北京今日美术馆9月2日公布瑞信•2010今日艺术奖入围名单，10位艺术家的作品入选，这10位艺术家是：梁绍基、刘小东、没顶公司、邱黯雄、史金凇、孙原&彭禹、杨福东、尹秀珍、朱加、朱伟。入围艺术家的作品于9月2日起在今日美术馆展出，获奖者将于2011年1月公布。

本届今日艺术奖特别邀请国际策展人兼评论家侯瀚如、美术史学者兼策展人巫鸿、艺术家兼中央美院副院长徐冰、艺术家汪建伟、美国REDCAT Gallery馆长兼策展人Clara Kim、国际策展人Kim Sunjung、收藏家Uli Sigg、独立策展人黄笃、瑞信美术馆馆长Dr. André Rogger、收藏家布克曼博士、今日美术馆馆长张子康等在国际艺术界具有权威影响力的专家组成专业评审团。在整个评选过程中，评委分别从艺术家的创造力、思考能力、材料运用、艺术语言的独立性和文化的延续性5个层面对参选艺术家进行全面考量，这些艺术家涵盖了不同年龄阶段和不同创作媒材，充分体现了今日艺术奖尊重艺术创造本身，不以年龄、媒材等因素人为制造艺术隔阂的根本宗旨。

瑞信•今日艺术奖是面向全球华人艺术家开放的一个奖项，该奖的设立旨在推动公众对当代中国艺术发展的讨论，每年将评选出一位持续创作、敢于挑战艺术的传统定义，对视觉艺术和当代文化有创造性启发与拓展的艺术家。

梁绍基：在头脑中的诗化冥想和理性关注的相互交集与转换中，梁绍基运用不同质感的自然媒材在装置、雕塑、新媒体、行为等艺术形式的临界点上将“自然系列”的创作持续了20年，“蚕”的创作具有本土的内发性,并且将艺术还原为一种日常生活的实践,他所体悟与提炼的禅意有助于修补我们残损的人格。借用原始形态的物象对当代科学、社会存在、生命意义等问题进行了回溯式的反思。

刘小东：在刘小东的绘画中没有对于现实生活的宏观阐释，他只是通过一个个小人物的视角将时代赋予个体的真实感受准确地表达了出来，既不激进，又不卑微。他的作品表现了生活在社会普通阶层的各色“小人物”，他的视点驻落在这些“小人物”身上，用这些人物的喜怒哀乐和他们最日常的生活状态提示着人们对于生存现实的细节性关注，并展示了当代社会中的一种生存风景。

没顶公司（MadeIn）:没顶公司关注已有艺术系统的内部结构，而不仅仅停留在使用现成的经验和个体生存体验上，并在尝试扩大个体工作范围的基础上形成了另一种工作方式，创作实践针对以个体价值确认和个人所有权为基础的反向逻辑之上，质疑和刷新当前被艺术的各类系统提前设定好的关于艺术家的角色标准，并以集体的名义瓦解了在当代艺术世界中固有的对于个体核心价值观的推崇。

邱黯雄:邱黯雄不仅熟谙数字动画的制作技术，同时也具有深厚的艺术修养，并且对中国传统文化典籍与生存现实有着自己深切的体味。他是一个开放的、不断进取的当代艺术家，他将自己的艺术创作同这个时代发展紧密结合起来，却并不为其所裹挟，时刻保持清醒的意识，并借助艺术作品的形式发出批评的声音。因此，他的作品虽然探讨的问题是当下的，但动画的意境中，却也传达出一种传统的诗意和淡定的从容。

史金淞：史金淞的作品并不是中国当代艺术过去十数年语言形式的简单重复，他的作品中很少直接借用可见的社会形象进行表述。无论是他早期的造型奇特的机械树根摩托车还是近期不锈钢的使用，都无疑是一种隐喻语言，象征着一种机械社会，他将自己的个人体验设置于作品之中，在看似运用古老传统手艺修补拼凑出的极具现代性的机械物件中，给人一种叛逆、价值观的冲撞以及道德感的矛盾和人格分裂性。

孙原/彭禹：习惯性地打破游戏规则和艺术标准是孙原/彭禹的创作主线。尽管孙原/彭禹在自己的艺术创作试验中，材料总是不断变换，形式多样，可他们作品一直关注的主题却是永恒的。他们一直致力于用先锋姿态表达对陈旧艺术语境的突破，强调真正的艺术实验对社会性的审美惯性和思维定势的冲击。

杨福东： 杨福东的作品洋溢着一股浓郁的知识分子气息。从第一部作品开始到他的代表作，都在关注着一些所谓“宏大的小题材”，即在作品中混杂混合人物的身份、时代因素等，用影像的手段营造出一种白日梦式的呓语抑或是时空时序的精神关照，并以此来折射当代知识分子在现代化的狂飙突进中因为身份的转化、模糊、理想主义的气质的失落带来的内心变化。

