C5：虽然艺术不应该被形式限制，但艺术家可能会从自己最熟悉的形式上思考问题，你从摄影到绘画装置，这个转变是自然产生的吗？
韩磊：或许有人会说，但事实上已经有人在说，为什么我会离开我所熟悉的摄影这个艺术手段去表现和思考问题。事实上，我从来没有认为自己曾经是一个摄影家过，只不过在过往的时间里，我拍了一些被人们认识并记住的照片而已。比较那些更为专业的摄影师，我的技术和我选择的拍摄对象都可算是太不专业甚至是业余的了。但我享受这种处于一个相对“业余”但仍能保持警觉的状态。所以我偏执于这样一种相对边缘化的观察方式，影像的传神之处在于它始终把我和我生活的现实联结在一起，因为手中拿着照相机，所以我必须站在一个和现实的结点上。我必须观察那些在日常不易被人观察到的东西，一个人脸和一个社会的关系，和他们背后的更深层的东西。我无法把我看到的感兴趣的东西全部塞到我的镜头里面。我必须把他们延伸出来，这种实验的结果对我来说不仅意味着一个物理上的能量的延伸。
C5：你装置作品中的那些机械部分都是自己做的吗？
韩：所有的部分都是自己做的，我只是按我的设计意图找来那些适合的现成品。我的作品的技术环节不算复杂。
C5：你的作品中似乎被某种神秘的力量笼罩（好像魔法巫术一样），你是否对原始宗教感兴趣？
韩：我对神秘主义的东西始终是有好奇心。我并没有对某种原始的宗教有兴趣，因为宗教总是有它‘拘谨’的一面。相反，世俗世界中的某种不可知的东西更能吸引我。比如，很多年前，我曾在陕北地区一个小县城很破的一家小照相馆里，看到那个摄影师和来照相的一男一女的对话就很有意思，他们几乎是在自言自语。再加上那样一个陌生的环境，语言的陌生感，我会感觉到某种或许我和他们身在这个环境，但灵魂却在别处的情况。事实上巫术就是试图去驾驭一个人和环境的疏离感之上的东西，是一个无法去界定的法则，我喜欢透过这样的一点小的神秘主义去看问题。
C5：我被你这批作品中丰富而繁杂的内容打动，它们有种特殊的风格，也许是隐喻的暗喻的，却不是观念的，你作品的形式好像并不是很“新”，是刻意为之吗？
韩：什么是“新”？是流行符号吗？显然这些都会随着时间而变成“旧”。 我喜欢看到一种物质反馈在另一种物质身上的能量的作用，在我看来更多的是一些消极的力量。我认为生命的运转或许是因为这些消极的力量的推动。当然也包括一个社会和现实的生命，空间里的活动。任何事物都不可能是简单的结构，我喜欢表现一种直接或间接的对抗（甚至是矛盾和错误的）。越是那些诗意的美艳的东西越是有着更为莫测和令人不安的隐喻在它的背后。20年前的一张照片在当时带给人的感觉一定是清新的，而带给今天我们的心理上一定有很多疑惑甚或恐惧。
C5：你使用的材料很多是现成物，但仍能感到它们的原创性，作品表达的既不是批评讽刺，也不是回应，应该是什么呢？
韩：很多现成物放在那里，它或许成为了我的照片的道具，或许他们被我直接拿来应用。但每一个选择都将是慎重和独一无二的。因为有很微妙的属性藏在它们的身上。我没有直接去批评和讽刺什么，但这些现成物的身上也许早已经具有批评和讽刺的气质。
C5：你是否认为你属于这个时代呢？
韩：我试图挣扎并无奈的驻足在这个时代。
C5:你的作品并不是简单的符号堆砌，但一看就是东方的，你也曾说过不喜欢泛浪漫主义的作品，当然我认为你的作品不是，但我也无法定义或者归类他们，那么你怎么评价自己的艺术？
韩：我认为我的作品从来是将最简单的甚至是可以被忽视掉的东西捡回来联成一个可以被信服的寓言。不可否认，这里面有着我内心强大的古典主义情结。那些时间的感伤，杂耍一样的浪漫无与伦比。我不喜欢的是矫情的浪漫主义，我感兴趣的是看到一个鎏金景泰蓝美轮美奂的东西被不经意放在一个军帽旁边的微妙感觉。
C5：你使用拼贴，象征，隐喻的手段，真实对你来说是幻象吗？
韩：是的。
