去TATE看“难看的艺术”
庆典——自由的1/6注解
导语
这是一场即将上演的庆典，这也是一场既有预谋，又充满未知和自由的庆典。庆典将由人和声音组成，我们目前能够确定的只是，出现在庆典里的人和声音，将彼此互相渗透，又随时游移组合。这会是梦的逻辑，更可能是诗的表述。
人们已习惯了以逻辑的眼光来看待周遭，但是，逻辑是滞后的归纳，直觉演绎则更接近创作者的内心。在此次现场里，惯常的观看将被无逻辑叙述所代替，片段的情结注定会充斥整个空间，表述无逻辑性会造成一些后果，至少，构成叙述的元素就开始变得不稳定，不稳定蕴育着某种空白，更是活性最强之所在。这是关于建构的“阴谋”，也是对所指的批判性否定。
庆典是关于仪式的合法狂欢，然而，组成合法狂欢的事件碎片，往往恰巧会给狂欢以致命一击。这里头存在一个观看盲点，那就是对于构成文化书写的真实事件，通常会被不同的视点所掩盖遮蔽。在我看来，本次现场的意义，恰恰在于通过一个彼此干涉而又充满了动态随机的不确定现场，几个存在明确指向而因为彼此交叉干涉而隐喻模糊的事实，还原了我们对于历史的一次抽象观看，它是象征的，更是有机和良性的。
倪昆
2009年2月20日
参与艺术家：刘成英+吴承典+周斌（行为部分）+李带果+李昆+毛竹（声音部分）
活动主持：倪昆
活动策划：周斌+李带果
活动时间：2009年3月8日（周日）20：00-21：30
活动地点：成都市草堂路48号，廊桥当代艺术空间
发起机构：UP-ON现场艺术空间
承办机构：廊桥当代艺术空间
导语
这是一场即将上演的庆典，这也是一场既有预谋，又充满未知和自由的庆典。庆典将由人和声音组成，我们目前能够确定的只是，出现在庆典里的人和声音，将彼此互相渗透，又随时游移组合。这会是梦的逻辑，更可能是诗的表述。
人们已习惯了以逻辑的眼光来看待周遭，但是，逻辑是滞后的归纳，直觉演绎则更接近创作者的内心。在此次现场里，惯常的观看将被无逻辑叙述所代替，片段的情结注定会充斥整个空间，表述无逻辑性会造成一些后果，至少，构成叙述的元素就开始变得不稳定，不稳定蕴育着某种空白，更是活性最强之所在。这是关于建构的“阴谋”，也是对所指的批判性否定。
庆典是关于仪式的合法狂欢，然而，组成合法狂欢的事件碎片，往往恰巧会给狂欢以致命一击。这里头存在一个观看盲点，那就是对于构成文化书写的真实事件，通常会被不同的视点所掩盖遮蔽。在我看来，本次现场的意义，恰恰在于通过一个彼此干涉而又充满了动态随机的不确定现场，几个存在明确指向而因为彼此交叉干涉而隐喻模糊的事实，还原了我们对于历史的一次抽象观看，它是象征的，更是有机和良性的。
倪昆
2009年2月20日
参与艺术家：刘成英+吴承典+周斌（行为部分）+李带果+李昆+毛竹（声音部分）
活动主持：倪昆
活动策划：周斌+李带果
活动时间：2009年3月8日（周日）20：00-21：30
活动地点：成都市草堂路48号，廊桥当代艺术空间
发起机构：UP-ON现场艺术空间
承办机构：廊桥当代艺术空间
左至右:毛竹+李昆+刘成英+周斌+吴承典+李带果
拍摄:赵锦斌
左至右:何利平+吴承典+毛竹+李昆+倪昆+刘成英+周斌+李带果
拍摄:幸鑫
廊桥当代艺术空间
行为艺术也要剧场化？
[quote]引用第4楼guest于2009-3-3 12:12:49发表的:
行为艺术也要剧场化？...[/quote]
我的想法是:
这个活动是不是行为艺术根本不重要，如果能有点儿新的感觉玩出来就很好。
周斌
合法狂欢的事件碎片
李带果
美籍华人, 出生在美国俄克拉何马州。
