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威尼斯双年展终生成就奖金狮奖得主：John Baldessari 约翰·巴尔代萨里
Sachiel译自http://en.wikipedia.org/wiki/John_Baldessari
早期的文字绘画
Baldessari的早期主要作品是空洞的帆布油画，但这是来源于当代艺术理论绘画宣言。在早期尝试中，Baldessari 在上了浓重涂料的绘画表面上手绘这样的句子：“假设这是真的？然后呢？”。然而，绘画的结果对作者本人来说却是无比失望的、因为他所采用的绘画形式和方法与他希望表现的语言客观性是相矛盾的。Baldessari决定不再直接参与到绘画创作中去，反之，他采用了一种商业的、无生命的风格，这样,他的文字就能够在不受干扰的情况下引起观众的注意了。画布上的文字是广告牌工人以毫无装饰风格的黑体字写上去的。这个系列的第一副作品表现了讽刺的宣言：“表达不清的二维表面是死亡的体验”（1967年）。
而在另一件作品《Painting for Kubler》（1967-1968年）中，Baldessari为他的观众给出了理论上的指导——如何欣赏他的作品，以及为什么在承上启下的基础上，这类作品有继续发展的重要性。如此似是而非的艺术理念是Baldessari刻意为之，但却在自我指向的表现方式下显得空洞和愚蠢。
文字绘画和图像的并置
和他的早期文字绘画相关联的是他的《Wrong（错误）》系列。该系列以摄影图像配合一系列来自于写作书籍的文字。在摄影作品《California Map Project》中，他在这张印刷的加利福尼亚局部地图上，发现了类似于英文字母“California”的自然地理形态。而在《Binary Code Series（二进制系列）》中，Baldessari通过把摄影作品设置为交替出现，作为二进制码的开关，来把图像作为信息的承载者进行运用。在一个例子中，有这样两张图片交替出现：一张是一位女性手执香烟放在她嘴边，而另一张则是香烟慢慢消失。
另一组系列作品中，Baldessari将物品的图片，例如一只玻璃杯或是一块木头，和“一只玻璃杯是一只玻璃杯”或“木头是木头”之类的语句并置在一起，此外、还有“但是香烟是个好的假象”的语句和艺术家正抽着烟的图片的并置。这些作品都直接指向雷尼•马格利特（译者注：René Magritte，1898-1967，比利时画家，其超现实主义作品往往从意想不到的或令人难以置信的角度来描述普通事物）的《The Treachery of Images（图像的背叛）》；图像也同样用于替代想要描绘的物件。然而，这个系列同样显而易见地指向西格蒙德•佛洛依德（译者注：Freud，1856-1939，奥地利神经学家、精神病医学家、精神分析的创始人）著名的属性观察，即“有时、香烟它就只是一支香烟”。除此之外、也指向卢迪亚•吉卜林（译者注：英国作家，1865-1936，1907年获诺贝尔文学奖）的“女性只是女性，但是一支好烟是个假象。”
武断的游戏
Baldessari表达出这样一个思想，即：他对于语言的兴趣来源于其与游戏结构的相似性，因为两者都在一种武断的和命令式的规则下运行。从这个层面上讲，他的许多作品都是一个系列的，表现了希望达到一种武断目的的企图，例如《Throwing 4 Balls in the Air to Get a Square（将四个球抛向空中以得到一个方块）》。在这件作品中，作者真的像这个标题写的那样做了。他把这些结果拍摄下来，并且最终从“36次尝试中选出最好的一次”。至于为什么是36次，那仅仅是因为这是一卷35毫米胶片的标准可拍摄张数。
指向
Baldessari的许多作品都包含了指向的因素。他不仅告诉他的观众们可看些什么，还告诉他们如何做出选择并比较，有时，仅仅是为了那样做而那样做罢了。在他的录像作品《How We Do Art Now（如今我们如何做艺术）》题为《Examining Three 8d Nails（检查3枚8分米的钉子）》的片段中，Baldessari批评了形式主义对于艺术的估价。片段里的他对那些钉子的每一寸细节都着迷不已：他观察它们，例如钉子上有多少铁锈，或是描述性的细节，例如，哪一枚显得“更冷一点、更长一点、更次要一点”。
在读了一篇对于概念艺术的批判文章后，Baldessari在《Commissioned Paintings》系列里采用了“指向”这个词的字面意义。那篇批判文章里说，没有什么能够比的上指向了。而这个作品的开头是若干“一只手指向各个物体”的照片，接下来，Baldessari雇佣业余艺术家甚至是在技术上十分纯熟的专业艺术家来画这些图片。最后，他为每张完成的画作加上一个标题——《一张由（艺术家的名字）所画的作品》。在这个例子里，他就像是个编舞者一样：指挥一系列动作，但不直接参与其中。因此，这些画作就往往被理解为是对于艺术著作权的疑问。在这个系列里，业余艺术家就类似于广告牌工人一样，因为他们只是呆板地画着，而不理会到底画了些什么。
