波羅的海三年展 展厅多图
发起人:大李飞刀  回复数:13   浏览数:3240   最后更新:2009/10/08 18:33:39 by guest
[楼主] 侯紫册8西 2009-10-03 16:01:36
Postopolis的第五天,我再次意识到很多观众也应该参与到这个活动中来。这天我爱上了脱掉的裤子,这天我还发现在标准酒店的房顶上度过的几个小时根本就不算冷。

Dan Hill对Postopolis的总结(coverage of Postopolis )比我的更好更全面,Bryan Finocki则开始发布(posting)关于Postopolis的点点滴滴,archdaily回顾了其中最好的部分,天知道Geoff怎么找到时间和精力提供了如此引人入胜的 twitter总结(twitter coverage),而Jayce Clayton大概会提供更多的信息。



那么,我们来谈谈第五天,好吗?Dan对Benjamin Bratton的演讲大加称赞(posted an extensive eulogy)。所以让我们跳到下一个演讲者:Christian Moeller。他穿了一条华丽丽的裤子,不断拿德国开着玩笑,正如德国人一贯的风格(我怀疑他们对这一传统非常骄傲,虽然表面上老实拿来取笑。)他展示了一些你可能已经听说过的作品,通过介绍一些背后的趣闻来增加亮点。特别是他称之为“技术操蛋”。




比如创作于1997年的“音频树林”(Audio Grove) 是由56根垂直钢柱组成的“树林”,位于东京的螺旋大厦。当参观者触碰钢柱时,会发出声音,而这些声音总是混合在一起,形成非常和谐的交互。装置的周围有一圈聚光灯,透过钢柱的结构投射到地板上。根据参观者与柱子的交互,这些聚光灯会在地板上照射到不同的位置,并且在装置的“光线地毯”上绘制出线条质感的阴影。

在开幕当天,人们用双臂触碰不同的柱子。而这一点是超出预计的,因而装置没有如设想的那样进行交互。为了当场解决这个问题,工作人员涌入了办公室,打印了一系列的规章,解释应该怎样使用这个装置:于是人们一手必须拿着这张纸,那么就只有另一只手可以用来跟装置交互了。装置视频(Video)。

不同于之前的几天,Postopoli的第五天少有个人展示,但多了一系列的讨论会。第一个有点像野生的混合匹配,搜集了一些“新媒体艺术”和非常有才华的人:Sean Dockray、Dan Goods、Daniel Rehn和Jay Yan..

Sean Dockray是唐人街TELIC艺术交流会(TELIC Arts Exchange)的负责人之一,这个空间以前是一个以展出新媒体艺术装置为主的画廊,不过Dockray将它变为了一系列的平台,每一个都具有独特的运作方式,促进社会变革、公共参与,带有批判性地参与到新媒体和文化领域。





TELIC现在的项目有公立学校(The Public School),“分布式画廊”(The Distributed Gallery )(这是一个视频装置项目,由电视机和录像监视器组成,它们位于不同的半私人地点),还有“柏林Telic艺术交流”(Berlin Telic Art Exchange)(这是一个在Brunnen大街上不存在的美术馆,目前正在展示两个由Nick Ervinck创作的颇为壮观的雕塑作品。)




Mick Ervinck, Yarotube, 2007-2008

Dan Goods是一位艺术家,他在美国宇航局位于加州帕萨迪纳的喷气推进实验室拥有一份不同寻常的工作。他帮助研究人员向大众传播他们的工作内容。他主要谈了eCloud,这是一个为圣何塞国际机场创作的数据驱动雕塑,由他和Nik Hafermaas、Aaron Koblin 共同完成。





数以百计的可切换层压有机玻璃带电方板悬挂在空中,如像素般运动。这种材料能够在通电时变得透明:当它们处于中性时,方板是不透明的,而当它们通电时,这种材料就会变得透明。

eCloud所产生的动态效果基于天气和风向数据的实时供应。通过逐渐显示数据,抽象的动作会从一块方板移动到另一块方板,形成一种穿透大厅空间的视觉效果。一个附加的显示标志将现有的数据集传达给观众。点击视频(movie)。

Daniel Rehn提到,他参与的大多数项目来自一个“10美元计算机”项目($10 computer),这已经在印度、中国、巴西和其他Rabbitat v1.0涉及到的地方,这是一个用网络摄像机捕捉、照明兔子行为的装置。

Jay Yan很快地介绍了他的一系列作品,但是我会更快地指出上个月我对他进行的一次采访(interview)。我还应该提到的一点是他展示了一个名为“湍流”(Turbulence)的新的装置,视频(video)