５岁开始学钢琴和小提琴。少年时期开始迷恋音乐, 自学电BASS , 组织了一支金属乐队，担任主唱并开始学习低音提琴和中文，而且向一个老人学习二胡, 在想将来要去中国生活...而后开始写"诗歌", 跟乐队出小专辑, 参加摇滚演出。高中毕业后去了加州圣地亚哥州立大学学习文学和音乐（专业是２０世纪诗歌和小提琴演奏），在大学里学习了芬兰民乐、中国古典音乐、西方古典音乐、爵士乐、即兴音乐、新古典、印度尼西亚佳美兰、 印度卡纳提克音乐。 研究二十世纪的文学和哲学，并开始关注宗教，道教，佛教，印度教，观摩了很多关于东方主义，心理学和政治学的资料。同时在洛杉矶继续学二胡，自修琵琶，并认识了一个台湾音乐学老师，教予了很多关于中国音乐的美感、历史、乐器等。
大学期间疯狂收集自己喜爱的乐器。 在学校外跟作曲家合作电影音乐, 参加了很多多媒体活动和各种不同的舞蹈演出, 与VJ、DJ、电子表演家、画家、乐手等均有合作。为了学习民乐,芬兰语,参加了世界音乐节, 曾去芬兰两次，并参加加州和墨西哥的演出和音乐汇，写了大量的诗歌和文学作品。
19岁第一次来到中国, 去北京向名师学习二胡和中文。四年后第二次来中国后, 决定在中国生活。并喜欢上了成都这座音乐之城,为的是可以跟很多人玩即兴音乐，参加很多演出，和国内/外独立唱片厂牌合作，发表自己的音乐作品。 继续在日本, 美国, 和国内参加许多巡演. 跟世界上不同的艺术家和音乐人做即兴表演。
擅长的乐器：小提琴,大提琴，二胡, 琵琶
使用的乐器: 中提琴, 中胡，四胡，板胡, 曼陀林 , 吉他，贝司，葫芦丝，巴乌，human beatbox, 呼麦, 人声/说唱，jouhikko（芬兰民乐器），钢琴 , MBIRA (津巴布韦手指琴), 口弦, 黑管,唢呐, 南音琵琶, 越南独弦琴, 中国石头古琴, 手鼓.
美籍华人, 出生在美国俄克拉何马州。
５岁开始学钢琴和小提琴。少年时期开始迷恋音乐, 自学电BASS , 组织了一支金属乐队，担任主唱并开始学习低音提琴和中文，而且向一个老人学习二胡, 在想将来要去中国生活...而后开始写"诗歌", 跟乐队出小专辑, 参加摇滚演出。高中毕业后去了加州圣地亚哥州立大学学习文学和音乐（专业是２０世纪诗歌和小提琴演奏），在大学里学习了芬兰民乐、中国古典音乐、西方古典音乐、爵士乐、即兴音乐、新古典、印度尼西亚佳美兰、 印度卡纳提克音乐。 研究二十世纪的文学和哲学，并开始关注宗教，道教，佛教，印度教，观摩了很多关于东方主义，心理学和政治学的资料。同时在洛杉矶继续学二胡，自修琵琶，并认识了一个台湾音乐学老师，教予了很多关于中国音乐的美感、历史、乐器等。
大学期间疯狂收集自己喜爱的乐器。 在学校外跟作曲家合作电影音乐, 参加了很多多媒体活动和各种不同的舞蹈演出, 与VJ、DJ、电子表演家、画家、乐手等均有合作。为了学习民乐,芬兰语,参加了世界音乐节, 曾去芬兰两次，并参加加州和墨西哥的演出和音乐汇，写了大量的诗歌和文学作品。
19岁第一次来到中国, 去北京向名师学习二胡和中文。四年后第二次来中国后, 决定在中国生活。并喜欢上了成都这座音乐之城,为的是可以跟很多人玩即兴音乐，参加很多演出，和国内/外独立唱片厂牌合作，发表自己的音乐作品。 继续在日本, 美国, 和国内参加许多巡演. 跟世界上不同的艺术家和音乐人做即兴表演。
擅长的乐器：小提琴,大提琴，二胡, 琵琶
使用的乐器: 中提琴, 中胡，四胡，板胡, 曼陀林 , 吉他，贝司，葫芦丝，巴乌，human beatbox, 呼麦, 人声/说唱，jouhikko（芬兰民乐器），钢琴 , MBIRA (津巴布韦手指琴), 口弦, 黑管,唢呐, 南音琵琶, 越南独弦琴, 中国石头古琴, 手鼓.
