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Beijing | 10 April 2010 |
REM(A)INDERS 常青画廊/
北京 | 2010年4月10日|
纪念 · 残留




Ai Weiwei 艾未未
Liu Jianhua 刘建华
Subodh Gupta 苏伯德 · 古普塔
Michelangelo Pistoletto 米开朗基罗 · 皮斯特莱托
Sun Yuan & Peng Yu 孙原 彭禹
Pascale Marthine Tayou 帕斯卡尔 · 马尔蒂那 · 塔尤
Nari Ward 纳利 · 华德
Zhuang Hui & Dan’er 庄辉 旦儿

opening 开幕式
Saturday 10th April 2010 2010年4月10日星期六
from 5 pm to 7 pm 下午五时至七时
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在推迟了半个小时开幕之后，随大流涌入展厅迎面而来的就是米开朗基罗的旧衣服，夹杂着卡带录音机，电脑参件等电子废弃物的垃圾堆上一尊的如同艾未未一样的铁米勒笑迎每着一位观众。从习惯性记忆里不由自主的想到意大利特产“贫穷艺术”。作为所谓号称反市场，反博物馆起来的“贫穷艺术”虽然从来就没有真正的贫穷过，但是这个响亮的态度结果60年代风风火火的“情景国际”景观社会运动成了意大利当代艺术的招牌菜。此米开朗基罗和彼米开朗基罗也一起名扬开来。
 
此次展览从材料上说很接近所谓的“贫穷艺术”但《日常生活的革命》似乎更切题。没有深究这个运动和“情景国际”的渊源，想必同在一片蓝天下八九不离十少不了瓜田李下。真是如此“关系美学”也算的上表亲了。粗略的遥想一下血亲关系也就让这些东西从熟悉到陌生再一次熟悉起来。不会被优雅的废物造型所迷惑而忘了所以然。
 
在经历一场“醒头雨”之后的世界艺术是否突然开始一起向回看，寻求一种形而上的纯粹？这个很难说清楚，不过对于日趋泛滥的“宅男”型小制作化的艺术趣味这样的回顾倒是很有裨益。整个展览虽然没有什么惊喜但自然还是少不了老年人的沉稳，作为当代艺术里的经典门路这样体会是再自然不过了。
 
大叔们的犀利敏锐的眼神里的态度和思考是“宅后生”们最需要汲取的地方。开坛饮老酒，相语话旧闻。纪念之外实为新生……
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常青画廊在北京献上一个群展《纪念•残留》。此次展览展出的是一些国际艺术界中顶尖艺术家的作品，包括 ：艾未未、苏伯德•古普塔、刘建华、米开朗基罗•皮斯特莱托、孙原和彭禹、帕斯卡尔•马尔蒂那•塔尤、纳利•华德、庄辉和旦儿。

　　此次展览可以让观众认识来自世界各地不同艺术家的作品，这些艺术家来自意大利、中国、美国、喀麦隆和印度，就年龄和背景来说也具有多样性。画廊邀请他们来表现的主题已概括在对展览英文标题作的一个小游戏中。Rem(a)inders是两个单词remainders和reminders的组合。前者让人记起那些在某种意义上已经走到生命周期末端的事物－不再使用的东西和残次的或没用的材料。后者将我们带进记忆的王国，忆起那流逝的时光、珍藏的过去，以及那些使人意识到一个事物、瞬间或行为的姿态，那些细微但决不能被忘怀的事情。

　　此次展览展现了这些艺术家将如何运用创造性的手法给那些通常被认为是废品、次品或不值钱垃圾的物品和材料赋予新的生命和意义。通过创造性行为的脱胎换骨，记忆的场景改变了；日常生活的空间和用品成为艺术作品，述说着新的故事。于是对物体的堆砌、拆解和重组被比喻成熵和进化（熵是指系统运行有序和无序的程度，维持一个系统的有序必然破坏另一个系统，越无序，熵量越大）。 收集随手拾来的材料(objet trouvé)，这种行为阻碍了对事物从心理上的压抑或被注定的遗忘。所以重新解读那些被消费者丢弃的废料，重新解读时间的流逝，是超越了纯粹的表现主义领域的一个考古（即“未来考古学”）和心理挖掘的产物。

