朱其：“80后”有自我，但是无个性

时间：2010年1月31日下午3点半
地点：《艺术地图》杂志社
采访人：崔付利（99艺术网）

99艺术网：朱老师，您好。我们最近正在做一个有关“80后”的专题，随着2010年的到来，80后也开出出现了30岁人群。“80后”们目前已经成长为中国当代艺术中不容小觑的一支新生势力。但“80后”艺术以近乎“清一色”的绚烂笔调、拒绝沉重的游戏化表达亮相后，旋即被评论家斥为是“垮掉的一代”，请您谈下你的看法以及分析下“80”后艺术的现状。

朱其：可能有两个缺失，一个对80后来说是一个需要弥补的局限性；一个是我们这个时代政治意识的缺失。好像现在大部分人都感觉我们所在的时代没有政治了，就不再存在政治控制和意识操纵，但实际上还是存在的，只不过那种直接的意识形态和日常表达的限制没有了，或者是对你直接的生活方式的限制没有了。但可能政治就躲在资本和消费的背后，可能操纵你的生活方式，甚至是你的思想意识，如果不意识到这一点，可能会使我们的很多艺术缺乏一种内在的力量。

第二，可能是一种阅读的缺失。因为这代人从小到大对有电子阅读很感兴趣，比如说网络或者是电子产品的游戏，缺少一种真正的阅读。如果你需要去追求一种思想和一种精神力量的话，其实是跟阅读分不开的。当然这个也不能怪“80后”自身，它是近二十年中国政治和经济环境影响下的一种产物。我们整个教育和社会文化，一直是鼓励大家去娱乐和消费，但并不鼓励大家去思考我们的政治和文化现实中的问题。

可能这个时代提供了更多的电子产品，和以电子产品为核心的生活方式。所以，这也促使这代人好像对阅读不是太有兴趣。

99艺术网：伴随着消费主义对社会文化生活的侵蚀，中国当代艺术通过反复低层次的复制、市场上的包装炒作泡沫，从本质上与“超级女声”一同构成了娱乐致死时代中大众文化狂欢的一个戏码。您觉得“80”后的价值观是如何判断的

朱其：其实有一些最基本的价值观是不会因为一代人而改变的，要强调一种精神的创造，需要在社会的公正和正义形成中的，包括我们要追求一种更深刻的生活。我想这个基本价值，不会因为上两代人到下几代就不要了。如果是作为一个小市民，可以这么选择。因为上一代人，其实大家变得沉重是因为时代被迫，大多数人或者是大多数小市民，不希望过得太沉重，希望快乐。因为时代“被沉重”了。当然这个时代，可能给大家提供了可以轻松愉快的生活，但是我觉得一小部分人，如果这个民族的一小部分精英，包括未来“80后”也需要有一部分精英，如果这些精英也去追求这种不能承受的生活，这是很可怕的。

另外，我也不认为大家真的一定能够每天轻松、快乐。因为我们中国政治和资本的垄断统治，实际上给每个人都造成了一个极大的精神压力，这个精神压力，我觉得不不亚于上两代人，甚至有些方面比上代的精神压力更大一些。所以我觉得这代人寻求轻松、开心、快乐，更多的是一种愿望，并不是说每代人真的是生活在轻松、开心、快乐里。这个时代当然能够给大家提供一个释放渠道和手段，但是我想轻松、快乐、开心不是目的，有时候可能人有一些更高的、关于自由和解放的需求。自由和解放，不等于所谓达到的幸福感，不等于每天轻松快乐，好像现在这代人对这个区分不是太明显。

99艺术网：您当时策划“青春残酷”展时候，可以说将许多“70后”的优秀艺术家发掘出来，那您觉得“80后”和“70后”艺术家在价值观上有什么不同？因为我觉得这两代人跨度不是特别大。

朱其：我觉得大体好像没有什么不同，尤其是在两个方面特别相像：一是这代人所谓的寻求一种个人化，但是这种个人化实际上是有一定误解的。因为你不能把一种自我感觉或者一种思想和思考的自我程序当做是一种个性，实际上可能“70后”，“80后”更多地是有自我，但是不一定有个性。每个人都好像不看别人写的书、不听别人的观点，也不看别人的作品，只是按照自己脑子里或者心里编想的东西去做艺术或者是去表达，但实际上最后表达出来的东西是一模一样的。因为接受的信息和生活方式都是一样的，导致最后出来的东西也是一样的。我把这种情况叫做“有自我，无个性”。当然我觉得大家往往把自我当作个性，这是有区分的。

