传说.....刘佳雕塑作品展”
Legand exhibition of liu jia's sculpture
时 间：7月底——8月初
地 点：上海美术馆
策展人：肖小兰
论刘佳的艺术空间
肖小兰
当我们面对刘佳的雕塑作品时，试图对他的独特的艺术语言和文化内涵作出明确的解读。这种解读，因为他的作品天然包含的多义性而产生了困惑甚至歧见。在初步的印象中，那些人和动物的角色的转换（《人间戏剧》系列）、人兽混合的生命体与场景（《家居》系列）很容易看出种种的艺术元素：寓言、卡通、幻想、变异、戏谑、讽喻、幽默、荒诞……然而，我觉得更有意义的是在这一切的背后，他的艺术动机，以及由此开辟出来的属于他个人的新的艺术空间。
刘佳曾反复说到“关系”这个词，这是一个令他怀着好奇、始终着迷的创作母题。我认为这是解读他的作品的一把钥匙。《人间戏剧》和《家居》作为他迄今为止创作中仅有的两个系列，分野是清晰的——前者探究人和动物的关系，后者探究生命体和场景的关系。而采纳的所有的艺术元素，使这种探究以充满丰富想象的、激发审美互动的、最终也具有超然独立的视觉形象的方式呈现于世。
我们不必把“社会批判”之类的简单化的概念套用在刘佳的作品上。作为一个80后的青年艺术家，他未必背负那些沉重的命题，相反，他以一个新生代艺术家的纯真和无羁，打量和诘问这个世界在世俗的社会关系之外的生命体存在方式，以及相互间的意义，构筑自己幻想中的非常好玩也非常奇异的天地。这就是他开辟的艺术空间。他的作品的价值，就在于这种超越传统命题进行的探究和为此迸发的想像力、创造力以及呈现出来独立的造型系统。
如果我们把刘佳的雕塑放在后现代艺术的世界背景里审视，不难看出，他属于这一生机勃勃的艺术潮流。当今后现代艺术家的视野已经极大地广泛和深入，并且综合了人文学科和神话、魔幻、民俗等所有可以汲取的文化元素，就人类遭遇的各种课题进行现代语境下的更加个人化、人文化的重组、反讽、深究和诠释。刘佳的作品系列具有这些特征。那也就是我为什么固执地要为他在上海美术馆举办展览的原因之一。
刘佳的《人间戏剧》系列，创作的起因十分简单，并非被到处套用的“社会批判”的使命感，而是来自少年时期的回忆和体验。他自己的表述，更符合一个80后艺术家的状态。他从小喜爱动物，长大了到农贸市场去写生，饱览了人对动物的不平等方式。有一天，他看到一张图片，一个小女孩牵着一条大狗，灵感突然闪现了，他想把人和动物的关系倒置，彼此回归最初的状态……
这一创作动机相当单一，因而也就带有艺术本原意义上的纯粹性。在命名为《人间戏剧》的雕塑系列中，爬行在地上的“斑点人”被站立起来的斑点狗牵着，一只穿着屠夫围单的肥猪肩扛着盖上“合格”印章的人体，马骑在人的身上挥舞着鞭子，一只猫像人惯常对它们所做的那样拎起了人的后颈……这个世界数千年进化形成的人和动物的关系，被可笑地转换了角色。人怎么对待动物，动物也怎么回敬人。作品给人的视觉感受并不沉重，相反透露着狡黠与幽默。人们从中看到了刘佳这个青年艺术家的顽皮。他是在用蓄意的嘲讽与捉弄，挑战人的至高无上的权威，挑战现存世界的生物秩序。