对我而言最有意思的讨论会之一就是为摄影进行的一次讨论。讨论者包括Catherine Ledner,Misha Gravenor, Dave Lauridsen和Tom Fowlks。他们提到的问题有:你是否觉得写博客的人使用你照片的时候是在窃取,虽然写了你的名字但并不email通知你,不经过你的允许就发布了你的照片?如果他们这么做了,你会有什么反应吗?照片应该像引用文字那样,还是可以随便用?如果使用了一张由杂志征集并付款的照片,应该通过怎样的法律途径?我对这次讨论的感觉是,博客人在摄影师中并不受欢迎。Catherine Ledner的态度非常开放:“只要他们写了我的名字,对我来说就是免费的发表。”而其他人坚持认为要警告那些擅自使用他们照片的人:“我想知道我的照片都到哪里去了,”Dave Lauridsen说。Ledner立刻回答道:”在你的名字上加一个google警告器,你就会知道了。”Geoff是这场讨论会的主持人,提出了一些非常切题的观点,和大家分享(share)。




当晚我们并没有正式的结束排队,但是第二天的早餐成了一场排队。我们去了一个非常不可思议的地方,叫Clifton咖啡厅。所有的东西都是人造森林。从驼鹿头到用假日志包裹的冰箱,人们喝着柠檬欧蕾和芒果欧蕾,但是食物非常棒,并不特别复杂,而是温暖人心,阻塞动脉。大爱!
再一次大为感谢“艺术与建筑店面”(Storefront for Art and Architecture )卓越的制作和组织工作,感谢BLDGBLG的Geoff,他设想了这一切,还要感谢ForYourArt ,让我们在洛杉矶的生活如此愉悦兴奋。
主页图片(Image):声音之城。
[沙发:1楼] 侯紫册8西 2009-10-03 15:06:34

当我在Bryan的博客Subtopia上读到他关于Postopolis的概述(overview)时,一股愉悦而伴随感伤的怀旧之情涌上心头。Postopolis对我们而言真是一场惊奇的冒险。

Postopolis的第四天非常精彩。LAPD副主任Michael Downing的一场演讲惊艳全场,而我却错过了,我赶到的时候演讲刚刚结束,但我不是故意迟到的,对不起,副主任同志。下面让我们看看那天我赶上趟的作品点滴。




“洛杉矶安全岛”(Islands of LA)的创始人Ari Kletzky有一场演讲,让我非常赞赏。自2007年9月开始,这位艺术家探索了将交通安全岛作为公共讨论和交互空间的可行性。这个项目是一次艺术研究实验,阐述了间隙性公共财产的使用可能,虽然这看上去近乎荒谬,而它的实质在于应对公共空间的缺失。



Jefferson Blvd and Hoover, 90007,洛杉矶南部中心

Kletzky将其项目中的交通安全岛定义为:它们是向行人开放的+被公路包围的陆地+间隙性的(就多种意义而言,甚至从法律角度来说)+它们面积很小,只能容纳一到五十个人的活动+谁也不知道到底什么人拥有这些安全岛+非常醒目、无处不在又极易被忽视+处于日常生活之中+安全岛上没有永久的建筑(除了战争纪念碑和路标)+最可能受集会和言论自由的修正案保护。




于是Kletzky就组织了小型的集会和表演,邀请人们在安全岛上进行野餐、种植番茄,以及其他各种各样的活动,只要这些活动不太会干扰交通和公共安全。

“洛杉矶安全岛”(Islands of LA)的图片。

接下来是来自Stamen设计工作室(Stamen Design)的Eric Rodenbeck。(为他们投票(vote)吧!嗯…你也有权为Oron Catts & Ionatt Zurr、Gareth Pugh或者Reas投票)。Eric具有雄辩的口才,通常也有不凡的衣着,不过当晚的房顶是在很冷,所以他只能在演讲中始终穿着别人的夹克衫。




Matthew Coolidge是土地使用解释中心(Center for Land Use Interpretation)的负责人,他展示了一些特别的照片(photos)以及得克萨斯州一处石油开采和精炼厂的录像。他们的洛杉矶空间目前正在展示横跨阿拉斯加管道(Trans-Alaska Pipeline)的图片,这是世界上最长的输油管道之一。我希望自己可以看到那场秀。

来自“坠落的果实”(Fallen Fruit)的David Burns和Matias Viegener以他们的魅力征服了观众。
 

 