尹秀珍：尹秀珍的独特性在于，她具有将敏锐的个人经验和材料感觉与复杂的社会公共问题有机融合的本领。她的艺术始终在极强的叙事特性和材料的直接属性间保持着一种适度的张力，尹秀珍的作品通常显示了一种对事物的某种内在属性和价值敏锐的观察能力。

朱加：作为中国最早一批使用录像媒介进行创作的艺术家，朱加的探索更多地集中于用非常规的媒介应用方式打破观者对于传统影像概念的习惯性认可，他不强调使用模式化的媒介表现方式来界定自身对于现实的感受，在对于事物之间本就毫无“关联性”的矛盾关系的痛苦考据中，向生活和自我发出一种冷眼式的公共质询。

朱伟：朱伟的作品所选择的水墨材质本身复杂的技术特性，从制作的角度消解了观念艺术因现代工业的介入带来的快速与低廉的基本属性，并用其独特的造型方式和材料质感构建起了一种不同于其他架上绘画的语言特征。经常使用源自中国传统绘画的题材来表现有关现代社会的主题，用极具个人化的视角反映自改革开放伊始的八十年代初至今的草根生活与现象社会。

展 览：制动Ⅱ
艺 术 家：戴亮、孔令楠、孔巍蒙、廖文峰、李超、李可政、沈昊、于大明、朱玺
策 展 人：古镜
总 监：卫一丁
主 办：XI艺术机构
展览开幕：2010年9月4日，星期六下午三点
展览日期：2010年9月4日—10月17日
展览地点：XI艺术机构北京空间
展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B04(创意广场西北角)

问 询:T + (+8610)59781341 xiconcept@126.com www.xi-concept.org
开馆时间：周二至周日10:00—18:00，周一闭馆

Exhibition: BrakingII
Artists: Dai Liang, Kong Lingnan, Kong Weimeng, Liao Wenfeng, Li Chao, Li Kezheng, Shen Hao, Yu Daming, Zhu Xi
Curator: Gu Jing
Director: Wei Yiding
Organizers: XI Concept

Opening: 4 Sep. 2010, Saturday, 3:00p.m.
Dates: 2010.09.04 — 10.17
Venue: BeijingSpace,XI Concept
Address: B04,798 Art Area( 798 Western Street ), No.2 Jiuxianqiao Road , Chaoyang District, Beijing , China

Contact us:T + (+8610)59781341 xiconcept@126.com www.xi-concept.org
Opening：Tuesday-Sunday 10:00—18:00，Closed on Monday
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
展览简介：
2008年的9月7日，“制动”系列展览首次在酒厂艺术区的段落空间拉开帷幕。几个年轻的艺术家，默默的凑在一起，对自己进行了一个阶段性的创作做了一个全新尝试。两年后的又一个九月，加入新成员的我们又一次聚在一起，以“制动”为主题，对创作进行表态。
“制动”，就是为了能以一种停下来的态度进行探求绘画的生理基座。在这里，没有标杆性的成功模样，没有绚丽诱人的高价市场，有的只是我们“好玩儿并真实”丛林梦想，有些荒唐，也很真实。艺术已经脱开了既定的价值取向，修辞的手法也摆脱了历史的局限，多样性的发展已经成为更为清晰的艺术走向。八位年轻的艺术家，背负着没有使命的使命，莫名又堂皇地生活在繁华的都市之中，面对艺术、面对诱惑，面对现实，热闹又孤寂地创作，在快乐中寻找痛苦，在痛苦中发现快乐，在真实中挖掘谎言，同时又在谎言中探索真实。
我们玩耍的这个世界，总要存留着一条索道，那就是自我的畅想与真实。自然的随性。固执的快乐、真实的行动过程恰恰才是我们最重要的定格，也将是最完美的一切记忆。



戴亮 Dai Liang
执着 雕塑(玻璃钢) 2010
Over-absorption of mind Sculpture（Fiberglass） 2010
----------------------------------------------------------------------------------


孔令楠-1 Kong Lingnan-1
岁月与群山-居民 布面丙烯 130×195cm 2009
Life and the mountains – Local Acrylic on canvas
----------------------------------------------------------------------------------


孔令楠-2 Kong Lingnan-2
岁月与群山-居民 布面丙烯 130×195cm 2009
Life and the mountains – Visitor Acrylic on canvas
-------------------------------------------------------------------------------------


孔巍蒙 Kong Weimeng
大风镜 雕塑(玻璃钢) 2010
Wind mirror Sculpture（Fiberglass） 2010
--------------------------------------------------------------------------------------


李超-1 Li Chao-1
鸡和牛 布面油画 200×160cm 2010
Chicken and Cow Oil on canvas 200×160cm 2010
------------------------------------------------------------------------------------


李超-2 Li Chao-2
人参 布面油画 150×100cm 2010
Ginseng Oil on canvas 150×100cm 2010
--------------------------------------------------------------------------------


李可政-1 Li Kezheng-1
无题 布面丙烯 60×50cm2009
Untitled Acrylic on canvas 60×50cm2009
----------------------------------------------------------------------------------


