<大学毕业论文如何做——从东京学想到上海师大>
梁艳萍
来到东京大学做客座研究员，我的指导教官是美学艺术学的西村清和教授，他专攻谢林，是日本唯一的索尔格《美学讲义》的翻译者，也是《游戏的现象学》的作者，近年转向分析美学与语言美学研究。因此，我也随同他一起参与本科生、研究生和研究室的教学与学术活动。在东大，大学生从3年级开始分研究室学习（就是我们所说的分专业学习——哲学、美学艺术学、德国文学、西洋史学、心理学、东洋史学等等），一个班有30人左右。
美学艺术学的学生必须写毕业论文。论文的写作学习训练从4年级上学期开始，第一课由西村老师的博士川濑智之给学生讲解毕业论文的学术规范，全体人员——专任教师、负责指导学生的博士研究生博士以及访问学者、外国研修生都参加。川濑讲解的内容包括毕业论文的写作程序——绪论、本论、结论、引用、参考文献等等。他采用打印出来的方式发给学生一个文本，这个文本不仅示范给学生论文的格式，而且告诉学生引用的方法，注释的方法和参考文献的方法（过去的引文、注释格式，现在的引文注释规范）；告诉学生本研究室——学校图书馆（包括校外其他大学图书馆，国家公共图书馆）——书店（神田旧书店）都有哪些资料可以参考。博士后讲解不够明晰的地方，或者老师认为需要补充的地方再由老师进行讲授。
讲授结束后，接着带领学生进入研究室（研究室的所有房间全部都是书，犹如一个小型专业图书馆），川濑一项一项地告诉学生研究室的辞典在何处？研究室的美学资料在何处？艺术资料——绘画、音乐、电影的资料在何处？如何使用等等。之后，就是学生自己选择论文的题目：从一部著作的分析入手，在博士生的指导下完成小型论文，并在课堂进行口头发表和讨论。
第二课是老师的讲授：美学艺术学论文的主题讲解，学习与研究的方法，听取学生的选题准备情况，帮助学生分析选题的难易以及是否有价值。有个学生说他要写“关于东京的建筑美学表形”的论文，老师连说：“難しい！難しい！”还说，“你把你选好的书给我先看看，此书我以前没有读过”以后，我经常在研究室的学术讨论或者学术会议（ゼミ）中听到老师们说：“難しい！難しい！”而且也有不止一位老师在我咨询、请教的时候，告诉我说某个问题不是他的专攻，我不知道，你可以去问某某老师，他是着方面的专家，或者你去问某某同学，他最近正在做这个研究。资料丰富、详实，精确、细致的研究是日本美学艺术学的特点，以往我们说的术业有专攻大概就是如此吧。
从第三次课开始，学生依次准备自己的发表。这以后，老师成为课堂的成员之一，上课主要由指导某学生的博士主持，老师不仅参与学生的发表讨论（一般发言在最后，博士总是说请先生指导）发表自己的见解，而且也要安排下周的发表，记录其他学生的发言情况。学生对于某些问题的论争激烈是国内教学中少见的。
发表的学生在发表前一周要向课程的全体成员提供自己论文选题的原件（书稿的内容部分）的复印件，上课前要将自己要发表的提纲复印件分发给大家。我目前收到的论文选题和发表的初级研究小论文主要有（因为一些外文原著我没有看到过国内的翻译，依据日文片假名翻译或许不够精确）：
田村美叶：撒米尔·夏路勒《音——时间的形象》第6章——节拍器的符号和和音乐节拍的现代化
长 井悠：关于变奏曲的对照示例以及隐喻的可能性
大土冢纪子：增（左水中关右立刀）宗一《人偶的情念》的起点《I人偶与情念》
江岛智彰：音乐著作权的布置——关于近代日本概念的生成与演变
奥田大介：关于黑格尔美学讲义的绪论（以长谷川宏所译黑格尔《美学讲义》为蓝本）
村上华子：无题的系谱——佐佐木健一《标题的魔力之“作为标题的无题”》
大熊洋行：都市空间中的文学——关于前田爱都市空间文学的分析
玲木裕子：カトリ·ヌ·メール「ポール＝ロワイヤルからジャンセニスムへ:18世紀」
远滕知裕：独创与反复——「ロザリント·ワラウス美術評論集について」
菅 昭勲：关于创生时期的写生文——相马庸郎：「子规（正冈子规），虚子（高滨虚子）：碧梧桐：写生文派文学论」评论
