赵无极在浙江美院举办油画短训班

[b]许江 文
<美术思潮>NO.3 1985

今年五月。华裔画家赵无极夫妇应邀在浙江美院举办油画短训班。全班二十七个学员，来自不同的院校．在短短的一个月的时间里，赵先生指导学员们画了四组人体油画。一组静物油画、一组肖像油画和一系列素描。在教学中，他经常强调的问题有：

绘画应该是画家良心在说话：艺术最重要的是真诚。绘画必须诚恳，忠厚。艺术家必须自己忠实于自己。所以绘画的问题，也是一个道德的问题．
   
要站在世界艺术之上：向自己的优秀传统学．向世界第一流的大师学，二方面结合起来，加上自己的个性。而你在学习选择之中，个性就已发挥作用．这样自然而然地融合起来形成各自的作风。这个作风不应该是地方性的，而应是国际的：世界越来越小。东西方互相渗透．中国画与西画的界限已经没有．不要找个套子把自己套住。应站得高．站在世界艺术之上。
   
绘画是一种需要：绘画是一种本身的需要，内心的需要，没有这种需要．硬要新，新不了。观察方法改变了。你就产生一种需要。那就会创出新路．画抽象画也是一种需要。是以对绘画充分自由的理解为前提的。
   
所有的对象都只是借题；无论模特儿或静物对象提供的只是抒发胸臆的启示。只是表现自我的依据。你要通过观察、研究里面的空间，光彩、颜色，组织。来借题发挥．来表现自己．不要做它的奴隶。要主宰它．中国绘画中‘得意忘象．讲的就是这个道理。绘画的问题主要是观察的问题：要用自己的眼睛看。不要用别人的眼睛或自己过去的眼睛看。假如每个人的观察不同，观点不同，自然会产生一个作风出来，绘画的方法也因观察方法的改变而变化．
 
让画面呼吸：画面和人一样需要呼吸，把你的感情，把你生命的运动摆进去；让你的心灵与画面接触。让你的呼吸在画面流动。
   
绘画不应有成竹：不应在画模特儿之先就想好自己的效果，而应根据对象的启示．根据每一笔的需要去解决问题。每张画的问题不同，每张画的各个阶段的问题不同，每个人的一生的各个阶段的追求也不同，要根据出现的问题逐一解决才会有进步。绘画没有意外。就缺乏趣味。
   
应该有二十七个个性：根据自己的感受，根据每个阶段的需要发展。绘画没有一定的办法。没有个性不能成为一个画家。
 
短训班结束之时，举办了习作观摹。其中有些作品钵现了探索中渐渐形成的理解，有些则流露出不同观念之间苦于选择的彷徨。改变的迹象已经呈现，新的观念正在形成：油画与中国画不再那样遥远。它们的精神必将交融，交融在世界艺术之上。
   
“我希望你们能获得一个自我批评的眼光．本着这种眼光坚持下去。”这是开学第
一天赵先生说的话，也是他临行前的期望。

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