李可政-2 Li Kezheng-2
无题 布面丙烯 110×90cm 2009
Untitled Acrylic on canvas 110×90cm 2009
----------------------------------------------------------------------------------


李可政-3 Li Kezheng-3
低吟 布面丙烯 180×80cm 2009
Whisper Acrylic on canvas 180×80cm 2009
----------------------------------------------------------------------------------


沈昊-1 Shen Hao-1
有柠檬的自画像 布面油画 35×30cm 2010
Self-portrait with Lemon Oil on canvas 35×30cm 2010
-----------------------------------------------------------------------------------


沈昊-2 Shen Hao-2
H2+O2 布面油画 35×30cm 2010
H2+O2 Oil on canvas 35×30cm 2010
----------------------------------------------------------------------------------


沈昊-3 Shen Hao-3
神勇的小白鼠 布面油画 35×30cm 2010
One little brave mice Oil on canvas 35×30cm 2010
---------------------------------------------------------------------------------


于大明 Yu Daming
天空 布面油画 100×400cm 2010
Sky Oil on canvas 100×400cm 2010
----------------------------------------------------------------------------


朱玺 Zhu Xi
失败的欢呼 墨水纸本 52.5×35cm 2010
Cheers from the losers Ink on paper 52.5×35cm 2010
---------------------------------------------------------------------------------


廖文峰 Liao Wenfeng
纸上水彩X21 24cm×32cm 2010
Watercolor on paper 24cm×32cm 2010

《庆典——自由的六分之一注解》

导语：倪昆

这是一场即将上演的庆典，这也是一场既有预谋，又充满未知和自由的庆典。庆典将由人和声音组成，我们目前能够确定的只是，出现在庆典里的人和声音，将彼此互相渗透，又随时游移组合。这会是梦的逻辑，更可能是诗的表述。
人们已习惯了以逻辑的眼光来看待周遭，但是，逻辑是滞后的归纳，直觉演绎则更接近创作者的内心。在此次现场里，惯常的观看将被无逻辑叙述所代替，片段的情结注定会充斥整个空间，表述无逻辑性会造成一些后果，至少，构成叙述的元素就开始变得不稳定，不稳定蕴育着某种空白，更是活性最强之所在。这是关于建构的“阴谋”，也是对所指的批判性否定。
庆典是关于仪式的合法狂欢，然而，组成合法狂欢的事件碎片，往往恰巧会给狂欢以致命一击。这里头存在一个观看盲点，那就是对于构成文化书写的真实事件，通常会被不同的视点所掩盖遮蔽。在我看来，本次现场的意义，恰恰在于通过一个彼此干涉而又充满了动态随机的不确定现场，几个存在明确指向而因为彼此交叉干涉而隐喻模糊的事实，还原了我们对于历史的一次抽象观看，它是象征的，更是有机和良性的。


《庆典》成都现场策划：周斌+李带果
艺术家：李带果(美国)+李琨+刘成英+毛竹吴承典+周斌

《庆典》重庆现场策划：周斌+倪昆
艺术家：李带果(美国)+李琨+刘成英+毛竹吴承典+周斌

《庆典》长沙现场策划：周斌+何玲
艺术家：Cristina Ohlmer (德国)+何玲+刘成英+清水惠美（日本）+吴承典+周斌

《庆典——自由的六分之一注解》（长沙）是《庆典》系列的第三场，前两场分别于2009年的3月和5月在成都廊桥艺术空间和重庆器HAUS艺术空间实施。

《庆典》的游戏规则：
1、强调不同媒介在现场的即兴发生。
2、去除共同预设的现场计划，也最大可能的去除个体的现场预设。
3、设定时间90分钟左右，服装浅色。

这样的规则，使得《庆典》的每次现场都不可能相同。它没有导演，所有的参与者在现场是自由的个体存在。它去除作品的预设性、主题化、叙事性，让作品在多条线索上呈现，逼迫参与者在现场的即兴反应。
找回轻松、自由、紧张和始终伴随着兴奋感的创作体验是重要的，这种享受的感觉，是分辨自己是否走在自己的工作方向上的标准。
《庆典》就是要无所不可的在现场制造混乱，在混乱中寻找可能性。

《庆典》长沙现场部分图片：

艾未未最新玉照

@诗人刀哥：行为艺术照：推心置腹，艾未未新作：一虎八奶图

.