从东大的毕业论文教学，联想到最近的上海师范大学美术学院毕业论文事件，令人感慨。我不懂美术专业的教学与研究，对于美术专业的论文指导无权置喙。可这里因为涉及到大学毕业论文的问题，所以想谈谈自己的看法，在我看来，大学本科专业要不要写毕业论文，答案应该是肯定的。如果写论文又应该如何写？鼓励学生说真话是没有问题的，鼓励学生独立写作也是没有问题的，有问题是说真话、独立写作与学术规范一定是矛盾、对立的吗？美术专业是否就一定是天马行空的？大学的美术专培养的仅仅是一个画匠还是一个专业精通、创意非凡的画家和美术学的研究者？或者大学本科以后，这些学美术的学生如何深造？如何成为真正专家——研究型的；如何成为画家——富有创造精神和创造理性的。
上海师范大学美术学院的问题稍微梳理一下可以看出，如果认为老师给学生的选题不合适（因为所有学生毕业论文选题都需要上报学院），为什么学生毕业论文选题、开题之后，没有及时审核并通知指导老师进行调整？学生的开题报告是如何通过了研究室与学院审核的？学院审核合格以后，中期检查进行有（尽管我也非常反感这种所谓的检查、记录，犹如陶东风教授所言的“填表教授”）？如果中期检查同意学生继续按照开题的论题进行写作，答辩以前最后的审核有没有进行，如果没有是院方、校方的失职、失察；如果有又是如何审核的？为什么会在答辩通过而且成绩出来以后才突然把所有学生的论文“枪毙”？如果仅仅因为导师之间的学术观点相左，或教学理念、方法的矛盾不同，而伤害学生到是是非常不道德的，也是可耻的。所有大学、所有老师皆然。
再说点题外的话。最近在东京的日中友好会馆美术馆举办了第十届中国美术获奖作品展览——“现代中国美术展”，我真的“领教”了我们的画家是如何解释自己的创作的，如何理解世界美术发展方向以及中国绘画的历史与未来走向的。说实在的，没知识。你不懂美术史，不了解现在世界美术发展，出国前恶补一下也可以啊，为什么显得那么无知？没有给中国画家争了什么光，反而是让日本的观众知道了中国的画家是什么“水平”。因为他们不了解中国美术，中国绘画，而他们眼睛里看到的中国画家就是这样的。
梁艳萍
来到东京大学做客座研究员，我的指导教官是美学艺术学的西村清和教授，他专攻谢林，是日本唯一的索尔格《美学讲义》的翻译者，也是《游戏的现象学》的作者，近年转向分析美学与语言美学研究。因此，我也随同他一起参与本科生、研究生和研究室的教学与学术活动。在东大，大学生从3年级开始分研究室学习（就是我们所说的分专业学习——哲学、美学艺术学、德国文学、西洋史学、心理学、东洋史学等等），一个班有30人左右。
美学艺术学的学生必须写毕业论文。论文的写作学习训练从4年级上学期开始，第一课由西村老师的博士川濑智之给学生讲解毕业论文的学术规范，全体人员——专任教师、负责指导学生的博士研究生博士以及访问学者、外国研修生都参加。川濑讲解的内容包括毕业论文的写作程序——绪论、本论、结论、引用、参考文献等等。他采用打印出来的方式发给学生一个文本，这个文本不仅示范给学生论文的格式，而且告诉学生引用的方法，注释的方法和参考文献的方法（过去的引文、注释格式，现在的引文注释规范）；告诉学生本研究室——学校图书馆（包括校外其他大学图书馆，国家公共图书馆）——书店（神田旧书店）都有哪些资料可以参考。博士后讲解不够明晰的地方，或者老师认为需要补充的地方再由老师进行讲授。
讲授结束后，接着带领学生进入研究室（研究室的所有房间全部都是书，犹如一个小型专业图书馆），川濑一项一项地告诉学生研究室的辞典在何处？研究室的美学资料在何处？艺术资料——绘画、音乐、电影的资料在何处？如何使用等等。之后，就是学生自己选择论文的题目：从一部著作的分析入手，在博士生的指导下完成小型论文，并在课堂进行口头发表和讨论。
第二课是老师的讲授：美学艺术学论文的主题讲解，学习与研究的方法，听取学生的选题准备情况，帮助学生分析选题的难易以及是否有价值。有个学生说他要写“关于东京的建筑美学表形”的论文，老师连说：“難しい！難しい！”还说，“你把你选好的书给我先看看，此书我以前没有读过”以后，我经常在研究室的学术讨论或者学术会议（ゼミ）中听到老师们说：“難しい！難しい！”而且也有不止一位老师在我咨询、请教的时候，告诉我说某个问题不是他的专攻，我不知道，你可以去问某某老师，他是着方面的专家，或者你去问某某同学，他最近正在做这个研究。资料丰富、详实，精确、细致的研究是日本美学艺术学的特点，以往我们说的术业有专攻大概就是如此吧。
