建议近期手机短信内不要出现的字、词
Rirkrit Tinavanija 中國個展
( by Venus Lau )
artbaba特稿，转载注明出处
Rirkrit Tiravanija 的首个中国展览“别干了”在唐人画廊举行。主要作品“无题2010（14086）”: 一个迷你砖窑，工人在微溼的砖胎上印上“别干了”和编号，烧製的14086块砖以单价三十元人民币供观眾认购。新闻稿说14086等同筑造一所简易房子的砖块数量。“无题2010（北京市朝阳区建国门外大街一号，上海市普陀区中山北路二十五号）”展示扎作成中国地标大楼形状的鸟笼，里面进驻小鹦鹉等鸟类。艺术家参照画廊老板座驾制作的实物大石膏雕塑“无题2010（奶粉奔驰）”，上面铺了一层奶粉。“无题2010 （豆腐脑）”的豆腐脑摊及时消解北京冬天干硬的寒冷，工人忙著盛豆腐脑炸油条，虽然没有Rirkrit亲自下厨的泰式青咖哩和炒河粉，观/嚐者还是非常关照这“小吃摊”。
Rirkrit Tiravanija,泰国人生于布尔诺思艾利斯，居于纽约，柏林，曼谷，在不同国家举办展览，在各地艺术节获奬。这样的艺术家不需要刻意经营，就已经够“国际”（他的passport作品很好的体现了这一点）。除了少数家乡美食，Rirkrit鲜有宣传其家乡文化符号。所以这次展览符号之充溢叫人惊讶。这些符号并非產自泰国，而是现代中国：奔驰，奶粉，中国地标建筑，豆腐脑等，都是谈论（尤其在讨论发展的代价时）中国飞速发展经济时避免不了的能指。Rirkrit在座谈会，新闻稿和杂志访谈中，早已表示展览是对中国国家发展的回应。展览把中国符号反馈中国，例如以奶粉把中国食品业丑闻和作為金钱象徵的奔驰融合在作品裡。或者邀请在中国一直作為底层人（subaltern）的砖窑工人参与艺术生產。这种反馈仿佛艺术家2008年作品“无题2008：铬就是未来” ，一张镜面乒乓球桌。
在Art Info 的访问里，Rirkrit好几次提到“超生产”（hyper production），这个辞汇暗示了速度和超越。人类的歷史就是速度的歷史，不管是资讯，武器，医药，商品，当掌握了速度，基本上就抓住世界，不妨在此引用Virilio的一句名言，“光速不单改变世界，它变成了世界”。艺术家面对高速生产的中国社会，使用了反面的叙事－减速甚至静止－娓娓道来无止境增长的资本：口号式的“不干了”，工人以竹篾慢慢扎作的高大鸟笼，代表富裕和速度的奔驰轿车－文化意蕴被抽出，功能性被剥夺，在展厅里拖著自己沉重的肉身，跟以艺术家对自己砖头作品的解说“把概念视觉化”互相观照。
评论Rirkrit的看客不少著眼于其跟食物有关的作品，例如著名的“无题 1992 （免费）”（1992） 和“社会布丁角” （2004），老实说公眾的参与和作為事件的作品本身，才是这些“艺术盛宴”的精要。Bourriaud 早在19展览Traffic（1996）的画册首次提到关系美学，阐述一种以社会语境的人际关係為出发点的新艺术。作為Traffic的参展艺术家艺术家之一，Rirkrit的即场生產－消耗－再生產的艺术生产模式，为关系美学提供一个重要案例。关係美学概念的产生和当时互联网的兴起有关，新的沟通和建立社会关係的方式，促使人们重新梳理社会关系的可能性。关系艺术后来发展成涉及公眾参与的艺术的代名词，不少人依照这个思路草草概括有关作品。十多年后的今天，当Apple IIc已经演变成iPhone和Macbook Pro，当你已经可以在家裡对著电脑购物，建立人际网络的重大转变，使我们需要重新审视关系艺术的概念。我认為Rirkrit的豆腐脑摊依然属於关係美学的范畴，但这种想法没有给我答案，反而给出更多问题：关係美学的关係是甚麼与什么的关係？是怎样產生的关係？是為了谁產生的关係？艺术家是不是一句 “”社会责任”就可以和公眾接轨？到底谁是公眾？以hyperlink放射形式摄受资讯的人们，如何看待自己在这个公共活动的位置？关係美学能否向公眾示范更好的社会协作方式？现今观眾对公眾参与的艺术作品驾轻就熟，艺术展览的强势的语境令关係美学有机会堕进“画廊派对”的危险，我们怎样重新在这样的语境中重新成為公眾？Rirkrit的这个展览不能回答以上问题，唯有希望艺术家和公眾的关係，不会像这次鸟笼作品的婉转的鸟音那样，只在画廊裡生效。
