4月1日到日本，赶两个艺术博览会和两场拍卖，却不意中赶上了樱花盛放。上野公园的樱花繁多美丽，起起落落间像一个传奇。但是走在东京的街上，偶尔的一株樱花树，映衬在高楼广厦中，才堪称绝色，如果再佐以一群穿着超短裙的中学生呼啦啦树叶般划过，那就是全世界人民心目中的日本了。我第一次在日本看到樱花，樱花果然凄美冷艳，像一潭幽碧高渺的湖水，内敛矜持深不可测。日本文化也大体如此。

中国大陆关注日本现在艺术的同行，现在还不算太多，但中国青年艺术家受日本现在艺术影响的人，却多如牛毛。中国人对日本文化的拒绝和排斥，大多和民族情绪有关，抵制日货的声音仍然不时地响起。但是，文化是一个你无法视而不见的东西，它如影随形地贴附着你感染着你，更何况中日文化的渊源犹如江河。很多中国人到了日本，竟都有还没走出国门的感觉，那彻地连天的汉字和几乎相同的容貌，让你感到某种不得不有的亲近。当然，这种亲近，又是伴着某种奇妙的疏离感，缓缓而至的。

日本在战后创造出了完全独立于西方当代艺术体系的卡通艺术，“卡哇伊”（可爱）成为日本新文化的代名词。或许艺术界是通过草间弥生、村上隆和奈良美智开始认识日本当代艺术的，但其实日本的动漫文化比现在艺术先行了不知多少年，而且正因为有大批插画家、动漫制造者和玩具商的推动，日本的现在艺术才有了一个坚实而丰厚的基础。在我对日本插画家的研究中发现，其实很多天才的插画家都具有艺术家的才能，只是因为日本的艺术目前因为日本经济衰退而不景气的原因，很多人无法跨进艺术的行列，他们只有靠画插画为生，所以其实日本的现在艺术和插画艺术其实是一母所生，吃的同样的青草，挤的相同的人奶。

“101”画廊博览会是一个新兴的艺术博览会，它在一所学校里举办，场地很小，参展画廊不多，而且大多是一些新画廊，但无缘无故的买气很旺，旺到我都觉得有些莫名其妙。这两年日本的现在艺术基本上是被日本以外的市场托举起来的，海外藏家对日本艺术的关注度大大超过了本土藏家。在现场我碰到很多相熟的台湾藏家，他们都在疯狂地进货。我有些不理解，我说你们都买的啥啊？他们说随便买啊，好便宜。日本艺术比起中国艺术的确超便宜，但无论哪个国家的艺术也都还是有好坏之分真假之别啊，不分青红皂白的收购，即使是抱着投资的目的，也一定回抱着一堆垃圾回家的。我也曾在一些只卖几百块人民币的作品前徘徊，最终我认定那些不是作品，于是转身离去，用省下的银子去秋叶原的“万世”吃烧烤喝啤酒了。艾柯卡说“世界上没有不要钱的午餐”，谁的钱不是辛苦挣来的，谁的钱不是钱啊？！在现场我也碰到了台湾的节目主持人蔡康永，我还是比较喜欢这个人，因为这个人有原则，他只买他能对上眼儿的东西，从不出售他买的作品，也从不乱花一分钱。一个好的藏家不应该是乱花钱的，而应该是珍惜钱的，懂得珍惜钱的藏家才会懂得珍惜他的藏品，我认为。

ART TOKYO是日本最重要的艺术博览会，但它也不是一个很大的博览会，比起我们的CIGE、ART BEIJING，它就像一个幼虫。但是，ART TOKYO却是一个精致的博览会，是一个你愿意流连其中的博览会，是一个你可以在每一个摊位都愿意驻足的博览会。SCAI  BATHROOM、SHUGOART、MEM、KAIKAIKIKI、小山登美夫、小柳、儿玉、东京、西村、山本现代、三潴。。。。。。这些成熟的画廊，集体为观众奉献了一台日本年轻的现在艺术的奢华大戏：草间弥生、杉本博司、村上隆、蜷川实花、山口典子、泽田知子、青木绫子、鸿池朋子、丸山直文、松浦浩之。。。。。。

接下来的“东西”和“新华”两场拍卖会，更是把日本现当代艺术推向了一个新的高峰，而年轻的艺术家DEKI YAYOI、加藤泉和六脚，形成了新的爆破点。一浪高过一浪，成为了日本现在艺术的今日景观。

日本人礼貌、周到、严肃、拘谨，但今天的日本艺术却塑造了一个“快乐而顽皮的日本人”形象。天哪！

去日本，看AV，看女优

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