历史古迹围栏的影像，Barbieri让观众体会到一种人命在天的宿命感。Barbieri直接简单的处理方法，打动了许多观众。通过加强距离感的镜头运用以及声音、沉默、速度等的低调处理，Barbieri使观众注意到自己听到和看到的是和往常截然不同的体验。

“特定地点”系列的作品在其他地方展出时普遍获得到很好的反响；拉斯维加斯一片在多伦多国际电影节中首映，之后又在Locarno及Sundance电影节中放映；并获得旧金山国际电影节，新视觉（New Vision）组的首奖。以拉斯维加斯为背景的照片也入选弗兰西斯可.邦纳米（Francesco Bonami），于意大利的Villa Manin策划的摄影展中展出。罗马一片已在芝加哥现代艺术博物馆内展出，并曾参加过罗特丹、布鲁克林、奥博豪森（Oberhausen）以及洛迦诺(Locarno)等影展；该片现展于伦敦的Hayward画廊。

Barbieri的作品已为许多主要博物馆以及私人机构收藏。他可算是最早选择以中国和其近二十年文化为题材的西方艺术家之一。他的作品例如“不是很远东（Not So Far East）”、“虚拟的真相(Virtual Truths)”以及最新的“特定地点—上海”都是以中国为主题。罗马、拉斯维加斯以及上海三部影片已于今春在伦敦博彭空间展出。

意大利当代最著名的摄影师Olivo Barbieri

我第一次在空中照像的机缘是发生我小时候第一次乘坐轻型飞机时。在那次的经验后，乘飞机和玩相机这两件事似乎在我生命中消失了好多年，所以我对那个经验的印象深刻。当时我用的是一台双镜头反射式相机。我必须将相机倒过来，才够得到飞机的窗户。我至今还记得帮我冲洗那些黑白照片的照相馆老板，看到那些照片时脸上惊讶的表情。我想在那个年代，飞机虽然可以低空飞过旧城中心，可是却不可以在空中任意照相。

在最近的二十年间，人们对“城市”这个话题开始产生广泛的兴趣。来自欧洲、北美、日本，甚至全亚洲，各式各样关于城市发展、规划的言论与学说左右着我们的观点。然而，美国纽约911事件的发生模糊了之前所有的说法。我们的想法与现实世界之间似乎出现了一层无常的面纱。透过“特定地点site specific_”项目，我企图看穿这层面纱。

观点是作品表现的第一道障碍。观点的改变能让我们看到事物不同的含义，就像打开了一个装满了意念的新抽屉。不采取固定的立场就能降低先入为主的陈见带来的风险。从远远的距离外来端详，这整个地球不就是一个为人类使用的临时场景，让我们在“特定地点”安装各种建筑与基础建设，为我们的归属感与人类身份的认证提供基础；而城市就是一个巨大模型的化身。

关于Olivo Barbieri

Olivo Barbieri于1954年出生于意大利。他自1978年开始展览自己的摄影作品。巴比尔利从1989年开始屡至许多东方国家旅行，其中特别是中国。1993年、1995年以及1997年，他都受邀参与威尼斯双年展。于此期间，他也频频参与其他国际上以现代视觉艺术为主题的活动。

他最近几年的个展如下：
·Cityscapes / Landscapes, Palazzo delle Papesse, Centro Arte Contemporanes, Siena, 意大利 (2002)
·Painting and Virtual Truths, Wolfsberg EDC , 德国(2003)
·Site specific_ Las Vegas 05 “Learning from Las Vegas”, Brancolini Grimaldi, 罗马, 意大利 (2005)

他最近几年参加的群展如下：
·The City that never was, Fantastic Architecture in Western Art, CCCB, 巴赛隆纳, 西班牙 （2003）
·Strangers, 第一届国际摄影中心摄影摄像三年展(The first ICP Triennial of Photography and Video, 纽约, 美国 (2003)
·The 60s: Montreal Thinks Big, 加拿大建筑中心 (Canadian Center of Architecture), 蒙特楼, 加拿大 (2004)
·Universal Experience: Art, Life and the Tourist’s Eye, 当代艺术馆, 芝加哥, 美国 (2005)
·Universal Experience: Art, Life and the Tourist’s Eye, Hayward 画廊, 伦敦, 美国 (2005)