不同文化背景的观者，无疑会对这组雕塑产生不同的理解。我感觉到的，是在戏谑和荒诞的视觉创造中，对生命的一视同仁。刘佳给人和动物都抹上了白色，没有差别，目的正如他所说的，回归到生物最初的单纯。在造物主（假如有的话）的面前，人和动物都是一样的生命，只不过载体不同而已。人本身也是动物，所有扮演的角色，都是人为的。我不知道刘佳在创作时是否意识到这些，但从他对动物的毫不排斥甚至偏爱的角度看，他赞同生命平等。这在今日的国际社会中，是一种带有普世意义的文明潮流。
在之后的《家居》系列中，刘佳的审视范围扩大了也深化了。人和动物不仅没有区别，反而合为一体，往往是兽首人形，或者是人身而有着一对动物的耳朵。因此我把出现在这组雕塑中的“人兽”称为生命体，或称异形。他所探究的艺术内涵，也进入到生命体与场景与物质的关系。
关于这一点，刘佳本人有一段重要的说明：“我做的‘浴盆’，它被做成了一个湖的感觉，人和浴盆本来的关系应该是人躺在其中洗浴，而我却做了一排人在浴盆边上观望‘湖’中的景象，这也是我假设的一个荒诞情景，借此来反思我们习以为常的生活。”
《家居》系列布满了这种“假设的荒诞情景”。人兽合一的生命体坐在浴盆边观望着它们心目中的“湖”，它们在“湖”中扑腾，它们在如同海边沙滩的沙发上悠然自得地晒太阳，它们正襟危坐在长凳上仿佛等待被一个个叫走……这很像荒诞剧或寓言剧中的瞬间场面，令人觉得之前之后都有某些故事会发生。这些超现实的虚拟场景，使静止的雕塑被赋予丰富的而又捉摸不定的寓意，从而扩展了作品的表达空间，也延伸了观者的审美想象。
在我看来，刘佳将戏剧性引进了他的雕塑。所谓“假设的荒诞情景”，本来就是戏剧艺术的概念，在戏剧理论中被称为“规定情景”。刘佳在《家居》系列中，营造的正是一个又一个“规定情景”。所不同的是，他用人兽合一的异形生命体代替了演员，凝固的造型代替了行动的表演。他所设置的情景之所以荒诞，不在于超现实的虚无，恰恰在于暗喻了现实的无奈、焦虑和茫然。那一个个人兽合一的异形的生命体——你可以理解为人或动物或什么也不是，只是生命体——坐在恍如堤岸的浴盆边上，仿佛拥有了一泓清池，它们或许在想象着、期待着无垠的湖泊，或许根本不知道世上还有真正的湖泊。这象征了现实中无论人还是动物的尴尬处境。我们从中感受到了生命的盲目和不确定性，以及对环境的屈从与矛盾。这颇像塞缪尔•贝克特笔下的荒诞剧《等待戈多》。刘佳对生命体与环境的关系怀有浓厚的兴趣，他表示：“我还是会继续从虚拟的空间中来阐释人与物的‘关系’。”这其实已是一个后现代艺术普遍关注的命题，而刘佳这个中国的青年艺术家用自己的造型语汇、表达方式和视觉系统作出了解说。
刘佳作品中的那些人兽合一的异形生命体，值得我们展开进一步的探讨。它们已成为他的雕塑的特定符号、特殊语言。
造型艺术中的异形，在古代和现代的东西方都被赋予了不同的内容。在早期的宗教、神话和戏剧中，人兽混合的异形扮演着重要的角色，往往象征着超越人类的神秘力量。可以说，异形的创造，伴随着人类的艺术活动，始终没有停止过。现代的艺术家对于超现实的异形也有着特别的偏爱，然而与早期文化不同的是，异形在现代艺术中更多地被赋予视觉上的震撼效果，往往表达人性与社会的病态，同时也融入了时尚文化和魔幻文学的元素。
刘佳雕塑中的异形，是为了艺术诉求而寻找到的特殊造型。这些人兽合一、五官不明的异形，出现在《家居》系列中，外形上不仅混淆了人与动物的特征，大多也区分不出性别和年龄，更不用说识别种族、地域和信仰。这只是一些符号化的生命体。然而，正因为形象的模糊，使它们获得了极大的概括性——你可以理解它们代表了所有的生命，在刘佳刻意制造的虚拟场景里，应对着亘古以来无从回避的命题：生命在既定环境中的态度。从这个意义上说，刘佳创造的这种异形拓展了作品主题的涵盖面。