“如果我发现我喜欢的艺术环绕着我，我就不做艺术了。”
——John Baldessari
Sachiel译自http://en.wikipedia.org/wiki/John_Baldessari
早期的文字绘画
Baldessari的早期主要作品是空洞的帆布油画，但这是来源于当代艺术理论绘画宣言。在早期尝试中，Baldessari 在上了浓重涂料的绘画表面上手绘这样的句子：“假设这是真的？然后呢？”。然而，绘画的结果对作者本人来说却是无比失望的、因为他所采用的绘画形式和方法与他希望表现的语言客观性是相矛盾的。Baldessari决定不再直接参与到绘画创作中去，反之，他采用了一种商业的、无生命的风格，这样,他的文字就能够在不受干扰的情况下引起观众的注意了。画布上的文字是广告牌工人以毫无装饰风格的黑体字写上去的。这个系列的第一副作品表现了讽刺的宣言：“表达不清的二维表面是死亡的体验”（1967年）。
而在另一件作品《Painting for Kubler》（1967-1968年）中，Baldessari为他的观众给出了理论上的指导——如何欣赏他的作品，以及为什么在承上启下的基础上，这类作品有继续发展的重要性。如此似是而非的艺术理念是Baldessari刻意为之，但却在自我指向的表现方式下显得空洞和愚蠢。
文字绘画和图像的并置
和他的早期文字绘画相关联的是他的《Wrong（错误）》系列。该系列以摄影图像配合一系列来自于写作书籍的文字。在摄影作品《California Map Project》中，他在这张印刷的加利福尼亚局部地图上，发现了类似于英文字母“California”的自然地理形态。而在《Binary Code Series（二进制系列）》中，Baldessari通过把摄影作品设置为交替出现，作为二进制码的开关，来把图像作为信息的承载者进行运用。在一个例子中，有这样两张图片交替出现：一张是一位女性手执香烟放在她嘴边，而另一张则是香烟慢慢消失。
另一组系列作品中，Baldessari将物品的图片，例如一只玻璃杯或是一块木头，和“一只玻璃杯是一只玻璃杯”或“木头是木头”之类的语句并置在一起，此外、还有“但是香烟是个好的假象”的语句和艺术家正抽着烟的图片的并置。这些作品都直接指向雷尼•马格利特（译者注：René Magritte，1898-1967，比利时画家，其超现实主义作品往往从意想不到的或令人难以置信的角度来描述普通事物）的《The Treachery of Images（图像的背叛）》；图像也同样用于替代想要描绘的物件。然而，这个系列同样显而易见地指向西格蒙德•佛洛依德（译者注：Freud，1856-1939，奥地利神经学家、精神病医学家、精神分析的创始人）著名的属性观察，即“有时、香烟它就只是一支香烟”。除此之外、也指向卢迪亚•吉卜林（译者注：英国作家，1865-1936，1907年获诺贝尔文学奖）的“女性只是女性，但是一支好烟是个假象。”
武断的游戏
Baldessari表达出这样一个思想，即：他对于语言的兴趣来源于其与游戏结构的相似性，因为两者都在一种武断的和命令式的规则下运行。从这个层面上讲，他的许多作品都是一个系列的，表现了希望达到一种武断目的的企图，例如《Throwing 4 Balls in the Air to Get a Square（将四个球抛向空中以得到一个方块）》。在这件作品中，作者真的像这个标题写的那样做了。他把这些结果拍摄下来，并且最终从“36次尝试中选出最好的一次”。至于为什么是36次，那仅仅是因为这是一卷35毫米胶片的标准可拍摄张数。
指向
Baldessari的许多作品都包含了指向的因素。他不仅告诉他的观众们可看些什么，还告诉他们如何做出选择并比较，有时，仅仅是为了那样做而那样做罢了。在他的录像作品《How We Do Art Now（如今我们如何做艺术）》题为《Examining Three 8d Nails（检查3枚8分米的钉子）》的片段中，Baldessari批评了形式主义对于艺术的估价。片段里的他对那些钉子的每一寸细节都着迷不已：他观察它们，例如钉子上有多少铁锈，或是描述性的细节，例如，哪一枚显得“更冷一点、更长一点、更次要一点”。
在读了一篇对于概念艺术的批判文章后，Baldessari在《Commissioned Paintings》系列里采用了“指向”这个词的字面意义。那篇批判文章里说，没有什么能够比的上指向了。而这个作品的开头是若干“一只手指向各个物体”的照片，接下来，Baldessari雇佣业余艺术家甚至是在技术上十分纯熟的专业艺术家来画这些图片。最后，他为每张完成的画作加上一个标题——《一张由（艺术家的名字）所画的作品》。在这个例子里，他就像是个编舞者一样：指挥一系列动作，但不直接参与其中。因此，这些画作就往往被理解为是对于艺术著作权的疑问。在这个系列里，业余艺术家就类似于广告牌工人一样，因为他们只是呆板地画着，而不理会到底画了些什么。
“如果我发现我喜欢的艺术环绕着我，我就不做艺术了。”
——John Baldessari