国内缺少这样的活动,要支持.4楼对行为的理解太窄了吧.行为只是一种方式,而现场的形式更加多样化,语言也更丰富.有音乐就是剧场吗?
顶一下
昨晚，今年本土最有声势的行为艺术展在成都廊桥当代艺术空间登场，这场名为“庆典——自由的1/6注解”的表演共有6名艺术家参加：刘成英、吴承典、周斌、李带果、李昆、毛竹，时间长达90分钟。当晚的表演试验性很强，三个音乐人弹着钢琴、吹着葫芦丝和萨克斯管、拉着小提琴给三个艺术家现场伴奏（上图）。100名观众看得云里雾里，有个男青年幽默地说：“简直是两群神仙在表演。”表演结束后，发起者周斌表示，这件作品没什么涵义，就是想表达各自的情绪，行为艺术并不是只有裸体、暴力和哗众取宠。”
记者 杨帆 摄影 刘亮
揪正一下，3位音乐人不是给3位艺术家伴奏，而是共同做作品。
下次再有这样的艺术活动，提前通知啊！！！那天都来晚了！！！爆棒！！！
chengdu artists~~~~~~
fighting~~~~~~~
http://news.99ys.com/article/1/19582/category
庆典——自由的1/6注解——成都行为艺术的一次“变脸”
庆典——自由的1/6注解——成都行为艺术的一次“变脸”
专访周斌------成都行为艺术的一次变脸
内容概要：周斌在行为艺术领域已有了十多年的创作实践，近些年也参加了不少国家的行为艺术活动，所以这是一次长期积累，水到渠成的实验。成都的行为艺术和实验音乐的创作都很活跃，他在2001年开始和音乐人欢庆合作过四个现场作品，但随着欢庆移居大理而终止，去年又在以色列街头巧遇美籍华人音乐家李带果，趣味相投，便开始了新一轮的尝试。
采访者：刘丹放
受访者：周 斌
采访时间：2009年3月8日
刘丹放：您们此次的展览仅仅展出一件现场艺术作品，而这一件作品就有6位来自现场行为和现场音乐两个领域的艺术家。那么为什么这次这个活动会用这样一种方式，六个人同时做一件作品呢？
周斌：在行为艺术领域我们已有了十多年的创作实践，近些年也参加了不少国家的行为艺术活动，所以这是一次长期积累，水到渠成的实验。成都的行为艺术和实验音乐的创作都很活跃，我在2001年开始和音乐人欢庆合作过四个现场作品，但随着欢庆移居大理而终止，去年我在以色列街头巧遇美籍华人音乐家李带果，趣味相投，便开始了新一轮的尝试。
刘丹放：也就是说，这其实也是一个行为和音乐的艺术形式相结合的一个实验？
周斌：有一个共同点就是都存在现场的即兴创作和现场艺术家之间、艺术家和观众之间的互动。
刘丹放：我们都知道，此次参与艺术家当中的3位行为艺术家在成都都是非常有名，并且是一直在为行为艺术而不懈努力的艺术家，也都有不少优秀的艺术作品。那么，您和李带果在策划这个展览的时候，是以怎么样的一个标准来挑选这六位艺术家的呢？
周斌：没有很严格的挑选艺术家的标准，很随机，我不能说这是最佳组合。音乐家是李带果在选，他们有过合作，都是成都最好的音乐人之一。
刘丹放：我刚才了解了一下，像这种跨音乐和行为媒介的现场艺术表演形式在成都还是第一次，那么，这样的一次艺术作品演绎，是否就意味着跨媒介的行为艺术是成都行为艺术的一次变脸？
周斌：应该说是一次较大幅度的实验延伸。
刘丹放：这次来有很多做行为的年轻艺术家来到现场观看你你们的作品，相信此次作品的成功可能会对他们在艺术创作上产生一定的影响，是不是您说的这种延伸，就是对将来他们的艺术创作的影响呢？
周斌：影响多少一定会有，实际上行为艺术的创作方向和方式有非常多的可能性，我目前更认可自己的工作领域是“现场艺术”。现阶段，作为有一定实践经验的艺术家，不应在观念和形式上局限于某种固定的标准，而应把自己的探索与实践建立在自己的直觉与经验上，去创作能够令自己感动和认可的作品，不要太去寻找美术史的依据，束缚自己的手脚。