屁股·牺牲·失身——《李伯伯》的歌词解读（转）
（先自己汗一下……希望我这个题目不会让人以为我要讲同性恋奸杀案）
　　
　　先把歌词贴在这里，因为我要分析的就是歌词。我要解开一个秘密：为什么这段民间小曲里面插进来一段风格迥异的《西厢记》唱词？
　　
　　“李伯伯要当红军 红军不要那伯伯
　　因为李伯伯的屁股大呀 容易被鬼子发现目标
　　
　　李伯伯找到了团长 团长也是个伯伯
　　因为伯伯同情伯伯呀 伯伯就光荣参军了
　　　　
　　李伯伯去执行任务 来到了半山腰
　　因为李伯伯的屁股大呀 被鬼子发现了目标
　　
　　李伯伯拍屁股就跑 鬼子上来就是两刺刀
　　为了革命为了党啊 李伯伯就光荣牺牲了
　　
　　雨打梨花深闭门 燕泥已尽落花尘
　　但愿你是那知恩知意的心中客 不是那无是无非的糊涂人
　　我此来不为求功名 只愿你先生切莫负我情”
　　
　　前面三段的歌词很好玩，是一首在中西南地区流传很广的小调，据说最早是四川的。讲的是减去臀部赘肉的重要性（^V^），拿不幸的李伯伯开了一次涮。这是一种黑色幽默，在欢快诙谐的曲调里面有一种近乎残忍的调侃。
　　李伯伯（baibai）的形象不是很立体，但是通过他的大屁股和参军的执着，我们还是可以感受到这是个善良、可爱、顽固、认真的老头，这么善良可爱的李伯伯怎么可以这样莫名其妙的死掉呢？即使是“为了革命为了党”，为什么不描述一下李伯伯壮烈牺牲的场面呢？只有一句貌似任人宰割的“鬼子上来就是两刺刀”就草草了事？让人意犹未尽。而且最后一句“为了革命为了党，李伯伯就光荣牺牲了”貌似是对李伯伯之死的“升华”和交代，但是仔细品味又有一种调侃：李伯伯费尽心机当了红军，为国捐躯，但直接原因却是因为屁股大，令人捧腹。而且，最最吊诡的是，最后一段歌词居然是《西厢记》的唱词！李伯伯和西厢记有什么关系？李伯伯的大屁股和“雨打梨花深闭门”这样的古雅唱词有什么关系？且听我慢慢道来。
　　
　　如果把李伯伯之死作为民间故事来解读，我们就会发现，这是一种对革命的解构和重新阅读。因为我们教科书和印象中的革命烈士，都是生在黑暗、水深火热的旧社会，遭受着地主的欺凌，突然来了**，就一颗红心跟党走，在战场上奋勇杀敌，冒着枪林弹雨英勇捐躯，或者不幸被俘后宁死不屈、英勇就义。但是李伯伯的事迹却告诉我们普通的群众在革命中的命运。他们很软弱，可能参军的目的并不明确（值得注意的是在歌词中没有提到李伯伯为什么要当红军）而且有很多缺点，甚至是不那么符合英雄形象、有点滑稽的隐私或者生理缺陷，他们的生命是具体的真实的。他们可能因为纯朴的原因跟了党，参加了红军，在战争中由于各种原因牺牲（可能并不英勇）。革命对他们来说不是XX主义，不是天下大同的理想，不是救国救民的道德紧迫感和优越感，不是一颗红心向太阳的狂热崇拜。革命对他们来说就是生活的一次选择，历史对他们来说就是命运。你可以说他们不自觉，但是他们真诚、朴实，他们行动、牺牲。正是千千万万个李伯伯，构成了革命胜利的力量。我相信正是很多屁股或大或不大的李伯伯在战场上奋勇杀敌，最后赶走了日本鬼子。想到这里，我甚至想对李伯伯们致敬，他们是革命的无名烈士，是被历史书遗忘的草芥英雄。如果说领袖是舵手，那么李伯伯就是桨手，千万桨手中的一个。所以，这首歌其实表达了人民对革命与战争的真实关系和真实态度。他们被文字遗忘了，于是变成了歌，一首给人带来欢乐的歌，在民间传唱。他们在这里调侃了自己，也调侃了革命。
　　
　　如果只是到此为止，那么张玮玮和郭龙只是学唱了一首民间小调而已。最后一段唱词很奇怪，但是大有深意。这是取自苏州《西厢记》评弹的一段唱词，原文如下：
　　弹词开篇：请宴（严雪亭唱本）
　　雨打梨花深闭门
　　燕泥已尽落花尘
　　小红娘递简西厢去
　　东阁宴开为压惊
　　特请那有恩有义心中客
　　回避那无是无非廊下僧
　　恭敬不如从命好
　　请先生切勿负高情
　　
　　西厢记的唱词说的是普救围解，崔家宴请张生，前两句“雨打梨花深闭门，燕泥已尽落花尘”说的是关门闭院，设宴待客，只为感谢恩人。另一层意思是暗示小姐已经准备好款待公子，与“心中客”张生成就良缘。单从前两句诗句来讲，西厢记也不是原创，引用的是南宋词人李重元的《忆王孙》“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深闭门。”西厢记化用之后，这两句词句、意境俱佳，也是经典。
　　我不知道张玮玮他们这首歌在这里用的这几句，是其他西厢记的版本还是自己改编的。我感觉后者的可能性要大一些。他们把西厢记的唱词放在这里是什么意思呢？不但屁股大而且没文化的老汉李伯伯和西厢记有什么关系呢？
　　我是由于机缘巧合才明白的。正巧上周六女性建筑师的四人讲座上，刘雨婷讲文学与建筑中的女性空间的时候，放了西厢记的这段唱词。我当时觉得似曾相识，觉得最近在哪里看到过，但是又想不起来。周六晚和人聊天的时候，提到这段歌词，去搜了一下，弄清楚来龙去脉，还是不太明白为什么要放这一段，可能只是意识流的插一段传统戏曲唱词吧。又过了十几分钟，才灵光闪现，恍然大悟：原来如此！这段唱词就是在影射！于是才又仔细读了一下，把自己想法敲下来：
　　
　　首先，西厢记的唱词被张玮玮改动了，表达的意思更浓缩，也不太一样。“雨打梨花深闭门，燕泥已尽落花尘”在西厢记原文里说的只是为了设宴迎接张生而关门闭户，但是在歌词里已经有了以身相许的意味。因为后面紧跟着“但愿你是那知恩知意的心中客 不是那无是无非的糊涂人”。就是说，我以身相许，情郎你莫要负我。最后一句点名了歌词的真实意图，“我此来不为求功名 只愿你先生切莫负我情”。我们由此明白，这是李伯伯参军时说给党、说给革命的心里话。我来参加革命不是为了求功名，不为荣华富贵，我相信党，相信红军，愿意参加战斗（甚至捐躯），只愿你们不要负我。崔莺莺以身相许于张生，李伯伯以身相许于红军，这就是他们之间的联系。
　　正是由于这样的联系，我们再回头来看前面黑色幽默的歌词，就会有更深的理解。最后一句“为了革命为了党，李伯伯就光荣牺牲了”也有了更隐晦的含义：表面层的理解是对李伯伯命运的调侃式的“升华”和总结，是最后一个笑点。但是另一层意思就是引发人们去想李伯伯为了革命和党而牺牲了，他的牺牲有没有得到应有的尊重？有没有获得价值？
　　
　　这就是我对这首歌的理解，可能说的过了，但是我相信，方向是没错的。张玮玮他们改编的时候，肯定考虑到了这层意思，不过他们没有说明白，只等着细心的人去发现。但是我要申明的是，我并不认为他们在否定教科书上宣传的真理，只是提供一个不同的、来自民间的、来自被历史遗忘的李伯伯及其子孙们的视角，来重新解读革命，解读历史。
　　
　　所以，我们现在知道这首歌并不是单单告诉我们减去臀部赘肉的重要性，它还告诫我们：不要轻易失身。