这个项目让洛杉矶居民想起了一条城市法规,规定所有的水果和蔬菜在“公共”人行道上生长,即使树木的根在私人园区里。他们组织了栽种团(提供夜间水果饲料),采摘水果并将公共果树种植在洛杉矶城内。他们还组织了果酱制作派对,使用从公共空间收集来的水果制作酒家饮料。这些产品就像它们的原料一样,最终又被分到了公众之中,它们是大家一起种植的水果,最终属于大家。
同时,他们在youtube上播放了一段录像,展示了这场公共水果采摘旅行。youtube用户的评论非常负面,甚至变得十分搞笑:同性恋,种族主义者,没有同情心(“只有白人才会试图得到免费水果”,“愚蠢的自由主义者:总是寻找着施舍”,等等)“坠落的果实”制作了一个短片,将水果采摘旅行的画面和这些youtube上的评论叠加在一起。



坠落的果实,双重标准,视频解图*
Ken Ehrlich是我新近发现的一位艺术家,我读了他的博客(blog)。当晚由他结束了当天的活动,他向我们展示了一些项目。对我来说其中最引人入胜的就是“声音回复镜”(Audio Response Mirror),它位于玛尔摩的Scaniaparken。



明天再见!我会带来关于Postopolis最后一天的报道!

[板凳:2楼] 侯紫册8西 2009-10-03 15:13:04

Postopolis的第一天结束了。其效果大大超出了我的预期(我的预期可是相当之高喔。)我们站在“标准酒店的天台”(rooftop of The Standard hotel)上,这意味着我们得意地相视而笑,自觉“来到这里三生有幸”。问题是太阳一旦下山,我们的笑容实际上就僵持住了:这里寒风刺骨,简直比我在托波尔斯克(Tobolsk)的严寒中度过的一夜有过之而无不及(开个小玩笑)。今晚带上你的毛毯和月球靴(moon boots),跟随我们来到网络演播(webcast)!这几天我们很忙,所以不要期望看到完整的报道,不过这里还是包括了Postopolis第一天中的种种亮点:

我非常乐意从介绍Fritz Haeg(还有谁能像他一样如此懒散又如此有型呢?)开始进行一系列讲话,我邀请他的原因在于他乐于奉献一切的精神,除了对建筑。你大概还记得,我两年前简单地采访过他,那时是关于“食用房产”(Edible Estates)项目,该项目(project)挑战了草坪“舒适地毯”的地位,邀请一些家庭将他们房屋前的草坪改装为生产食物的菜园。Fritz介绍了“食用房产”(他的下一个菜园将在于6月在纽约建成),大体讲述了这个表演,他还组织了一系列的教学活动,另外也向我们简要说明了他的另一个项目:”动物房产”。

该项目开始于2008惠特尼双年展(2008 Whitney Biennial),目的在于将动物融合到我们的景观中,特别是那些由于人类生活习惯和定居方式而灭绝了的土著物种。这些定制的住房鼓励人们在城市住宅区中安置野生动物。



下面说说一个实验建筑小组fabric带来的作品展示,这个小组由Patrick Keller负责,他再次证明了瑞士建筑很厉害(查看一下他的同事Christophe Guignard的另一个演讲talk),此外还有Yo-Ichiro Hakomori的现场采访,他来自wHY Architecture小组,该小组由来自ArchDailyPlataforma Arquitectura的两个同名David的建筑师共同组成。这位美籍日裔建筑师具有非常发人深省的设计思路和言简意赅的回答方式,Royal/T是他所设计的最引人注目的建筑之一,该建筑的照片令人叹为观止,这是洛杉矶首座日式风格的cosplay咖啡馆。
 



Bryan来自Subtopia,他想到一个绝妙的主意,邀请南加州大学的地理学教授Michael Dear,他同时也是《后边境城市》(Postborder City)(我可得看看那本书)一书的作者。Dear教授有一些非常值得记录的观察心得:未来城市的结构已经在洛杉矶初具雏形,这里没有城市中心,只有巨大的扩张,几处城市中心错落有致,城市人口以拉丁人口为主;即使美国可以关闭边境,国家的拉丁化进程由于人口的自然增加而依然无法得到制止;多元化是这个社会最强烈的特征,我们应该接纳它,而非质疑它,甚至抵触它;我们所到一处都是边境,这是可移动的边境,我们即将抵达的边境,等等。


Geoff 介绍Jeffrey Inaba (摄影 Storefront)
Geoff Manaugh则邀请了Jeffrey Inaba,他提出改变中的建筑师必须面对当下的经济危机:从私人项目转向公共项目,接纳部分由于他们前任顾客的野心造成的指责,对行动和战略进行重新评估以适应新的形势。听上去很沉重?演讲本身其实非常诙谐,并不是说它特别乐观,但还是十分具有活力,穿插了具有讽刺性的意见,包括提到了粘在路面上的口香糖,还有哈萨克斯坦的极端气温。




图片提供:Storefront
主页图片:Storefron艺术与建筑,Postopolis flickr图册
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