刘丹放：你作为1/6的参与者，你在现场是一个什么样的心理体会？
周斌：兴奋、紧张、有重量感。
刘丹放：所以最后你就去睡了？
周斌：哈哈，睡觉是我事先设定的。
刘丹放：您看到音乐现场部分，您对他们这个部分是一个怎样的感受？
周斌：现场的声音乐部分在不断的催发我的情绪，令人欲罢不能。
刘丹放：我觉得音乐和现场艺术的结合，它解决了现场艺术在视听方面，特别是听觉方面的空白。这种方式会不会在成都，或者是中国其它的地方越来越广泛地运用起来，比如还会加上舞蹈等其它形式的联合也越来越多？
周斌：只要我们的艺术家始终保持着纯粹的创作态度和实验的勇气，一切都有可能。
刘丹放：刚才有一位观众问到：“你们会不会成为一个组合？”，你们就很快回答“不会”，是不是成为一个组合之后，将来个人的艺术创作会受到对方的影响？
周斌：我反对有一个组合，固定的组合不可避免地会陷入程式化，包括日常相处的温和化、艺术趣味的趋同，最终会陷入新的僵化模式。而且好像是一个帮会似的，我比较反感这种东西。我们每一个艺术家都应是游离的个体，保持独立的思考创作状态，互相之间进行自由的讨论和机动性地合作，这样更好些。
刘丹放：谢谢周老师。
【编辑：栋栋】
张羽评论《庆典自由的1/6注解》
紧紧抓住现在进行时。。。
1.尼采说思考是掷骰子的游戏！
2.昆德拉在他的小说哲学里不断强调“偶然戏弄了人类的理性”。
3.当线性的惯性“观念——方案——作品”被“即兴的能指”颠覆，能指的语词狂欢又将通向何种意义的在场？
4.当确定的所指被漫游的碎片撕破，我只能说在3月8号晚8点“发生了”一次“语词碎片的能指狂欢“事件。
5.用这群艺术家自己的话来讲，这是一次”现场艺术“，不只是”行为艺术”。
6.在我看来，现场是“现在进行时”的“场”，离开“现在进行时的场”去界定“什么是现场”根本站不住脚。
7.现场不可复制，任何事发现场都是还原真实的第一途径。现场：声音的痕迹，气味的痕迹，身体流淌的痕迹。。。综合出案件不可置否的真相。
8.作为目击者，抑或证人，我站在摄像机位的旁边，一边看着现场，一边看到屏幕的影像，我察觉到现场在被记录时已经逐渐偏离了现场。真相进一步被掩盖，进一步被流言撰改。
9.当叙述者充当还原现场的使命时，是一件痛苦的事，因为他必须放弃“过度诠释”的快感，放弃“仲裁者”的高高在上。
10.我试图用叙述的方式还原现场，但几经努力完全是徒劳。我竭尽记忆仍然得到的是现场的碎片。
11.碎片档案：
8点。开始。廊桥。草堂路48号。地下室。人群。空的场地。毛竹出场。声音。被拆卸重组的钢琴弹奏各种音。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
周斌。行李箱。吹一片羽毛。面壁。口含一根丝线牵动一面铜锣。玩镜子。反光游戏。钻进睡袋。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。
吴承典。摆茶桌。喝茶。打印机打印。邀请观众喝茶。给观众上烟。枪击茶杯若干。枪击鹅卵石。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。
刘成英。一杆大秤悬吊。码鹅卵石。将石块逐个放进秤盘。不停的称秤。身体放在秤盘上。旋转。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。