异形在艺术中的采用，总是与人们已有的审美经验形成陌生感甚至颠覆感，因而在视觉上和心理上产生强烈的冲击。刘佳雕塑中的异形，另一意义也在于此——诉诸视觉的直接性，构建具有极端效果的形象系统，以最大限度地引起人们的关注和究问。而且，在一个虚拟的荒诞的场景中，唯有诡谲的异形，才能与艺术家所希望的氛围浑然一体，创造出足具黑色幽默的审美效应。也许我们可以认定，刘佳找到了最能体现他的艺术意愿的视觉形式。
这当然不是说，刘佳的艺术创造已经完美无缺。在他的两个系列的雕塑中，确实有一部分进入到了现代艺术最深刻也最具有价值的层面，但这样有足够力度的作品还不是很多。刘佳在这方面的艺术自觉性，也有待得到进一步的证实。打个有趣的比喻，他似乎也未逃脱自己作品中揭示的宿命——如同坐在浴盆的边缘上，将要回答如何从此岸到达彼岸，投入更为广袤旖旎的湖泊的问题。这一宿命并不容易解脱。好在刘佳有着同年龄的艺术家中难得的清醒，也清楚自己的优势资源究竟在哪里，这使我有理由相信，他的艺术创造将是充满希望的。
Legand exhibition of liu jia's sculpture
时 间：7月底——8月初
地 点：上海美术馆
策展人：肖小兰
论刘佳的艺术空间
肖小兰
当我们面对刘佳的雕塑作品时，试图对他的独特的艺术语言和文化内涵作出明确的解读。这种解读，因为他的作品天然包含的多义性而产生了困惑甚至歧见。在初步的印象中，那些人和动物的角色的转换（《人间戏剧》系列）、人兽混合的生命体与场景（《家居》系列）很容易看出种种的艺术元素：寓言、卡通、幻想、变异、戏谑、讽喻、幽默、荒诞……然而，我觉得更有意义的是在这一切的背后，他的艺术动机，以及由此开辟出来的属于他个人的新的艺术空间。
刘佳曾反复说到“关系”这个词，这是一个令他怀着好奇、始终着迷的创作母题。我认为这是解读他的作品的一把钥匙。《人间戏剧》和《家居》作为他迄今为止创作中仅有的两个系列，分野是清晰的——前者探究人和动物的关系，后者探究生命体和场景的关系。而采纳的所有的艺术元素，使这种探究以充满丰富想象的、激发审美互动的、最终也具有超然独立的视觉形象的方式呈现于世。
我们不必把“社会批判”之类的简单化的概念套用在刘佳的作品上。作为一个80后的青年艺术家，他未必背负那些沉重的命题，相反，他以一个新生代艺术家的纯真和无羁，打量和诘问这个世界在世俗的社会关系之外的生命体存在方式，以及相互间的意义，构筑自己幻想中的非常好玩也非常奇异的天地。这就是他开辟的艺术空间。他的作品的价值，就在于这种超越传统命题进行的探究和为此迸发的想像力、创造力以及呈现出来独立的造型系统。
如果我们把刘佳的雕塑放在后现代艺术的世界背景里审视，不难看出，他属于这一生机勃勃的艺术潮流。当今后现代艺术家的视野已经极大地广泛和深入，并且综合了人文学科和神话、魔幻、民俗等所有可以汲取的文化元素，就人类遭遇的各种课题进行现代语境下的更加个人化、人文化的重组、反讽、深究和诠释。刘佳的作品系列具有这些特征。那也就是我为什么固执地要为他在上海美术馆举办展览的原因之一。