说到吃这个题目，让人想起Rirkrit的另外一件作品“Fear eats the soul”（“恐惧吞噬灵魂”），作品名称来自德国导演法斯宾德 （Rainer Werner Fassbinder）1974年执导作品，该电影内容围绕一对忘年恋男女的爱情。电影说甚麼其实不重要，但是Rirkrit这个作品标题的eat－这个简单辞汇无比赤裸，发音时的咬牙切齿，提醒人们远古人类社会关係的起源其实為了填饱肚子。此论调和已经发展為文化学科的饮食，还有Rirkrit这种通过食物来进行社交的仪式架，诚然相映成趣。
画廊展厅与豆腐脑摊的陌生组合带来的错置感，加上展览名称的点题，不难使观者把这次展览与Guy Debord的奇观社会（The Society of the Spectacle）联繫起来。Debord的奇观理论是评论资本主义时被频繁引用的思想，说明集中和弥散两种奇观(这次展览是两者的混合)。奇观以林林总总的形态出现，不同的奇观，不管背后运作的是甚麼（政治，文化，商业。。。）架构，都有一个共同点，需要注视。奇观对注视的渴求，使其喜新厌旧，不断被自己新的面目取代。展场裡绷蹦跳的小鸟和参与豆腐脑摊，拉长了观眾注视的时間，在观眾的心理地理上落了户，带来的是分神和反记忆。
Rirkrit以往作品大部份命名為“无题”(Untitled)，后面往往附上一个副标题，以括号圈住。此举貌似以通过放弃命名，暗示艺术家要退下造物主的位置，另一方面却又有点像香港人说的“唔（注：广东话，“不”的意思）嫁又嫁” 。这样的括号是迴避的姿势 （但是迴避并不是否定），比如说1999年的作品“无题（明天闭嘴滚开）”。Rirkrit命名的迂迴犹如德里达谈到的避免（Vermeiden），也像在"茧n Spirit"（“论灵魂”） 开首的“I shall speak of 间host, of flame, and of ashes" （我将述说鬼魂，火焰和灰烬）一样，在有限的音素裡，除了火和灰，燃烧的背后，烟雾蜿蜒。迴避，其实就是不可迴避本身。奇怪的是，此次中国展览的题虽然还是沿用无题加括号的标题格式，副标题的内容却清楚明了，“豆腐脑”，“奶粉奔驰”等跟作品的联繫非常直白，这种处理，使这次展出的作品与以往相比，少了一些睿智。
本来可以用更多的理论来切割出这次展览的各个稜面，可惜展览裡某些露白的“中国印象”，使作品的阐释可能性在在剥削-资本主义-过度生产-过度消费这样的圈子里打转。不要误会，我没有要求Rirkrit说一口京片子喝豆汁，也没有想过什么“展示真实的中国”之类的幻觉，如果这是Rirkrit要说的中国，我尊重他的看法。中国一如其他能指，对应不同人心裡的概念，每个人都有自己的中国，正如我的红跟你的红不一样。纵使Rirkrit这次展览像本Lonely Planet导游书，却正正揭示了我们都是活在自己的寂寞星球，全球化帝国时代的国家－抚摸著自己的模糊的地理边界－只是全球化经济下的又一件產品。
( by Venus Lau )
artbaba特稿，转载注明出处
Rirkrit Tiravanija 的首个中国展览“别干了”在唐人画廊举行。主要作品“无题2010（14086）”: 一个迷你砖窑，工人在微溼的砖胎上印上“别干了”和编号，烧製的14086块砖以单价三十元人民币供观眾认购。新闻稿说14086等同筑造一所简易房子的砖块数量。“无题2010（北京市朝阳区建国门外大街一号，上海市普陀区中山北路二十五号）”展示扎作成中国地标大楼形状的鸟笼，里面进驻小鹦鹉等鸟类。艺术家参照画廊老板座驾制作的实物大石膏雕塑“无题2010（奶粉奔驰）”，上面铺了一层奶粉。“无题2010 （豆腐脑）”的豆腐脑摊及时消解北京冬天干硬的寒冷，工人忙著盛豆腐脑炸油条，虽然没有Rirkrit亲自下厨的泰式青咖哩和炒河粉，观/嚐者还是非常关照这“小吃摊”。