毛竹。李昆。李带果。声音组合。声音的相互破坏。中提琴。中胡。四胡。板胡。曼陀林。吉他。贝司。葫芦丝。巴乌。人声。说话。津巴布韦手指琴。口玄。黑管。唢呐。南音琵琶。越南独玄琴。手鼓。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。
背景的现场投影。。。。。。。。声音。行为。身体。影像。交叉的魔力。。。。。。。。持续紧凑的一个半小时。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
12.本文非评论。纯叙述。
张羽 2009.3.16写于成都紫竹北街65号
紧紧抓住现在进行时。。。
1.尼采说思考是掷骰子的游戏！
2.昆德拉在他的小说哲学里不断强调“偶然戏弄了人类的理性”。
3.当线性的惯性“观念——方案——作品”被“即兴的能指”颠覆，能指的语词狂欢又将通向何种意义的在场？
4.当确定的所指被漫游的碎片撕破，我只能说在3月8号晚8点“发生了”一次“语词碎片的能指狂欢“事件。
5.用这群艺术家自己的话来讲，这是一次”现场艺术“，不只是”行为艺术”。
6.在我看来，现场是“现在进行时”的“场”，离开“现在进行时的场”去界定“什么是现场”根本站不住脚。
7.现场不可复制，任何事发现场都是还原真实的第一途径。现场：声音的痕迹，气味的痕迹，身体流淌的痕迹。。。综合出案件不可置否的真相。
8.作为目击者，抑或证人，我站在摄像机位的旁边，一边看着现场，一边看到屏幕的影像，我察觉到现场在被记录时已经逐渐偏离了现场。真相进一步被掩盖，进一步被流言撰改。
9.当叙述者充当还原现场的使命时，是一件痛苦的事，因为他必须放弃“过度诠释”的快感，放弃“仲裁者”的高高在上。
10.我试图用叙述的方式还原现场，但几经努力完全是徒劳。我竭尽记忆仍然得到的是现场的碎片。
11.碎片档案：
8点。开始。廊桥。草堂路48号。地下室。人群。空的场地。毛竹出场。声音。被拆卸重组的钢琴弹奏各种音。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
周斌。行李箱。吹一片羽毛。面壁。口含一根丝线牵动一面铜锣。玩镜子。反光游戏。钻进睡袋。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。
吴承典。摆茶桌。喝茶。打印机打印。邀请观众喝茶。给观众上烟。枪击茶杯若干。枪击鹅卵石。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。
刘成英。一杆大秤悬吊。码鹅卵石。将石块逐个放进秤盘。不停的称秤。身体放在秤盘上。旋转。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。
毛竹。李昆。李带果。声音组合。声音的相互破坏。中提琴。中胡。四胡。板胡。曼陀林。吉他。贝司。葫芦丝。巴乌。人声。说话。津巴布韦手指琴。口玄。黑管。唢呐。南音琵琶。越南独玄琴。手鼓。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。
背景的现场投影。。。。。。。。声音。行为。身体。影像。交叉的魔力。。。。。。。。持续紧凑的一个半小时。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
12.本文非评论。纯叙述。
张羽 2009.3.16写于成都紫竹北街65号
+张羽魔法书+
http://blog.sina.com.cn/zhangyumofa
顶一个，
行为艺术可以是表演吗？
2.但要看如何定义“表演”？