　　对于艾未未来说，（北京1957，生活工作在中国北京），艺术是“智慧的游戏”，引领他尝试庞大的表现形式，在过去和现在、历史和时尚的文化题材中游刃有余。艾未未的艺术行为表现在对符号的破坏和随之产生的新意义。以这种方式，艺术家将物品打碎并重组，给生命新的形式，予之不同于原始意义的内涵，此次展出的作品即是如此。在2008年首次完成，作品在画廊获得新的装置结构：高耸入天的物品堆积成山。只有靠近前仔细观察才发现我们看的是无数自行车零件。不无巧合的是自行车曾是中国传统运输方式。

　　苏伯德•古普塔（克高尔1964，生活工作在印度新德里）是印度当代艺术的标志性人物。在他的绘画、雕塑、装置和视频作品中，艺术家深入探讨了旧时代和社会追求的现代化幻想之间的关系。日常用品被用来象征经历加速变更时期的社会， 传统的根基和现代的欲望纠结不清。在此次展览中，他展示了一系列新绘画，描绘了残羹剩饭和没收拾的饭桌，是对展出他作品的国家的一种可见的赞颂。用现实主义的手法和明亮清晰的颜色，这些静态的生命被古普塔呈现在精美华丽的16世纪风格的画框中。

　　陶土是刘建华（1962年生于吉安，生活工作在上海）情有独钟的作品材料；看上去坚硬而实际非常脆弱，正是这种介于表象和实质的双重属性促使艺术家利用它创作。中国有很长的制造陶瓷艺术品的历史。在纪念•残留展览中，刘建华来到江西景德镇追溯制造陶瓷的历史——景德镇是制造精致的，绝对完美的瓷器的地方。它的确是中国审美和观念、道德、历史坚实发展的代表城市。但是艺术家并不关注瓷器的制造，而是寻找被丢弃的碎瓷。在他手中，制造粗糙或残次品被赋予了新意义，重新获得审美的、观念的，特别是道德上的价值。

　　作为贫穷艺术的主要倡导者之一，米开朗基罗•皮斯特莱托（比耶拉1933，生活工作在意大利比耶拉），同样为此次展览创作了新作品，一个符号被改变和传递，象征在形成状态中相对的现实，所有事物不可避免地流逝。雕塑包括一个静止的佛像，和一堆各种各样的破布、旧衣服和旧电器。作品在结构、一致性、颜色和触感上表现了对比。衣服本身携带了那些使用、触摸和体验它们的人们的痕迹和记忆－现实场地的丰富性对比永恒的“理想化美丽”。

　　基于极端的自然表现主义而引起争议的概念艺术家孙原（1972年生于北京，现居北京）和彭禹（1974年生于黑龙江，现居北京）被认为是为所欲为的艺术家。虽然备受争议，他们仍然不顾周围的文化环境而用自己的标准不断地做出冒险的激烈行为。这次展览的作品旨在给观众传达一种强烈的压迫感。这种压迫感对于艺术家来讲已经司空见惯，但是通过艺术家的作品而展示得更加清晰和真实。艺术家将在自己的吉普车上安装一个警笛，每天都使用这辆吉普车，颠覆权利方和被管制方的角色，履行他们的行为作品——对于一贯压制和暴力的社会，这将是非常煽动性的行为。当他们的行为被警方打断的时候，吉普车上意义不明的部件——警笛会被没收，从那一刻起，吉普车不再是一件艺术作品，而是没有价值的一堆烂铁。