Rirkrit Tiravanija,泰国人生于布尔诺思艾利斯，居于纽约，柏林，曼谷，在不同国家举办展览，在各地艺术节获奬。这样的艺术家不需要刻意经营，就已经够“国际”（他的passport作品很好的体现了这一点）。除了少数家乡美食，Rirkrit鲜有宣传其家乡文化符号。所以这次展览符号之充溢叫人惊讶。这些符号并非產自泰国，而是现代中国：奔驰，奶粉，中国地标建筑，豆腐脑等，都是谈论（尤其在讨论发展的代价时）中国飞速发展经济时避免不了的能指。Rirkrit在座谈会，新闻稿和杂志访谈中，早已表示展览是对中国国家发展的回应。展览把中国符号反馈中国，例如以奶粉把中国食品业丑闻和作為金钱象徵的奔驰融合在作品裡。或者邀请在中国一直作為底层人（subaltern）的砖窑工人参与艺术生產。这种反馈仿佛艺术家2008年作品“无题2008：铬就是未来” ，一张镜面乒乓球桌。
在Art Info 的访问里，Rirkrit好几次提到“超生产”（hyper production），这个辞汇暗示了速度和超越。人类的歷史就是速度的歷史，不管是资讯，武器，医药，商品，当掌握了速度，基本上就抓住世界，不妨在此引用Virilio的一句名言，“光速不单改变世界，它变成了世界”。艺术家面对高速生产的中国社会，使用了反面的叙事－减速甚至静止－娓娓道来无止境增长的资本：口号式的“不干了”，工人以竹篾慢慢扎作的高大鸟笼，代表富裕和速度的奔驰轿车－文化意蕴被抽出，功能性被剥夺，在展厅里拖著自己沉重的肉身，跟以艺术家对自己砖头作品的解说“把概念视觉化”互相观照。
评论Rirkrit的看客不少著眼于其跟食物有关的作品，例如著名的“无题 1992 （免费）”（1992） 和“社会布丁角” （2004），老实说公眾的参与和作為事件的作品本身，才是这些“艺术盛宴”的精要。Bourriaud 早在19展览Traffic（1996）的画册首次提到关系美学，阐述一种以社会语境的人际关係為出发点的新艺术。作為Traffic的参展艺术家艺术家之一，Rirkrit的即场生產－消耗－再生產的艺术生产模式，为关系美学提供一个重要案例。关係美学概念的产生和当时互联网的兴起有关，新的沟通和建立社会关係的方式，促使人们重新梳理社会关系的可能性。关系艺术后来发展成涉及公眾参与的艺术的代名词，不少人依照这个思路草草概括有关作品。十多年后的今天，当Apple IIc已经演变成iPhone和Macbook Pro，当你已经可以在家裡对著电脑购物，建立人际网络的重大转变，使我们需要重新审视关系艺术的概念。我认為Rirkrit的豆腐脑摊依然属於关係美学的范畴，但这种想法没有给我答案，反而给出更多问题：关係美学的关係是甚麼与什么的关係？是怎样產生的关係？是為了谁產生的关係？艺术家是不是一句 “”社会责任”就可以和公眾接轨？到底谁是公眾？以hyperlink放射形式摄受资讯的人们，如何看待自己在这个公共活动的位置？关係美学能否向公眾示范更好的社会协作方式？现今观眾对公眾参与的艺术作品驾轻就熟，艺术展览的强势的语境令关係美学有机会堕进“画廊派对”的危险，我们怎样重新在这样的语境中重新成為公眾？Rirkrit的这个展览不能回答以上问题，唯有希望艺术家和公眾的关係，不会像这次鸟笼作品的婉转的鸟音那样，只在画廊裡生效。
说到吃这个题目，让人想起Rirkrit的另外一件作品“Fear eats the soul”（“恐惧吞噬灵魂”），作品名称来自德国导演法斯宾德 （Rainer Werner Fassbinder）1974年执导作品，该电影内容围绕一对忘年恋男女的爱情。电影说甚麼其实不重要，但是Rirkrit这个作品标题的eat－这个简单辞汇无比赤裸，发音时的咬牙切齿，提醒人们远古人类社会关係的起源其实為了填饱肚子。此论调和已经发展為文化学科的饮食，还有Rirkrit这种通过食物来进行社交的仪式架，诚然相映成趣。
画廊展厅与豆腐脑摊的陌生组合带来的错置感，加上展览名称的点题，不难使观者把这次展览与Guy Debord的奇观社会（The Society of the Spectacle）联繫起来。Debord的奇观理论是评论资本主义时被频繁引用的思想，说明集中和弥散两种奇观(这次展览是两者的混合)。奇观以林林总总的形态出现，不同的奇观，不管背后运作的是甚麼（政治，文化，商业。。。）架构，都有一个共同点，需要注视。奇观对注视的渴求，使其喜新厌旧，不断被自己新的面目取代。展场裡绷蹦跳的小鸟和参与豆腐脑摊，拉长了观眾注视的时間，在观眾的心理地理上落了户，带来的是分神和反记忆。
