作为二十世纪荷兰 风格派的发起人之一和极简主义的代表 他的绘画的价值不只存在于绘画 他的影响也不只存在于绘画或者艺术史范围
他作为荷兰出生的艺术家 早期不可避免的受到了凡高的影响 三十二岁以前他一直是一个自然主义风景画家，1908年以后，开始爱画和象征意义有关的绘画，在此之前的风景画早已显现了水平与垂直的组合。而1911年，蒙德里安离开荷兰去了巴黎，受到立体派的影响。发现他的绘画的重点在追求抽象绘画的可能性，从而使画中的物像抽象化，并追求其极简的规则。同时受到毕卡索和卡拉克分析立体派的影响同时给他带来强烈追求纯碎造形的欲望。
西方的传统艺术是统一的理想，现代艺术是一体的样式，后现代艺术是单一的信条。
　　之所以说是统一的理想，是因为对真实的认识有一个抱负；之所以说是一体的样式，是因为对真实的把握有一个构想；之所以说是单一的信条，是因为对真实的利用有一个考虑。根据艺术史学家的分析，传统艺术结束于印象主义（Impressionism也译作印象派），现代艺术结束于极简主义(Minimalism也译作极限主义)，后现代艺术方兴未艾。
传统艺术追求一个崇高的理想，在此之间有了不同的风格，几至回归自然，出现最多的词汇是自然规律和永恒，最诱人的问题是对风格的研究；现代艺术追求一个自在的样式，在此之间有了不同的形式，直到几何图案，出现最多的词汇是自我意识和创新，最诱人的问题是对形式的讨论；后现代艺术追求一个实际的信条，在此之间有了不同的影响，涉及方方面面，出现最多的词汇是生存现实和效果，最诱人的问题是对影响的争论。传统艺术可以阐释，但要符合一个道德的约束，风格即全部，永恒可以超越人的时代；现代艺术反对阐释，创作本身呈现和谐的秩序，形式即根本，创新可以评价人的价值；后现代艺术难以阐释，并不对应一个必然的联系，影响即一切，影响可以改变人的情趣。
　　根据艺术史的描述，乔托被视为西方绘画传统艺术的奠基人。随后，透视、解剖、材料……的掌握，使如实地再现幻觉真实的世界受到了鼓舞；人文思想、宗教改革、技术革命……的发展，使科学的手法认识人类世界的理想有了信念。这是注重"主观世界"的阶段，然而，这主义，那主义，当绘画的"现实主义"出现之后，尖锐的现实矛盾挑战即成的道德，继而人们发现，认识主观世界普遍规律的理想抱负受到了挫折。人们开始怀念自然。印象派把画布搬到了室外，把握客观世界的和谐样式。在这主观认识的历程之中，艺术学科造就了许多大师，达芬奇的成就促成艺术超出工匠艺人的划限，上升到精神的维度。
塞尚被视为西方现代艺术的奠基人。随后，传统艺术的透视规则受到了质疑，原本一样高的物体，在传统艺术的画面上则被表现为近大远小，于是开始了塞尚"客观的观察世界"的真诚决心（现代绘画简史/赫伯特·里德）；传统艺术的色彩明暗技术不令人满足，单纯并置的色彩区域，在传统艺术的画面上往往被处理为混色塑造，于是开始了修拉"合乎逻辑的、科学的和绘画的体系"的试验（现代绘画简史/赫伯特·里德）。这是注重"客观世界"的阶段，然而，这流派，那流派，当绘画"极少派"出现之后，繁杂的生存现实冲撞达成的和谐，继而人们发现，把握客观世界净化秩序的样式试验结果难以兑现。试验走到了极限。后现代艺术家识别了物质属性的艺术作品的限制，在凹凸不平的自然空间和前后遮掩的社会内部一展身手，影响生活习俗。在这客观把握的历程之中，艺术领域培养了许多大师，杜桑的成就促成艺术领域的突破，再扩展到人类社会的维度。
然而他的绘画的影响并没结束 ，六十年代美国艺术家发起的一项活动--极少主义。他包括绘画和雕塑，其主要影响还在于雕塑方面。包括，阿伯斯（Albers1888-1976）、艾尔·赫尔德（Al Held1928-）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella1936-）、安东尼·卡罗（Anthone Caro1924-）、卡尔·安德烈（Cart Andre1935-）、托尼·史密斯（Tony Smith1912）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris1931-）和里查德·塔特尔（Richard Tuttle1941-）。极少主义可以直接追溯到抽象主义艺术家蒙德里安。极少主义以色彩的自然属性平涂构成，简单明了，排除引起幻觉的艺术手法。数学体系作为它们的组合基础，把作品减缩到基本的几何形状。减少到最后，结果是取消物质转为概念。艺术超越界限，与相关人文学科、与人的日常生活，互融互透，展现人们的精神活动。荷兰的风格派文明于《风格》杂志和他们的那句口号“自然的对象是人，人的对象是风格。”因其受到斯宾诺莎的哲学思想和荷兰卡尔文教派的影响，这让我想到荷兰建筑师库哈斯和他的事务所设计的大裤衩中央电视台，荷兰风格派在本质上追求一种千古不变的的、放之四海而皆准的真理。蒙特里安作为荷兰风格派的代表，以其独特的艺术真理和追求永恒价值的艺术理念为后人留下了宝贵的艺术财富和文化价值。蒙特利安不仅因其“红、黄、蓝”绘画闻名于世，他的绘画作品后来更是被不同领域的艺术家沿用，如中国的艺术家刘野的绘画，同时时装设计大师伊夫·圣·洛朗在2002年的告别秀上沿用了蒙特里安的“红、黄、蓝”绘画，将“红、黄、蓝”的构成形式几乎原版不动的搬到他的时装设计当中，从绘画艺术中汲取灵感是伊夫·圣·洛朗常用的设计手法，他以自己对绘画艺术的热爱和深入的理解来构思时装作品。取材于蒙特里安的作品而推出的“Mondrian Dress”震惊当时，由黑线加红、黄、蓝、白组成的四色格纹成为世界时装史上的经典之作。
蒙德里安认为“以前的作品都不具有永恒的价值，因为他们是对具体事物的描绘，或稍纵即逝的情感的表达，而作为现代艺术结束的大师，他没想到他的绘画拥有沃荷尔的大众心态，博伊斯的公众意识，不算人文主义也算人文科学，这样的影响也许就是他想要的永恒价值。
将绘画做到极限（纯形式），这是他绘画的深度，而他的绘画对其他的艺术家 艺术流派 甚至其他领域（更多的是设计） 这是他绘画的维度。