第二，因为五、六十年代的两代人，整个主流社会处在一个相对保守和物质匮乏的时期，大家更多地是寻求一种另类的或者是一种跟主流社会保持距离，跟主流社会的文化形态有差异性，寻求这样一种差异美学。

今天“70后”、“80后”更多地是大家不能跟主流文化保持一种美学差异和一定的距离。我觉得大体上有这两个特征，但是我觉得“70后”、“80后”相对来说还是有一些差异的。当然严格地说，比如75年之前出生和75年以后出生的还有很大的差别，相对来说，“70后”中前期这一代人，他们可能要比后面的人更现实一点，因为他们的成长和踏入社会正好是处在中国社会最现实或者市场经济背景下最现实、最残酷的时期。他们可能还有一点点上一个时代精英残余的东西，到后来“80后”精英意识基本上没有了。随着社会物质条件已经的改善，社会转型差不多接近完成，所以到“80后”的这代人，大家可能也还有一些理想。

99艺术网：您刚才谈到精英文化被大众文化所取代，可以说人文精神全面退潮。最主要的原因是不是受到了消费主义的侵蚀？

朱其：我觉得这是近二十年中国的政治和资本垄断性的统治和影响造成的一个结果，一方面，它刻意地约束和打压精英群体，另一方面又鼓励和放纵娱乐、消费主义。在这样一个大的框架下，在娱乐和消费主义更多地在中国大行其道。对于原来一部分精英，他们也采用打压和收买两种方式，每一部分者说被收买、被合法化或者是被招安的精英，更多地追求一个去政治化的过程。

99艺术网：对“卡通一代”、“新卡通一代”如何解读？

朱其：我是觉得一个是70后、80后的青春艺术、卡通艺术，大家有一种青春、感伤的情感特质。他们在表现自己或者表现自己所感兴趣的东西，所以最后产生了他们的情感取向和图像特征，还是跟主流社会有一定的距离。我觉得经过2006年到2008这三年多的市场商业化以后，我觉得这种东西消失了。越来越多地看到大家的情感和审美取向几乎跟主流社会的白领没有什么区别。大家的图像和图像趣味跟主流社会的流行图像也没有什么区别了。我觉得这是一个很危险的事情，意味着你跟社会没有一种语言和美学的差异性，没有差异性就没有自身的一种艺术独立的和批判的力量。所以现在当代艺术的问题也在这里，我们并不是说当代艺术要去直接地进行政治的和社会权利的诉求，但是当代艺术至少要有一种美学的批判性。

如果现在你的图像和美学，跟主流文化形态没有差异性的话，怎么谈得上艺术的独立性和批判性？没有这种差异性，你的艺术其实就是流行文化和时尚舆论，我们现在当代艺术就有这样一种取向，这是比较危险的。

99艺术网：您一直特别关注底层人文，但中国的“80后”艺术青年对于社会公共事务的表达和反映，几乎还处于一片“失语”状态，他们不再关注政治表达。
朱其：对，这不止是艺术家没有做到，可能批评家群体也没有能够做到。现在当代艺术的问题，技术语言上其实已经不是问题，因为我们三十年学习西方艺术语言已经结束了，比如说十年前，像汪建伟做的新生代实验艺术，在今天只是美院的课程和技巧学习了，刚毕业的美院学生做写实绘画、写实雕塑，或者做Video、观念艺术、装置在形式上都做得非常好。但是我觉得缺失的是人文高度，他不能站在一个更高的高度或者缺乏对中国艺术传统的了解。我觉得当代艺术要有深刻的精神内涵。在社会题材上，它的本质实际是上政治。如果要做形式主义的创造，而不是简单地从西方拿来改造，实际上是一个文化的问题。可能这些问题，你不能就当代去论当代，而是要站在近现代艺术史的框架下去看，会发现很多形式创造的问题。可能面临的还是民国初期的那些问题，就是所谓中国传统的现代转型的问题。

