艳光 2009 No.01 布面油画 500*300CM 2009
 
1968年出生的俸正杰，是中国当代艺术家F4之后的继起之秀。他的艺术作品，风格明确，平涂的肖像，眼珠左右歪斜，使人过目不忘。而在谈论中国当代艺术时，也无法不谈论俸正杰的作品内涵，无论是从艳俗艺术的角度，还是从消费主义的角度。另一方面在市场的表现上，迄今为止，俸正杰的上拍作品总共有133件，成交率达90%，其成交金额为75，975，092元。而近几年俸正杰的作品频繁的在世界各地展览，其中包括今年在印尼雅加达的个展，对于自己名扬海外的成就，在展会上俸正杰对这几年的耕耘有了自己的体悟。
《艺术与投资》：你的作品跟年轻的艺术家不一样，因为年轻的艺术家，可能是想要赶快形成自己的风格，而你现在已经不是在这个阶段了，您的阶段是已经有了自己的一个风格，下一步应该怎么样去做呢？
俸正杰：有了风格并不等于一定只能是这个风格，风格只是你这个阶段形成的一种东西而已。当然也许以后的东西还会跟这个有关系，也许跟这个没有什么关系，我觉得这个东西都不用去苛求，尤其是在风格成形之后的创作。其实人不停地都会有很多感觉和感受，还有你对这些东西的理解，都会不停地有新的东西。这些新的东西，有可能会唤起你创作的愿望，会去尝试。
 
 

展览现场照：左三为印尼收藏家余德耀先生，左五为艺术家俸正杰   
《艺术与投资》：这次除了画画之外，还有雕塑，还有装置，这是你的探索吗？
俸正杰：应该是，像我刚才说了，最近两三年，其实从2006年就已经开始，虽然大家更多看到的还是肖像，但那个时候我已经开始探索、尝试这一类东西了，就是不同的材料，不同的空间方式。
 

《艺术与投资》：这次个展中，作品《艳光》中的呐喊，与之前的作品相较，作品上的人只有笑的或者是不笑的，但是没有呐喊的，这个表情、表现方式的不一样有什么原因？
俸正杰：没有。也许就是选择了那个图像而已，对那张画来说，那个“呐喊”是一个很特别的东西，但是我没有把这个东西当成为一个系列的核心点，没有，这是一个偶然，对于那张画很重要，但是它不具有普遍性。
   
《艺术与投资》：从过去到现在的作品，你怎么过渡或者选择坚持创作大家最有印象的《中国肖像》？
俸正杰：在《浪漫旅程》系列之后，2000－2003年的时候我也有几个系列在画，都很受肯定。但到2003年下半年的时候，我自己感觉还是《中国肖像》把握住了中国人在这个时间段特别重要的心理状态，他们的外表、内心、价值观的东西，《中国肖像》这个系列是最能够表达这种感觉的，这种感觉让我充满激情地投入到创作之中，而且我也觉得这应该是非常重要和有意义的。
    
《艺术与投资》：当初你在做中国肖像的时候，你表现出来的那个态度和事情，也不是说讽刺，就是觉得这不是一个事情的感觉，你到底要表达中国肖像的什么东西呢？
俸正杰：当然我有我自己的看法，这是肯定的，你在这个社会，这个时代，肯定会有看法。《中国肖像》最基本的看法，我觉得中国快速的变化、发展给人们带来的变化和困惑。博罗尼亚现代美术馆馆长给我写的文章里面有一句话，我觉得特别精彩：在他们争得与世界关系的那一刻，仿佛失去了自己的灵魂。我觉得《中国肖像》的感觉，因为他们的外表都非常光鲜、亮丽、国际化，从外表来看好像已经什么都有了，但同时他的眼神，他的很多东西，感觉又反映出内心里没有什么东西的感觉。我自己觉得对眼睛的处理还有点意思，它能够说明很多很复杂的东西，有正面，也有不正面的，有很多东西。恰恰是中国现在的这种状态。
 《艺术与投资》：有可能一直创作《中国系列》吗？
俸正杰：也许会结束，当然我现在还有这种感觉。现在我有好几种不同的但都比较强烈的感觉，都想表达，又都不是太那么强烈的感觉。我觉得《中国肖像》的感觉快完了，但是我又还有感觉，我不能确定是真的完了吗？我也有新的感觉，但我不知道这种新的感觉会成为未来几年，最重要的系列吗？我都不敢确定。
   
《艺术与投资》：你现在进入另外一个系列？
俸正杰：我现在在进入既是摇摆，又感觉是在往前探索的一个路子。