展览名称：“纳巴特：存在的感觉——沙特阿拉伯当代艺术展”
新闻发布会：2010年9月10日（周五）下午15:00-17:00
开幕时间： 2010年9月10日（周五）晚18:00-20:00
展 期： 2010年9月11日—2010年10月31日
地 点： 上海多伦现代美术馆(多伦路27号)
策 展 人：Lulwah Al-Homoud 、JW Stella
展览协调：宋佩芬
展览主办：CUBE ARTS
展览协办：上海多伦现代美术馆
鸣 谢：上海世博会沙特阿拉伯馆、King Abdulaziz Center for World Culture at

参展艺术家:
Jowhara Al-Saud (摄影),
Ayman Yossri Daydban (装置),
Reem Al-Faisal (摄影)
Zaman Jassim (绘画雕塑)
Fahad Al-Hajailan (绘画)
Lulwah Al-Homoud (媒体装置)
Mohammad Farea (绘画)
Noha Al-Sharif (雕塑)
Mustapha Al-Arab (书法)
Dia Aziz Dia (雕塑)
Maha Malluh (摄影)
Nasser Al-Turki (绘画)
Mohammad Al-Ghamdi (装置)
Mohammad Al-Ajlan (绘画)
Fahad Al-Gethami (摄影/录像)
Saddiek Mohammad Wasil (雕塑)
Farouk Kondakji (绘画)
Bakr Shaykhoon (装置)
Bandar Al-Rumaih (装置)
Abdulaziz Ashour (多媒体)
Shadia & Raja Alem (装置)
Abdullatif A. Al-Shaikh (诗歌)
Ahmed Al-Mayman(音乐)