　　帕斯卡尔•马尔蒂那•塔尤（喀麦隆1967，生活工作在比利时根特）在利用他回收的现存的事物、社会垃圾，赋予它们第二次生命，表现以分解／改造为主旨的过程。为此次展览构想的作品主要材料是塑料袋：艺术家环游世界时收集的普通的彩色袋子。它们被系在一棵树上，如同它的树叶。塑料袋是一种没有地域分界的极其普通的物品，在世界各地都能找到，而且同样有用和无用。塔尤对它的特性十分感兴趣，它是永久的盛载工具，还具有矛盾的双重用途，有时是有产阶级的物品，有时是无产阶级的。用来装购买的物品时是有产阶级的，空了时是无产阶级的。“它毫无用处，毫无内容，根本无法丰满”，艺术家如此形容。

　　牙买加艺术家纳利•华德（1963年生于圣安德瑞，青年时期移居纽约哈莱姆，直到现在）以残留物、丢弃物和废料作为作品材料著称。 华德用双手在无区别的垃圾碎片中搜寻，在他的作品中，这些碎片几乎被赋予了“万物有灵论”的概念。在深远的宗教意志影响下，他从收集的物品中找寻与代代相传的恐惧和情感（生活、死亡、面临死亡、疼痛、欢乐、寻找本源）相关联的存在和故事。他编织原始的叙述线，给予材质新的灵性，赋予材质新的属性。纳利•华德所用的物品都承载着故事和记忆，表达着接近、偶然和短暂。这些被赋予了强烈的肉体和情感共鸣的材质其实是在说我们。它们呈现在这次展览的两件作品中。一件是特别为画廊制作的作品，放置于画廊的一层，另一件是用旧鞋和废旧轮胎组成的类似图腾的雕塑——“中国闲置”。

　　庄辉（1963年生于玉门，现工作居住北京）运用各种表现媒介创作，包括大规模装置、摄影、绘画和行为，展示了假象和现实的典型融合，反映表象下的深刻意义，从而对极度匮乏精神折磨下的社会进行公开讽刺。这次参展的作品是特别为这次展览构思并和旦儿一起完成的。旦儿（1983年生于陕北，现居住北京）2006年开始和庄辉一起创作，二人共同完成了很多重要的项目。刨花和边角料这些经常被踩在脚下或是被忽略的物体，成为了艺术作品的主体。放大到不合实际的尺寸后，它们转化成了不常见且和谐的雕塑作品。在简约风格的组合规律下，作品展现的不仅是唯美化的过程,也是理智化的过程。

Michelangelo Pistoletto
米开朗基罗 · 皮斯特莱托


遥想前年米开朗基罗大师祖就在此处的纸板迷宫估计时至今日也还让人迷糊。在大镜子砸出来个威尼斯终身大奖之后，师祖爷再来天朝是老有所乐，还是老当益壮？作为贫穷艺术的祖师爷的他，此次重现了一个中国版的“代表作”。维拉斯变身弥勒佛。展览的名字或许就出自此处。开门笑迎天下客，高鹏满屋座上宾。

 















相关链接：
北京+米开朗基罗•皮斯特莱托+个展（常青）

Liu Jianhua
刘建华

老刘这堆碎瓷片不是“碰瓷”的现场残留，而是全场最洒脱与最不起眼的作品。在那段自述里老刘态度已经说的很明白了。这些碎片可不是老刘精心烧制出来，而是景德镇捡来的。在这个入口处昏暗的角落不经意的自然的出现，此时画廊和艺术家需要的勇气估计比观众要大很多，现在的观众肯定早就心领神会了。而碎片一词将会再接下来的作品再次出现。





 











超级资料——刘建华（不断整理更新中）

Nari Ward
纳利 · 华德

作为陈箴生前的好友纳利在这次展览上是主打星之一。温和而友好的他带着有别于科恩兄弟的美国式希望并捎带着非洲特有的乐观一起送给每一位观众。此次展览共有三个作品分别是一楼的鞋带五角星。约600跟鞋带从墙里长出来自然的垂着，生活的痕迹在每跟鞋带上都留下深深痕迹。当然它还有个很诗意的名字“哭泣的形式，上升的符号”。这是纳利一贯的特色，在严肃的沉默里总会有一米阳光的希望，也许这和他牙买加和哈林区的成长有很深的联系。