刘佳的《人间戏剧》系列，创作的起因十分简单，并非被到处套用的“社会批判”的使命感，而是来自少年时期的回忆和体验。他自己的表述，更符合一个80后艺术家的状态。他从小喜爱动物，长大了到农贸市场去写生，饱览了人对动物的不平等方式。有一天，他看到一张图片，一个小女孩牵着一条大狗，灵感突然闪现了，他想把人和动物的关系倒置，彼此回归最初的状态……
这一创作动机相当单一，因而也就带有艺术本原意义上的纯粹性。在命名为《人间戏剧》的雕塑系列中，爬行在地上的“斑点人”被站立起来的斑点狗牵着，一只穿着屠夫围单的肥猪肩扛着盖上“合格”印章的人体，马骑在人的身上挥舞着鞭子，一只猫像人惯常对它们所做的那样拎起了人的后颈……这个世界数千年进化形成的人和动物的关系，被可笑地转换了角色。人怎么对待动物，动物也怎么回敬人。作品给人的视觉感受并不沉重，相反透露着狡黠与幽默。人们从中看到了刘佳这个青年艺术家的顽皮。他是在用蓄意的嘲讽与捉弄，挑战人的至高无上的权威，挑战现存世界的生物秩序。
不同文化背景的观者，无疑会对这组雕塑产生不同的理解。我感觉到的，是在戏谑和荒诞的视觉创造中，对生命的一视同仁。刘佳给人和动物都抹上了白色，没有差别，目的正如他所说的，回归到生物最初的单纯。在造物主（假如有的话）的面前，人和动物都是一样的生命，只不过载体不同而已。人本身也是动物，所有扮演的角色，都是人为的。我不知道刘佳在创作时是否意识到这些，但从他对动物的毫不排斥甚至偏爱的角度看，他赞同生命平等。这在今日的国际社会中，是一种带有普世意义的文明潮流。
在之后的《家居》系列中，刘佳的审视范围扩大了也深化了。人和动物不仅没有区别，反而合为一体，往往是兽首人形，或者是人身而有着一对动物的耳朵。因此我把出现在这组雕塑中的“人兽”称为生命体，或称异形。他所探究的艺术内涵，也进入到生命体与场景与物质的关系。
关于这一点，刘佳本人有一段重要的说明：“我做的‘浴盆’，它被做成了一个湖的感觉，人和浴盆本来的关系应该是人躺在其中洗浴，而我却做了一排人在浴盆边上观望‘湖’中的景象，这也是我假设的一个荒诞情景，借此来反思我们习以为常的生活。”
《家居》系列布满了这种“假设的荒诞情景”。人兽合一的生命体坐在浴盆边观望着它们心目中的“湖”，它们在“湖”中扑腾，它们在如同海边沙滩的沙发上悠然自得地晒太阳，它们正襟危坐在长凳上仿佛等待被一个个叫走……这很像荒诞剧或寓言剧中的瞬间场面，令人觉得之前之后都有某些故事会发生。这些超现实的虚拟场景，使静止的雕塑被赋予丰富的而又捉摸不定的寓意，从而扩展了作品的表达空间，也延伸了观者的审美想象。
在我看来，刘佳将戏剧性引进了他的雕塑。所谓“假设的荒诞情景”，本来就是戏剧艺术的概念，在戏剧理论中被称为“规定情景”。刘佳在《家居》系列中，营造的正是一个又一个“规定情景”。所不同的是，他用人兽合一的异形生命体代替了演员，凝固的造型代替了行动的表演。他所设置的情景之所以荒诞，不在于超现实的虚无，恰恰在于暗喻了现实的无奈、焦虑和茫然。那一个个人兽合一的异形的生命体——你可以理解为人或动物或什么也不是，只是生命体——坐在恍如堤岸的浴盆边上，仿佛拥有了一泓清池，它们或许在想象着、期待着无垠的湖泊，或许根本不知道世上还有真正的湖泊。这象征了现实中无论人还是动物的尴尬处境。我们从中感受到了生命的盲目和不确定性，以及对环境的屈从与矛盾。这颇像塞缪尔•贝克特笔下的荒诞剧《等待戈多》。刘佳对生命体与环境的关系怀有浓厚的兴趣，他表示：“我还是会继续从虚拟的空间中来阐释人与物的‘关系’。”这其实已是一个后现代艺术普遍关注的命题，而刘佳这个中国的青年艺术家用自己的造型语汇、表达方式和视觉系统作出了解说。