展览期间将举办一系列讲座、活动，更多信息，请访问www.nabatt.com或www.duolunmoma.org



纳巴特：存在的感觉——沙特阿拉伯当代艺术展新闻稿

2010年上海世博盛会期间，由上海多伦现代美术馆与世博会沙特阿拉伯馆共同推出的“纳巴特：存在的感觉——沙特阿拉伯当代艺术展”，将于上海多伦现代美术馆展出，展期为2010年9月11日至2010年10月31日。本次展览由CUBE ARTS主办，上海多伦现代美术馆协办，并由两位不同国籍的策展人Lulwah Al-Homoud 和JW Stella联合策划。
此次展览的主题，纳巴特的意思为“起源于“，它是一个具有多重性释义的词语，来自于纳巴提诗歌。纳巴提诗歌自16世纪以来不断地被沙特阿拉伯人们阅读及咏叹。它将诗歌从形式的拘泥和限制中解放出来，通俗易懂却不乏诗性。而藉由这个语言的结构，数个世纪以来，海湾地区的人们得以展现其创造性和原生性。作为他们自我表达的媒介，它不断地巩固着沙特美学和谱系学，并且至今仍在当代社会主题的艺术探索中起着重要作用，同时也提供了他们在当今全球化社会中诠释自我的定位。
即将展出23位艺术家的130余件作品，包括视觉艺术、音乐和文学。这些形式多样的作品从不同侧面展现了沙特阿拉伯的文化和艺术。艺术家们将纳巴提诗歌这个精致的语言转换为视觉语言，在诠释“纳巴特”这个概念的同时，也不断地质疑传统视觉艺术的界限。本次参展的艺术家们均来自阿拉伯地区，并且具有着深厚的沙特阿拉伯文化的背景。他们将装置、绘画、雕塑、动画、影像、摄影、书法、音乐和诗歌以自发抑或即兴创作相结合的方式，使作品聚焦于21世纪人类在文化和艺术领域所面临的一个共同问题：在全球化的语境之下，如何对待不断涌入的外来文化以及重构自身的本土文化。
上海多伦现代美术馆作为一个政府平台的专业美术馆，秉承“当代性、学术性、国际性”的办展理念，以国际性的视野、开放的姿态来推进中外艺术文化的交流。此次在上海的展出，将是沙特阿拉伯当代艺术在亚洲范围内最具规模的一次亮相。亚洲及全世界的观众将得以从多种角度来欣赏和审视沙特阿拉伯的当代艺术。藉由当代艺术引人入胜的美学诠释，使沙特阿拉伯的文化精神更符合上海世博会“城市让生活更美好”的主题。

Title: NABATT: a sense of being——Contemporary Art Exhibition from Saudi Arabia
Press Conference：10 September 2010, Friday, 3pm - 5pm
Grand Opening: 10 September 2010, Friday, 6pm - 8pm
Exhibition period：11 September – 31 October 2010
Venue: Shanghai Duolun Museum of Modern Art, Shanghai, China
Co-curator: Lulwah Al-Homoud 、JW Stella
Coordinator: Peifen Sung
Exhibition Organizer: CUBE ARTS
Exhibition Co-organizer: Shanghai Duolun Museum of Modern Art
Acknowledgements: Saudi Arabian Pavilion of the Shanghai Expo、King Abdulaziz Center for World Culture at Saudi Aramco



Proposed artists：

Jowhara Al-Saud (Photography),
Ayman Yossri Daydban (Installation),
Reem Al-Faisal (Photography)
Zaman Jassim (Painting sculpture)
Fahad Al-Hajailan (Painting )
Lulwah Al-Homoud (Media installation)
Mohammad Farea (Painting)
Noha Al-Sharif (Sculpture)
Mustapha Al-Arab (Calligraphy)
Dia Aziz Dia (Sculpture)
Maha Malluh (Photography)
Nasser Al-Turki (Painting)
Mohammad Al-Ghamdi (Installation)
Mohammad Al-Ajlan (Painting )
Fahad Al-Gethami (Photography/video)
Saddiek Mohammad Wasil (Sculpture)
Farouk Kondakji (Painting)
Bakr Shaykhoon (Installation)
Bandar Al-Rumaih (Installation)
Abdulaziz Ashour (Mixed media)
Shadia & Raja Alem (Installation)
Abdullatif A. Al-Shaikh (Poetry)
Ahmed Al-Mayman(Music)


A series of lectures and activities will be hold during the exhibition.For further details ,please visit www.nabatt.com or www.duolunmoma.org

NABATT: a sense of being——News release of Contemporary Art Exhibition from Saudi Arabia

During 2010 Shanghai World Expo, Saudi Arabian Pavilion at 2010 Shanghai World Expo is delighted to announce NABATT: a sense of being, an exhibition of contemporary art from Saudi Arabia. It will be exhibited in Shanghai Duolun Museum of Modern Art, premiering Saturday 11th September through 31st October 2010. The exhibition is co-curated by Lulwah Al-Homoud and JW Stella, and organised by CUBE Arts in collaboration with Shanghai Duolun Museum of Modern Art.
The word ‘Nabatt’ meaning ‘to derive from’, in this exhibition, stems from ‘Nabatti poetry’, which has been read and performed by the people in Saudi since the 16th century and still in popularity even today. Also known as “the people's poetry”, Nabatti Poetry deals with all the themes dear to Arabic classical poetry but is free from any formality and constraint. It allowed the inhabitants of the Gulf to express their creativity and spontaneity. It is a medium that consolidated the Saudi aesthetic genealogy and still practiced nowadays as part of the artistic exploration of contemporary social themes.
More than 130 art works of 23 artists will be displayed in this exhibition. It is an interaction between visual art, literature and music created in response to one another. The artists on show explore the intersection of varied visual languages to expand the concept of NABATT and, at the same time, to question the conventional boundaries of visual arts. All of the artists are from Arab region, and has a profound cultural background of Saudi Arabia. They combine installations; paintings, sculptures, animations, videos, photography, calligraphy, music and poetry with spontaneous compositions and improvisations that allow them to express their sense of being through faith as well as responding to global and local issues.
As a professional art museum of government platform, Shanghai Duolun Museum of Modern Art takes “originality, academic and internationalism” as its guideline and seeks to promote the culture and art exchange between China and foreign countries. This exhibition in Shanghai will be the first Comprehensive Saudi contemporary art exhibition and the largest ever shown in Asia. By the intriguing aesthetic interpretation of contemporary art, the spirit of Saudi Arabian culture will play an important influencer to the world wishing for “Better city, better life”, which is the theme of Shanghai World Expo 2010. It is a great opportunity for Asian and international audiences to look at Saudi contemporary art and culture from multiple perspectives.