C5：你使用的现成物中很多是你憎恶的东西，你呈现那些令人厌恶的事物所不曾呈现过的荒谬，但今天是个只在乎获取信息却不需要消化它们时代，你认为那会被理解么？
韩：对，那种憎恶感或许是种心理上的一道设防。有时候，当你面对一堆你认为是顽固不化的垃圾（包括现实和正在被我们在现实中受用的所谓文化），无论是消费文化和那个牛气哄哄的文化历史，当我阅读它或者去感受它，总会付出心理巨大的代价。在我看来，历史和文化就像是吸血鬼，那些浪漫的历史故事和每天发生在我们身边的乖谬的人或事，我们如何用一种最健康和最直接吸收的方式去把他们当作审美去享用？对于我，显然不能。所以，我的艺术或许更关注的是作为一个个体，甚至是个特别的个体的一种心理异样感。我知道，这种心理不可能被广泛关注，但我们是不是每个人都能够知道自己是谁。
C5：当然谁的作品都有不被理解的可能，但好像你的作品只是在和自己对话，这种藏在文化背景深处的，个人化的揭示和寓意应该属于精英艺术，这是你所赞成的么？
韩：无所谓什么称谓，我必须把我感兴趣的东西做出来，我认为完成了，他就摆在那里了。
C5：你认为当代艺术应该更精英一些还是大众一些才是有益的？
韩：问题是要对谁有益？有什么样的益呢？像在北京那些立交桥下的大众秧歌，或许比我的艺术所影响的层面更大。对人民的健康有益，对所有站在那里围观的人都有益，对大众来说，也许那本身就是艺术。事实上对我来说，那个其实也是艺术，只是每个人看它的角度有偏差而已。
C5：在当代艺术家中，你喜欢谁的作品？
韩：你可以把这个问题问的像“你喜欢哪个歌星和电影明星?”一样的口吻吗？我希望是。我的回答也是”很多…”因为艺术虽然晦涩但它终究会是最直接的理解事物奥妙的手段。所以从这个意义上讲，艺术是轻松的，因为你不需要过分去考证它。
C5：今天的人们在文化的趣味上选取自己喜爱的东西，却不知为何喜欢，在这样的时代做艺术，你是否是悲观的？
韩：不要悲观，即使你是真正的悲观主义者。
湖/油画
对影/油画
1979合影/木雕着色
四季之一/摄影
韩磊：或许有人会说，但事实上已经有人在说，为什么我会离开我所熟悉的摄影这个艺术手段去表现和思考问题。事实上，我从来没有认为自己曾经是一个摄影家过，只不过在过往的时间里，我拍了一些被人们认识并记住的照片而已。比较那些更为专业的摄影师，我的技术和我选择的拍摄对象都可算是太不专业甚至是业余的了。但我享受这种处于一个相对“业余”但仍能保持警觉的状态。所以我偏执于这样一种相对边缘化的观察方式，影像的传神之处在于它始终把我和我生活的现实联结在一起，因为手中拿着照相机，所以我必须站在一个和现实的结点上。我必须观察那些在日常不易被人观察到的东西，一个人脸和一个社会的关系，和他们背后的更深层的东西。我无法把我看到的感兴趣的东西全部塞到我的镜头里面。我必须把他们延伸出来，这种实验的结果对我来说不仅意味着一个物理上的能量的延伸。
C5：你装置作品中的那些机械部分都是自己做的吗？
韩：所有的部分都是自己做的，我只是按我的设计意图找来那些适合的现成品。我的作品的技术环节不算复杂。
C5：你的作品中似乎被某种神秘的力量笼罩（好像魔法巫术一样），你是否对原始宗教感兴趣？
韩：我对神秘主义的东西始终是有好奇心。我并没有对某种原始的宗教有兴趣，因为宗教总是有它‘拘谨’的一面。相反，世俗世界中的某种不可知的东西更能吸引我。比如，很多年前，我曾在陕北地区一个小县城很破的一家小照相馆里，看到那个摄影师和来照相的一男一女的对话就很有意思，他们几乎是在自言自语。再加上那样一个陌生的环境，语言的陌生感，我会感觉到某种或许我和他们身在这个环境，但灵魂却在别处的情况。事实上巫术就是试图去驾驭一个人和环境的疏离感之上的东西，是一个无法去界定的法则，我喜欢透过这样的一点小的神秘主义去看问题。
C5：我被你这批作品中丰富而繁杂的内容打动，它们有种特殊的风格，也许是隐喻的暗喻的，却不是观念的，你作品的形式好像并不是很“新”，是刻意为之吗？