我觉得现在无论是从社会精神的人文高度也好或者是形式语言创造的一种文化深度也好，我觉得我们都做得不够，这个不够可能还是因为缺乏更体系化的认识。

你说的底层人文的问题可能在对西方艺术界或者对民主国家不是一个艺术的重要的问题，但是在中国它还是一个最重要的问题。因为我们最近二十年的改革，最终形成了资本、政治对所有人的控制和影响。无论是做社会题材的艺术还是形式主义的艺术，都不可能逃脱它的影响。底层人文是这个时代艺术中非常重要的一部分，我们大家不去关心这个事情，它是有问题的。

99艺术网：刚才大体谈到的是80后艺术家的一些现状，那您认为当下年轻批评家是怎样的一个状态？

朱其：年轻批评家主要是说出生于70年代末、80年代初这一批，当然我也不认为他们代表所有这代人的取向，因为这代人已经多元化了。只不过这一批是在江湖和艺术市场领域比较活跃，在批评和策展方面也比较活跃。其实现在院校还有另外一批80后的年轻人，没有抛头露面，还在读硕士、博士，有的在做非常深入的学者研究，也有的在追求另一条道路。我们所说的第四代或者是年轻批评家，更多地是说活跃在艺术市场和策展、批评领域的这一群人。

我觉得他们这群人可能有优点，也有很多上几代人没有的东西。他们的优点是更注重学理性的建设，更注重艺术本体的探讨。但是他们不足的是做的事情太多，没有一项是能够深入下去的。因为现在已经到了一个“术业有专功”的时期，不可能再像上几代人又去做翻译、做策展、做研究，可以同时教书、可以同时做好多事情。其实现在不可以了，要想做得出色必须集中在某一方面，我觉得他们年轻的这一批没有能够在某一方面做得更深入。比如说他们应该去做一些艺术理论的翻译工作，对西方近二十年的艺术理论做一些翻译工作，只有在完成这个框架之下，才可以对当代艺术有一个思考。

另外，要对重要近现代艺术史的一百年有一个对资料的重新挖掘和重新评价，但是好像他们也没有时间和精力去做。所以，他们的批评往往没有一个很扎实的知识背景和学理基础，他的文章很容易两不靠，既不像上一代人经历的大时代的训练，有很好的一种人文高度，或者像我们这一批有一种独立策展的实践经验，他们这一块也比较缺失。然后他们要强调学理性和对艺术本体探讨的时候，知识背景又不够，往往最后写出洋洋洒洒、似是而非的所谓理论文章特别多。他引经据典的那些理论、知识，可能还是三十年前的东西，感觉他们这一代的理论知识并没有超越上几代批评家。

99艺术网：您觉得这些年轻艺术家，以后该怎样来成长？

朱其：我觉得可能首先还是要了解历史，第二要面对现实。什么叫了解历史呢？就是说我们思考传统和现代、中国和西方的关系，不能简单地从一个大概念上去了解，只有从一代一代艺术家的作品、言论、实践上去思考，从很具体的脉络了解，可能才知道我们的艺术推进到哪一步了，它的问题在哪里？首先我们要解决的是我们艺术的问题在哪里？而且这个问题是在中国脉络上的问题，然后才是吸收其它文化因素的一个问题，我觉得应该是这样的。

第二，面对现实。实际上每一代人，包括80后，都不能脱离这个时代资本和政治对他的影响和控制，实际上我想每个人内心都会有很多痛苦和深层的精神经验，而且我相信这些精神经验绝对不可能都是唯美主义、浪漫主义或者是轻松、愉快的，肯定有不轻松、不愉快、不唯美的东西，但是这些深层的现实体验没有在我们的艺术里表现出来，我们在大多数80后的艺术里面看到的只是好像中国已经没有问题了，进入到了一个小资、唯美、技术、游戏，好像中国已经是全世界最好的国家，“80后”好像是全世界最好的一代。实际上不是这样的，这就说明我们不能面对现实。

邱节新作展

展览时间：2010年2月5日 至 2010年3月31日
开幕酒会：2010年2月5日 晚 6点 至8点
展览地点：外滩三号 沪申画廊
地址：上海市中山东一路三号三楼