布展照片


2010年8月31日布展




2010年9月1日布展






2010年9月2日布展

我确实不想“混”

文/朱其



每当我批评大腕的文字上网后，一个叫“嘿社会”的网站论坛上总是会顶起一个匿名老贴“朱其,我看你是不想混了吧？”



记得在2008年揭发天价拍卖时，有一个带四川词汇的帖子，威胁数日内就会潜入京城，要候在我家小区等着索命，结果我等了这个杀手三个月也未等到。今年初，我批评某大腕个展，结果收到威胁我家人短信，我回他信说，我等着，不过我去见上帝一定要拖着你一起去。后来这个影子杀手又杳无影踪。



艺术批评受威胁，说明批评的价值可以影响经济，可能会影响某个艺术家的几百万收入，甚至某个炒作集团的上千万销售计划。冲这一点，批评家不应该对自己失去信心。天价拍卖时期，网上出现威胁我的言论，有一个武警的朋友借我一把军用匕首，还问要不要派两个小战士跟着。但我请他尽可释然，当代艺术尽管也终于为了钱开口威胁人了，但这毕竟是一群靠忽悠骗钱的，如果他真敢刀刀见血，这代价也未免太大，因为把我做了的胆都有，做局这种游戏就太小儿科，他早就该包赌涉黄霸地，成为一代黑道地产大亨。



今年那个老威胁我要不要混的贴子，这一看就是小弟猫在网上假扮杀手，古龙的小说中，真正的杀手都是沉默不语。至今所有的匿名帖子，基本上都属于躲在网上啷啷，这一看就是江湖小弟替老大老喊话的。小弟熬夜写出的威胁贴子，一看就和老大一样没文化，因为他们真得不懂知识分子书生内心地追求是什么，他以为知识分子到江湖的终极动机是为了跟他一样抢地盘。



第一次看到这标题，我想，这到底是在威胁我，还是说出了我的心声。1994年，我一边在机关工作，一边偷偷做文学青年。终于我决定辞去公务员做自由撰稿人。在九十年代初，搞文学和当代艺术既挣不着钱，也不出了名，圈里的活动不要说美女，连女的都很少。但我很怀念九十年代初，那时候有一批60后从各自的单位出来，最终在文艺圈汇合。这一群人都是在八十年代的读书运动和文化理想主义思潮中成长的。他们有很多优秀者都是放弃了挣钱机会来干这行的，所以就从来没想过要混，要混就不会来艺术圈。



出来是为了“在路上”，而不是为了混。这一点，那些不读书的艺术大腕和江湖小弟是永远不懂的。威胁我要不要混的小弟，估计看了不少香港嘿,社会电影。但我们这一代人的很多精神线索，更多是在垮掉一代文学、朦胧诗、法国新小说、精神分析、存在主义之中，这要搞得江湖小弟们头大了。因为他们不能理解，来江湖转一圈，就算不成功也没什么，做一个“现实中的失败者”也是一件很美的事情。



对于成长于八十年代的书生和青年知识分子而言，“你不想混了吗？”这句话根本算不上什么威胁，甚至还会觉得这种香港电影似的语言很搞笑。这也是现在看香港电影长大混迹江湖的艺术小弟很难理解的，香港电影从未描写过以失败为美的“垮掉一代”文学青年。在北京十二年，我最享受的事情是一个人在街头徘徊，或者下午迷茫地走进书店，扛一捆书出店时已华灯初上，然后跻身在下班的人群中等在公交站台。现在购书生活有了进化，从万圣书园出来，可以将书往私车后座一扔，然而在长安街或者东四环在绵延的车阵中慢慢蠕动，心情跟着车龙漫游。威胁我的江湖小弟和他的大哥，恐怕永远不懂我的满足为何物。当然，我也不解有些大哥的内心满足为何物，比如我见过数次四个画画大哥通宵打牌，跟我逛书店一般乐此不疲。



