题记：这是一个设下的埋伏，用看似无辜的的表情，撩拨着观者心底涌动的暗流。

记得前不久和朋友谈到抽象画，言语间都没能切中要害。上海美术馆现在正有奥地利新抽象绘画展，借这机会去补课。

一圈看下来，关注两位艺术家：

贡特尔.达米希 Gunter Damisch



(贡特尔.达米希 Gunter Damisch 《世界道路的迷雾》2002/3）

我在他的作品《世界道路的迷雾》前停留。与作者其他的道路系列作品不同，摆脱了轮廓线的色彩涂抹，在远处观望，跳动出无限可能的层次。这种无限，激起深入的欲望，犹如举起万花筒后，停不下那转动的手。

抽象艺术的系列作品尤其有利于艺术家表现自己的独特语汇，所谓形式语言的创新。在关注同一主题的时候，符号化笔触的反复出现直至湮没，好象一个成熟美丽的女子，清醒地明白自己的魅力，还要用一种事不关己的公然漠视，来强调这种美。

艾尔文.勃哈齐 Erwin Bohatsch


(艾尔文.勃哈齐 Erwin Bohatsch 《无题》2001）

这是一组好象并不出跳的画作，在其他五位的绚烂篇章旁，像一群沉默的影子。

中性色块的画面里，中年的理性和深沉，从流动的质感中汩汩而出。相近的棕、褐、黑，在涂料的堆垒与渗透中交织成欲说还休的脉脉含情。

拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。这是一个设下的埋伏，用看似无辜的的表情，撩拨着观者心底涌动的暗流。就像其实衣服穿得多点，更能显出女人味来一样，穿得少，最多落个性感。

对于抽象画的解读，我想自己仍然停留在对形式语言抽象的感知，和对于独特符号语汇的关注。这应该是抽象艺术欣赏和探究的必经之路，抽象艺术品因为其与现代社会环境美学倾向上的共同指向（符号化、简约、明快的色彩拼贴等等），而成为了现代装饰的大众情人。对于形式感的认同和感知，远比对抽象了的艺术观念的深究要容易许多。

在这里我还想提到另一位参展艺术家：奥托.奇特科 Otto Zitko

官方的简介里说“他的艺术风格中有一种急不可待要证明的趋向”。他的画作，即铝板上单色或多色线条狂乱的纠结，部分作品线条的舞动略有规律可循，其他的则“手臂所能到达的地方就有活泼的线条”。

我参观时，旁边正有一对父子，父亲对大概七、八岁的儿子笑道：你看，这和你画的差不多。

作为抽象艺术的另一部分，艺术观念的抽象在作品中的表达似乎依旧乏善可陈。我并不想否认类似作品背后隐匿着金矿。然而，作为观念载体的视觉效果，却让人难以自抑地带着戏噱的口吻一笑而过，这个金矿要到哪一天才能被发掘？或者，等待的仅仅是艺评家的共谋。

形式语言的抽象与艺术观念的抽象，是抽象艺术的两条脉络，像麻花的两股，兜来转去地，始终分不开，为什么？原来头尾本就是一宗。我们不害怕语汇的亡佚，却痛苦于对其完全失去解读的兴趣和能力。

老子在《道德经》里说，大音希声。

大音希声，这是尚未顿悟时对于表述的矜持，还是审慎的自省后所打的机锋？

大音希声般的自然一定会有不错的感受，待有机会去一次。

抽象画就象佛家的禅,说不得,一说便错.也有人觉得禅是骗人的,比如胡适先生.也有人说胡适先生不懂宗教.

视觉的感悟在于自己人文的积存，因人而已！
抽象在于意念的倾斜，在于找寻认同