韩：什么是“新”？是流行符号吗？显然这些都会随着时间而变成“旧”。 我喜欢看到一种物质反馈在另一种物质身上的能量的作用，在我看来更多的是一些消极的力量。我认为生命的运转或许是因为这些消极的力量的推动。当然也包括一个社会和现实的生命，空间里的活动。任何事物都不可能是简单的结构，我喜欢表现一种直接或间接的对抗（甚至是矛盾和错误的）。越是那些诗意的美艳的东西越是有着更为莫测和令人不安的隐喻在它的背后。20年前的一张照片在当时带给人的感觉一定是清新的，而带给今天我们的心理上一定有很多疑惑甚或恐惧。
C5：你使用的材料很多是现成物，但仍能感到它们的原创性，作品表达的既不是批评讽刺，也不是回应，应该是什么呢？
韩：很多现成物放在那里，它或许成为了我的照片的道具，或许他们被我直接拿来应用。但每一个选择都将是慎重和独一无二的。因为有很微妙的属性藏在它们的身上。我没有直接去批评和讽刺什么，但这些现成物的身上也许早已经具有批评和讽刺的气质。
C5：你是否认为你属于这个时代呢？
韩：我试图挣扎并无奈的驻足在这个时代。
C5:你的作品并不是简单的符号堆砌，但一看就是东方的，你也曾说过不喜欢泛浪漫主义的作品，当然我认为你的作品不是，但我也无法定义或者归类他们，那么你怎么评价自己的艺术？
韩：我认为我的作品从来是将最简单的甚至是可以被忽视掉的东西捡回来联成一个可以被信服的寓言。不可否认，这里面有着我内心强大的古典主义情结。那些时间的感伤，杂耍一样的浪漫无与伦比。我不喜欢的是矫情的浪漫主义，我感兴趣的是看到一个鎏金景泰蓝美轮美奂的东西被不经意放在一个军帽旁边的微妙感觉。
C5：你使用拼贴，象征，隐喻的手段，真实对你来说是幻象吗？
韩：是的。
C5：你使用的现成物中很多是你憎恶的东西，你呈现那些令人厌恶的事物所不曾呈现过的荒谬，但今天是个只在乎获取信息却不需要消化它们时代，你认为那会被理解么？
韩：对，那种憎恶感或许是种心理上的一道设防。有时候，当你面对一堆你认为是顽固不化的垃圾（包括现实和正在被我们在现实中受用的所谓文化），无论是消费文化和那个牛气哄哄的文化历史，当我阅读它或者去感受它，总会付出心理巨大的代价。在我看来，历史和文化就像是吸血鬼，那些浪漫的历史故事和每天发生在我们身边的乖谬的人或事，我们如何用一种最健康和最直接吸收的方式去把他们当作审美去享用？对于我，显然不能。所以，我的艺术或许更关注的是作为一个个体，甚至是个特别的个体的一种心理异样感。我知道，这种心理不可能被广泛关注，但我们是不是每个人都能够知道自己是谁。
C5：当然谁的作品都有不被理解的可能，但好像你的作品只是在和自己对话，这种藏在文化背景深处的，个人化的揭示和寓意应该属于精英艺术，这是你所赞成的么？
韩：无所谓什么称谓，我必须把我感兴趣的东西做出来，我认为完成了，他就摆在那里了。
C5：你认为当代艺术应该更精英一些还是大众一些才是有益的？
韩：问题是要对谁有益？有什么样的益呢？像在北京那些立交桥下的大众秧歌，或许比我的艺术所影响的层面更大。对人民的健康有益，对所有站在那里围观的人都有益，对大众来说，也许那本身就是艺术。事实上对我来说，那个其实也是艺术，只是每个人看它的角度有偏差而已。
C5：在当代艺术家中，你喜欢谁的作品？
韩：你可以把这个问题问的像“你喜欢哪个歌星和电影明星?”一样的口吻吗？我希望是。我的回答也是”很多…”因为艺术虽然晦涩但它终究会是最直接的理解事物奥妙的手段。所以从这个意义上讲，艺术是轻松的，因为你不需要过分去考证它。
C5：今天的人们在文化的趣味上选取自己喜爱的东西，却不知为何喜欢，在这样的时代做艺术，你是否是悲观的？
韩：不要悲观，即使你是真正的悲观主义者。
湖/油画对影/油画1979合影/木雕着色四季之一/摄影
第一张画是从萨奇上“挪用‘来的吧！