我们这个年代的大小媒体时刻弥漫着一种成功意识的洗脑，好像你不成功就不是人似的。八十年代，则弥漫着一种对在现实中很失败但精神上很彻底的文艺才子的崇拜，顾城最后的疯狂结局也是那一时代文艺美学的最后绝唱。跟八十年代谢烨那一代文艺女青年比，现在看看艺术江湖上混的所谓女作家、女画家，在境界上真的不在一个层次上。



当代艺术商业化后，艺术圈不说欣赏“现实中的失败者”，甚至直面真实的勇气都没有了。大家心态有时特别矛盾。比如自己没有勇气说真话，但理直气壮地抱怨批评家不说真话，好像说真话是批评家的事情，自己只要躲在一边当裁判。但批评家如果真得说了真话，很多人又受不了，说他不讲江湖规则。也许这就是这个时代的国民性。



最后，要对江湖小弟说：兄弟，我确实不想混，我想混就不搞艺术了。





2010年9月1日写于上海虹桥机场

一分钟的一百年――胡介鸣个展，展览地点：香格纳H空间，展期：10月22日－11月30日，开幕式：10月22日（星期五）18 - 20时，策划人：李振华。艺术家胡介鸣将要带来一件庞大的作品：由1100个1分钟的录像构成，每一个录像都是对一件近现代艺术名作的解构和重新演绎。 “在这里，时间变成了空间”。
 
 


来源：阿特姥姥博客

 

地点：龙泉洗浴
Location: Dragon Fountain Bathhouse

“龙泉洗浴”是草场地离画廊区最近的一家澡堂，很多人可能已经多次经过它，不过并没有太过留意。forget art将会重新利用这个特定的“公共性”私密空间，试图重新发现和定义这个空间的属性和存在于其中的特定语境。事实上什么都不会改变，我们只是以一种低姿态的可忽略的美学观在其中展开有针对性的“微干预”，从赋予特定意义的现成品到情境的重新抽离，从声音和记忆的关系到物体中的时间性……..

Dragon Fountain is the public bathhouse closer to the gallery area at Caochangdi, many people may have passed it several times, but not pay too much attention on it. forget art will re-use this particular "public" private space, we are trying to rediscover and redefine the attribute of this space and the presence of a specific context in which. In fact nothing will change, we are just attemting to make some site-specific "micro intervention" which embody an aesthetics of low-profile and ignorance. From readymade endowed with specific meaning to detached situation from daily life; from relationship between memory and voice to timing factor of found objects ... ... .. 

策划：马永峰
主办：forget art  龙泉洗浴
Curated by Ma Yongfeng
Organized by forget art Dragon Fountain Bathhouse

艺术家：
Alessandro Rolandi（意）+ 杨心广 + Yam Lau（加）+ 吴小军 + 马永峰 + 盛剑锋 + 石玩玩 + 黎薇 + 王光乐 + 邵译农 慕辰 + 吴迪 + 赵一浅 + 何意达 + Ulrike Johannsen（奥）+ 梁冰 + 刘斌 + 黄佳 +  Barbara Balfour（加）+ 杨光南 + 徐小国 + 蔡卫东 + 陈曦 & 张雪瑞 + 任波 + 高铭 + 郭工 + Stephanie Shepherd（加）+ 李博 + 高峰 + 乔星月 + 高瑜 + 邓大非 + 杜辉 + Michael Yuen（澳）+ 杜瑞清 + 陈督兮 + 陶辉 + 傅玮佳等

开幕时间：2010年9月6日下午3点－7点  仅此一天!
地点：北京市朝阳区崔各庄乡草场地龙泉洗浴（红一号院正门望北过十字路口50米左边）


衣冠整齐者拒绝入内，着内衣和浴袍者优先！

Artist: Alessandro Rolandi, Yang Xinguang, Yam Lau, Wu Xiaojun, Ma Yongfeng, Sheng Jianfeng, Shi Wanwan, Li Wei, Wang Guangle, Shao Yinong Mu Cheng, Wu Di, Zhao Yiqian, He Yida, Ulrike Johannsen, Liang Bing, Liu Bin, Huang Jia, Barbara Balfour, Yang Guangnan, Xu Xiaoguo, Cai Weidong , Chen Xi & Zhang Xuerui, Ren Bo, Gao Ming, Guo Gong, Stephanie Shepherd, Li Bo, Gao Feng, Qiao Xingyue, Gao Yu, Deng Dafei, Du Hui, Michael Yuen, Du Ruiqing, Chen Duxi, Taohui, Fu Weijia.

Opening: 3pm-7pm, September 6, 2010  just one day!
Venue: Dragon Fountain Bathhouse, Caochangdi, Chaoyang District, Beijing(walk towards north for 100 meters when you arrive at the front door of Red No.1 Yard)

dress yourself down, otherwise you are not welcome to come in, underwear and bathrobe are preferable!

http://www.forgetart.org/?p=263



 
http://www.forgetart.org 　mail@forgetart.org