刘佳作品中的那些人兽合一的异形生命体，值得我们展开进一步的探讨。它们已成为他的雕塑的特定符号、特殊语言。
造型艺术中的异形，在古代和现代的东西方都被赋予了不同的内容。在早期的宗教、神话和戏剧中，人兽混合的异形扮演着重要的角色，往往象征着超越人类的神秘力量。可以说，异形的创造，伴随着人类的艺术活动，始终没有停止过。现代的艺术家对于超现实的异形也有着特别的偏爱，然而与早期文化不同的是，异形在现代艺术中更多地被赋予视觉上的震撼效果，往往表达人性与社会的病态，同时也融入了时尚文化和魔幻文学的元素。
刘佳雕塑中的异形，是为了艺术诉求而寻找到的特殊造型。这些人兽合一、五官不明的异形，出现在《家居》系列中，外形上不仅混淆了人与动物的特征，大多也区分不出性别和年龄，更不用说识别种族、地域和信仰。这只是一些符号化的生命体。然而，正因为形象的模糊，使它们获得了极大的概括性——你可以理解它们代表了所有的生命，在刘佳刻意制造的虚拟场景里，应对着亘古以来无从回避的命题：生命在既定环境中的态度。从这个意义上说，刘佳创造的这种异形拓展了作品主题的涵盖面。
异形在艺术中的采用，总是与人们已有的审美经验形成陌生感甚至颠覆感，因而在视觉上和心理上产生强烈的冲击。刘佳雕塑中的异形，另一意义也在于此——诉诸视觉的直接性，构建具有极端效果的形象系统，以最大限度地引起人们的关注和究问。而且，在一个虚拟的荒诞的场景中，唯有诡谲的异形，才能与艺术家所希望的氛围浑然一体，创造出足具黑色幽默的审美效应。也许我们可以认定，刘佳找到了最能体现他的艺术意愿的视觉形式。
这当然不是说，刘佳的艺术创造已经完美无缺。在他的两个系列的雕塑中，确实有一部分进入到了现代艺术最深刻也最具有价值的层面，但这样有足够力度的作品还不是很多。刘佳在这方面的艺术自觉性，也有待得到进一步的证实。打个有趣的比喻，他似乎也未逃脱自己作品中揭示的宿命——如同坐在浴盆的边缘上，将要回答如何从此岸到达彼岸，投入更为广袤旖旎的湖泊的问题。这一宿命并不容易解脱。好在刘佳有着同年龄的艺术家中难得的清醒，也清楚自己的优势资源究竟在哪里，这使我有理由相信，他的艺术创造将是充满希望的。
试图对他的独特的艺术语言和文化内涵作
独特? 简直就是人人都 在做 极为功利 流行的 垃圾 中国像这样的东西 起码有 1000件左右 肖小兰的文章属于通用型的 见谁都可以那样说
独特? 简直就是人人都 在做 极为功利 流行的 垃圾 中国像这样的东西 起码有 1000件左右 肖小兰的文章属于通用型的 见谁都可以那样说
http://www.4fcom.com 传奇私服博客大家有时间去看下
http://www.haozxz.com 传奇外传私服发布站大家也可以去发布私服
http://www.woool766.com 传世私服技术论坛
以上几个站都是本人的如果有需要连接的可以密我 本人搞SEO
http://www.haozxz.com 传奇外传私服发布站大家也可以去发布私服
http://www.woool766.com 传世私服技术论坛
以上几个站都是本人的如果有需要连接的可以密我 本人搞SEO
