文/展望

　　我们一向认为艺术是追求真实的，但什么是真实呢？现在真实的，也许一分钟后就不真实了，一分钟前也许不真实，但一分钟后也许就真实了，就如同世间万象，变换莫测。真实经常是只停留一瞬间，就象爱的感觉。那么常态是什么样的呢？什么是真实以外的常态呢？是不是对于真实的想像？或者真实本身就是想像出来的。如果真实几乎就不存在，那为什么有如此之多的人非要追求所谓真实呢？虚构的真实算不算真实？比如说，中心与边缘，现代与古典，痛苦与欢乐、对抗与协调。在这些对立的词句中，一方的存在是以另一方的假想存在为条件的，如果失去了假想对象，一切“真实的状态”也就不存在了。所以，自古以来，以假促真，以真造假一直是人们惯常玩的游戏，而这游戏既反映人间的真相，也是人们获取自由（真正的自由）的途径。真实并不自由，因为它并不存在，虚假也同样。正是在真与假的互动游戏中，我体会到了自由的感觉，那种既不真也不假的感觉。

回答提问
１、其实，如果你随便翻一本当代中国艺术家的作品画册，你会发现每个人是如此的不同，以至于很难说清到底有什么特点。但是，我们都感觉到很中国，就如同我们以前看过的西方艺术很西方一样。（有人把西方称为世界也是可以理解的，请允许我在这里把世界称为西方）。到底是什么让东西方如此不同？按说，中国艺术家已经“很学”西方了，但还是如此的“有特点”。目前最时髦的说法是中国的文化资源，是这些古代图像的翻版和重新整合使中国当代艺术有了自己的特色，尽管这种说法很有扼杀艺术家个人创造的嫌疑，但还有一种说法更有说服力，指的是西方艺术中实际上也大都是西方文化资源的不断再现，或者是当下西方社会的图像，也就是说，在以西方为主导的艺术史中不是问题的问题（中国资源的利用）在中国成了问题。这个问题出现在现阶段也不是没有道理，让人担心的是这些不是问题的问题是否会影响真正问题的出现，或者会忽视很多艺术上更为重要的问题？反过来说，如果我们不把西方艺术看成是主体性的艺术而仅只是视为“西方特色”的话。那会怎么样呢？事实上，在过去的几十年中，无论官方和民间确实也有把西方文化特色化的事实，结果是，无论多么伟大的西方艺术，在中国人这里仅仅是怪物一样的西洋景儿、一种特色菜。真正对此认真了的是中国的文化人，在他们那里，西方文化不仅是西洋景儿，还是他们精神历程的一部分，一部可以延续的历史。如果再把这些存在的事实反过来对照就成了————谁在把我们已经具有主体意识的中国当代艺术作为“特色菜”对待呢？又有谁（特指西方世界）能够认真对待中国的当代艺术，并视为自己精神历程的一部分，一部可以延续的历史呢？

２、我们不能想像一个艺术家生活在此地，感受在别处。看一看世界的艺术史，我们不可能去东方了解西方，也不可能在西方看到东方，尽管当代世界交往频繁，但仍然没有到达可以互相取代的程度，而今天全球相互影响的程度，就是我们今天生活的真实景象，当然也是艺术家最敏感的灵感源泉。所有关于艺术的感受，语言都不会脱离这个真实的背景。

３、这就如同过去与今天的不同，将来也会与今天不同，重要的是每一个不同阶段要有不同的表达和代表的艺术家，艺术家要成为每一个阶段最为敏感的制造物象者。

４、我自己体会，中国方式从来不是刻意的追求，而是眼前生活的真实景象，我生活在此地，感受也在此地，感兴趣的事，才会用心去体会，只要是用心体会的事，一定会有感觉，而感觉会被自己剖析、玩弄于脑海中，形成概念思维，进而总结出一些说法，然后再把这些想法付诸于行动，或制造物品和图像，或行为。总之，变成艺术。这种方式，是一种带有普遍性的人类智慧功能的一部分。无论是中国方式还是西方方式，都是这种大的功能下的微小差异而已。甚至是殊途同归，当代艺术无论是在哪里都是一样，实验多于成品，抛开好的艺术不说，有多少烂的中国艺术，也就有多少烂的西方艺术。

５、这个话题决不是无聊的，因为无聊是没有观点的，这个话题潜藏着某种危险，具有相当的普遍性，他的危险性在于，人们会在当代社会因为观念的偏狭而忽视了很多当代性的问题。同时也暗含着忽视另外一些很有分量、很真实的问题的可能。可不可以这样说，中国艺术家的艺术方式中将来还有没有中国特点，要看中国将来还是不是中国。

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