从第三次课开始，学生依次准备自己的发表。这以后，老师成为课堂的成员之一，上课主要由指导某学生的博士主持，老师不仅参与学生的发表讨论（一般发言在最后，博士总是说请先生指导）发表自己的见解，而且也要安排下周的发表，记录其他学生的发言情况。学生对于某些问题的论争激烈是国内教学中少见的。
发表的学生在发表前一周要向课程的全体成员提供自己论文选题的原件（书稿的内容部分）的复印件，上课前要将自己要发表的提纲复印件分发给大家。我目前收到的论文选题和发表的初级研究小论文主要有（因为一些外文原著我没有看到过国内的翻译，依据日文片假名翻译或许不够精确）：
田村美叶：撒米尔·夏路勒《音——时间的形象》第6章——节拍器的符号和和音乐节拍的现代化
长 井悠：关于变奏曲的对照示例以及隐喻的可能性
大土冢纪子：增（左水中关右立刀）宗一《人偶的情念》的起点《I人偶与情念》
江岛智彰：音乐著作权的布置——关于近代日本概念的生成与演变
奥田大介：关于黑格尔美学讲义的绪论（以长谷川宏所译黑格尔《美学讲义》为蓝本）
村上华子：无题的系谱——佐佐木健一《标题的魔力之“作为标题的无题”》
大熊洋行：都市空间中的文学——关于前田爱都市空间文学的分析
玲木裕子：カトリ·ヌ·メール「ポール＝ロワイヤルからジャンセニスムへ:18世紀」
远滕知裕：独创与反复——「ロザリント·ワラウス美術評論集について」
菅 昭勲：关于创生时期的写生文——相马庸郎：「子规（正冈子规），虚子（高滨虚子）：碧梧桐：写生文派文学论」评论
从东大的毕业论文教学，联想到最近的上海师范大学美术学院毕业论文事件，令人感慨。我不懂美术专业的教学与研究，对于美术专业的论文指导无权置喙。可这里因为涉及到大学毕业论文的问题，所以想谈谈自己的看法，在我看来，大学本科专业要不要写毕业论文，答案应该是肯定的。如果写论文又应该如何写？鼓励学生说真话是没有问题的，鼓励学生独立写作也是没有问题的，有问题是说真话、独立写作与学术规范一定是矛盾、对立的吗？美术专业是否就一定是天马行空的？大学的美术专培养的仅仅是一个画匠还是一个专业精通、创意非凡的画家和美术学的研究者？或者大学本科以后，这些学美术的学生如何深造？如何成为真正专家——研究型的；如何成为画家——富有创造精神和创造理性的。
上海师范大学美术学院的问题稍微梳理一下可以看出，如果认为老师给学生的选题不合适（因为所有学生毕业论文选题都需要上报学院），为什么学生毕业论文选题、开题之后，没有及时审核并通知指导老师进行调整？学生的开题报告是如何通过了研究室与学院审核的？学院审核合格以后，中期检查进行有（尽管我也非常反感这种所谓的检查、记录，犹如陶东风教授所言的“填表教授”）？如果中期检查同意学生继续按照开题的论题进行写作，答辩以前最后的审核有没有进行，如果没有是院方、校方的失职、失察；如果有又是如何审核的？为什么会在答辩通过而且成绩出来以后才突然把所有学生的论文“枪毙”？如果仅仅因为导师之间的学术观点相左，或教学理念、方法的矛盾不同，而伤害学生到是是非常不道德的，也是可耻的。所有大学、所有老师皆然。
再说点题外的话。最近在东京的日中友好会馆美术馆举办了第十届中国美术获奖作品展览——“现代中国美术展”，我真的“领教”了我们的画家是如何解释自己的创作的，如何理解世界美术发展方向以及中国绘画的历史与未来走向的。说实在的，没知识。你不懂美术史，不了解现在世界美术发展，出国前恶补一下也可以啊，为什么显得那么无知？没有给中国画家争了什么光，反而是让日本的观众知道了中国的画家是什么“水平”。因为他们不了解中国美术，中国绘画，而他们眼睛里看到的中国画家就是这样的。
原来日本就是培养抄书的啊,这很值得学习吗?
上师大那帮闹腾的家伙进来看看啊,特别是那个叫什么郭生娘的!全国第一位在全国最高档画廊并且在国外举办个人画展的大学生来看看,学习一下!
有道理！支持！很值得学习！上师大那帮闹腾的家伙那么无知！