3.如果把“表演”理解为“装腔作势的形式主义”，那肯定毫无意义。
4.如果把“表演”理解为“理念之身体语言意向”，那就是件很有意义的事。
5.很多先锋电影、戏剧、舞蹈都在融合行为艺术，为什么行为艺术就不能融合其他艺术呢？
6.打通艺术门类的界限，早在激浪运动时就有了无数的先行者，在今天还纠缠“艺术门类”的“ 不可逾越”毫无意义。
7.无论如何，今天的艺术归类学肯定是相对泛化的，是“可解构”和“可延异”的。
8.“跨界”——跨学科，跨门类，跨领域，跨媒介。。。。将产生更多“创意的灰色地带”。在“灰色地带”还没明朗之前，急于结论和急于归类是不负责任的做事态度。
9.放下“行为艺术”的架子和包袱！“行为艺术”才有更开阔的可能。
10.最后说句题外话，跨媒介也不是什么新东西，做到跨知识界面——等到哪一天中国行为艺术家成了“生物学家”、“地理学家”，“人类学家”、“社会学家”。。。就真正有了一流的行为艺术。
张羽2009.3.18写于成都紫竹北街65号
文/张羽
1.绝对。行为艺术可以是表演！
中国行为艺术的九个八卦问题？
文/ 张羽
1.行为艺术一定要裸体吗？
脱衣舞必须裸体，不过看脱衣舞应该去舞厅，而不是到行为艺术现场。
2.行为艺术一定要见血吗？
艺术场不是屠宰场！
3.行为艺术一定要狠吗？
狠这个字更适合专制监狱，艺术需要的是想像力和穿透力。
4.行为艺术一定要超强的意志力吗？
行为艺术又不是搞马拉松运动。。。
5.行为艺术一定要消耗身体吗？
身体不是用来消耗的，身体是上帝制造的尤物，要学会智慧地善待它。
6.行为艺术一定要自虐吗？
表达真诚的的爱情并不需要割掉自己的耳朵。。。
7.行为艺术一定要超长的时间长度吗？
持续做爱一周或一年当然很快乐，但行为艺术好像不等于做爱！也不等于闭关十年修炼成佛！我想策划一个“5秒”行为艺术节，每个作品都不超过5秒。以前我在4A广告公司做创意总监时，经常主持创意会，发现5秒钟内快速激活的创意是最棒的
。
8.行为艺术一定要对抗社会吗？
批判的思考方法很多，诸如解构、延异、后结构。。。，对抗是一种简单化的二元论，太工具化了，是现代主义的遗毒，没有可取之处。
9.行为艺术有确切的定义吗？
我不知道！
张羽2009.3写于成都
文/ 张羽
1.行为艺术一定要裸体吗？
脱衣舞必须裸体，不过看脱衣舞应该去舞厅，而不是到行为艺术现场。
2.行为艺术一定要见血吗？
艺术场不是屠宰场！
3.行为艺术一定要狠吗？
狠这个字更适合专制监狱，艺术需要的是想像力和穿透力。
4.行为艺术一定要超强的意志力吗？
行为艺术又不是搞马拉松运动。。。
5.行为艺术一定要消耗身体吗？
身体不是用来消耗的，身体是上帝制造的尤物，要学会智慧地善待它。
6.行为艺术一定要自虐吗？
表达真诚的的爱情并不需要割掉自己的耳朵。。。
7.行为艺术一定要超长的时间长度吗？
持续做爱一周或一年当然很快乐，但行为艺术好像不等于做爱！也不等于闭关十年修炼成佛！我想策划一个“5秒”行为艺术节，每个作品都不超过5秒。以前我在4A广告公司做创意总监时，经常主持创意会，发现5秒钟内快速激活的创意是最棒的
。
8.行为艺术一定要对抗社会吗？
批判的思考方法很多，诸如解构、延异、后结构。。。，对抗是一种简单化的二元论，太工具化了，是现代主义的遗毒，没有可取之处。
9.行为艺术有确切的定义吗？
我不知道！
张羽2009.3写于成都
在市场衰退时，行为艺术就会坚挺
架上艺术衰退时,多媒体艺术就会冒头
5月份“庆典”将开始重庆的现场艺术
CHENGDIAN
CHENGDIAN
由倪昆主持，后天，也就是17号晚上，“庆典”在重庆501继续第二个现场，当然，每次都会完全不同。