另外两个作品其实也是和鞋有关。没有和艺术家确认，但是总擅自认为这三个作品都是一堆旧鞋材料处理后的不同结果。二楼是有些舌头组成的一个椭圆，三楼自行车，板车轮胎皮和鞋子一起编织出来的一个“宝葫芦”。敏锐的发现之美是纳利特有的气质，平易近人让和他接触过的人都很爱他。不过仔细观察他估计是一位最怕找不到北的人。一位在他的胸口上一直挂着一个球形的山寨指南针！

Pascale Marthine Tayou
帕斯卡尔 · 马尔蒂那 · 塔尤

有贫穷艺术指导思想做铺垫一般情况下帕斯卡尔•马尔蒂那•塔尤的塑料口袋之树也就不会轻易的随便联想到铁路边上那些也一样如此花枝招展的”灌木林“了。当然2毛钱的超市塑料口袋是和这个作品没有多大必然联系的。从世界各地收集来的彩色塑料袋挂在梨树上，脚下是满满的绿色盆栽。塑料袋在他其他作品里早就出现过，或许是非洲人民天生的绚烂色彩喜好，纳利也用塑料带扎过一只巨大的兔子。这样的日常诗意多少有些相似。






 









 

Zhuang Hui & Dan’er
 庄辉 旦儿

被放大的木工师傅的边角料是一组玻璃钢彩绘雕塑，形态各异的木头边角料被放大，然后用颜料涂画出逼真的木头效果，错落有致的摆放在展厅里面。

















超级资料：庄辉zhuanghui庄辉zhuanghui庄辉

【北京三影堂】庄辉&旦儿玉门摄影计划现场！！！

Ai Weiwei
艾未未

艾未未的自行车碎片和庄辉旦儿的边角料碎片紧邻在一起，在连上老刘的碎片刚好围城一个圆圈。这些自行车碎片是老熟人了，爱神的风光实在姿态上的高调，结合日常生活革命号召的政治态度要求，从这个角度看不知道是不是可以把爱神看着是他们的另外一面镜子？山不转水转，打过照面不用细说自己看。

Subodh Gupta
苏伯德 · 古普塔

看惯了不锈钢的古朴他，显着这些据称是“中国蓝调”的写实绘画，加上古典的画框，多少有点反应短缺。不过副小画挂在房间里面，三三两两的人站在里面很像一个不错的聚餐宴会，从厨房用具到残羹剩饭，多少还是有点联系。这话看起来好像很眼熟啊……
















超级资料：
Subodh Gupta。苏伯德•古普塔。Subodh Gupta。苏伯德•古普塔。

［阿拉里奥］Subodh Gupta个展 “控制线”

Sun Yuan & Peng Yu
孙原 彭禹

孙彭二人是两个作品，一楼的那张被裁减过的为无名山增高一米，是左小祖咒送他们的，然后他们裁开分别藏在八个借来的车里，然后再去要回来。念完这个故事感觉特漫然。真不愧是天马行空，实在找不出其中的法门。

二楼的录像是他们在吉普车上安了一个警灯在街上到处破，只到等着警察来抓他们。展览前一天的讲座问及这个作品的时候，孙拒绝回答。理由是开幕前保密。从日常生活碎片鞋带在到艾未未的有隐射的自行车碎片，再到不锈钢大师的残羹剩饭绘画，到孙彭2人的警车这个关于日常生活的跨度实在不小。此时太爱纳利胸前那个“指南球了”……












警车录像：





超级资料：孙原+彭禹sunyuan+pengyu

【现场】唐人：自由-孙原&彭禹展览

叉具旁边的杯具

看来看去还是觉得这个不错

很常青