Rirkrit以往作品大部份命名為“无题”(Untitled)，后面往往附上一个副标题，以括号圈住。此举貌似以通过放弃命名，暗示艺术家要退下造物主的位置，另一方面却又有点像香港人说的“唔（注：广东话，“不”的意思）嫁又嫁” 。这样的括号是迴避的姿势 （但是迴避并不是否定），比如说1999年的作品“无题（明天闭嘴滚开）”。Rirkrit命名的迂迴犹如德里达谈到的避免（Vermeiden），也像在"茧n Spirit"（“论灵魂”） 开首的“I shall speak of 间host, of flame, and of ashes" （我将述说鬼魂，火焰和灰烬）一样，在有限的音素裡，除了火和灰，燃烧的背后，烟雾蜿蜒。迴避，其实就是不可迴避本身。奇怪的是，此次中国展览的题虽然还是沿用无题加括号的标题格式，副标题的内容却清楚明了，“豆腐脑”，“奶粉奔驰”等跟作品的联繫非常直白，这种处理，使这次展出的作品与以往相比，少了一些睿智。
本来可以用更多的理论来切割出这次展览的各个稜面，可惜展览裡某些露白的“中国印象”，使作品的阐释可能性在在剥削-资本主义-过度生产-过度消费这样的圈子里打转。不要误会，我没有要求Rirkrit说一口京片子喝豆汁，也没有想过什么“展示真实的中国”之类的幻觉，如果这是Rirkrit要说的中国，我尊重他的看法。中国一如其他能指，对应不同人心裡的概念，每个人都有自己的中国，正如我的红跟你的红不一样。纵使Rirkrit这次展览像本Lonely Planet导游书，却正正揭示了我们都是活在自己的寂寞星球，全球化帝国时代的国家－抚摸著自己的模糊的地理边界－只是全球化经济下的又一件產品。
【现场】北京唐人RirkritTiravanija个展别干了!!!
http://www.art-ba-ba.com/mainframe.asp?ThreadID=30652&ForumID=8&Category=&lange=cn
展览时间: 2010.1.9 - 3.28
艺术家: 里克力·提拉瓦尼
策展人: 吴承祖
讲座：
时间: 2010年1月10日 17:00 - 18:30
地点: UCCA 报告厅
嘉宾：里克力•提拉瓦尼
合作方：北京当代唐人艺术中心
BABA
超级资料：
Rirkrit Tiravanija~Rirkrit Tiravanija~Rirkrit Tiravanija~Rirkrit Tiravanija~
http://www.art-ba-ba.com/mainframe.asp?ThreadID=10698&ForumID=8&Category=&lange=cn
艺术眼专访：RirkritTiravanija谈关系美学！！
http://www.art-ba-ba.com/mainframe.asp?ThreadID=30655&ForumID=8&Category=&lange=cn
http://www.art-ba-ba.com/mainframe.asp?ThreadID=30652&ForumID=8&Category=&lange=cn
展览时间: 2010.1.9 - 3.28
艺术家: 里克力·提拉瓦尼
策展人: 吴承祖
讲座：
时间: 2010年1月10日 17:00 - 18:30
地点: UCCA 报告厅
嘉宾：里克力•提拉瓦尼
合作方：北京当代唐人艺术中心
BABA
超级资料：
Rirkrit Tiravanija~Rirkrit Tiravanija~Rirkrit Tiravanija~Rirkrit Tiravanija~
http://www.art-ba-ba.com/mainframe.asp?ThreadID=10698&ForumID=8&Category=&lange=cn
艺术眼专访：RirkritTiravanija谈关系美学！！
http://www.art-ba-ba.com/mainframe.asp?ThreadID=30655&ForumID=8&Category=&lange=cn
总觉得他是个混子
谈谈关系美学吧，能混成如此不是也很好吗？