沪申画廊的“邱节新作展”展示了一个独特而充满想象的世界。邱节，1961年生于上海，20年前移居到瑞士日内瓦，他的创作生涯始于政治宣传画。作为早期中国政治波普画家之一，他的绘画融合了学院派深厚功力与文革时期的政治宣传画和大字报的形式，他精密的写实像是一种社会现实的拼图，亦像是电影场景的蓄意定格。他以纯粹的铅笔和纸张，一笔一划地雕琢着中国的风景、肖像、历史与轶事，那些苏醒的记忆在诙谐的画面中透露着时空的错乱与暧昧，以一种戏剧化的张力蔓延到画廊空间里。



《邱节新作印象》 作者：王飞

我认识邱节，是在日内瓦围棋俱乐部。那时他年届而立，在瑞士画坛上刚露锋芒。二十年来，邱节没转行，没放弃，且坚守阵地，扩大战果，在异国他乡成为职业画家，其中艰辛，唯过关者知之。我由衷地感叹："执着啊! 邱节"。

同观念艺术家相比而言,邱节似乎更属于感性型的画家。十五年前，他凭着敏锐的感觉，推出了许多以中国大跃进，文革及改革开放后，中西方文化冲突为内容的作品。虽然他身在海外，我们仍可把他归类为早期中国政治波普画家。随着对艺术本体认识的不断深化，邱节的画风也在不断地调节和蜕变，近十年来,他的大型纸本铅笔画，凭借着作者对铅笔性能的特殊理解和深厚的功力，向世人展示了一种独特而崭新的艺术语言，引起了画坛的广泛关注。

邱节曾经受过长期的油画训练，也创作了不少可喜的作品，可他还是毅然地放下了自己熟稔的传统工具，轻灵地转身，选择了最原始最简单的铅笔和纸张作为其创作的主要材料。不言而喻，用如此廉价的材料，想在世界现代画坛上争得一席之地，真所谓是四两拨千斤了。记得美国篮球巨星乔丹说，以他的弹跳能力，若从事撑杆跳可以进入世界超一流水平，但在篮球领域则绝对是一枝独秀。邱节把通常作为辅助训练的素描，作为主攻方向，搏兔偏用猛虎力，举重若轻，别有洞天。邱节的选择，虽与乔丹不能完全同日而语，然他山之石，可以攻玉。他们选择的理念则有异曲同工之妙!

文似看山不喜平。邱节对其作品的构图是下了很深的功夫的。拿他自己的话来说"真是呕心沥血,废寝忘食"。他采用中国传统国画的散点透视法，把包罗万象的内容，千姿百态的形象，经过反复推敲，极其严谨地统摄在一起。和西方传统透视"近清晰，远模糊"的法则不同，邱节作品中每一个远处的细节，都是绝对的精确清楚的，我们甚至于可以看到一根如火柴棍大小的人物面部的表情。而就画面整体来看，又是绝妙地和谐，互动，有时甚至是咄咄逼人的。这一切，的确是因为艺术家经过构图上的千锤百炼，成功地制造了对立的统一，形成一种惊人的张力。而这种张力，恰恰也是我们现实社会中压力的反映。

油画的强项在于色彩。素描，就必须在黑、白、灰上做足文章并有所突破。邱节的作品中有着许多精彩的局部特写，几乎可以独立成画。可为了大局，就要忍痛做出牺牲，让他们成为灰调子的背景。正是这些出神入化，经过精雕细刻的背景，蕴藏着多层次的内涵，令人回味不已。其次，作者通过对高低光的严谨对比来协调画面，我们不仅要看其画面精微的灰层次，还要特别关注其画面珍贵的留白处。留白处，也是画家最用心处。

或问："如何捉到撒哈拉沙漠的狮子?"
答曰："筛掉所有沙子。"

在处理铅笔画的黑、白、灰上，邱节是下了筛沙子的功夫的。这种功夫是他十几岁时，就每天用苏式画派画石膏像开始的，是一种童子功!

不入古则野，不出古则奴。除了油画和传统的中国画，邱节在版画，年画，宣传画，剪纸，农民画以及印章和书法等多种艺术形式中吸取养分。养分多，消化好，自然丰富多彩。纤细的铅笔，其使命是沉甸甸的。

如此巨型精深的铅笔画，除了技巧、风格和思想外，还需要精力、视力和毅力。目前，应该是邱节该风格的黄金时期。可以说，其创作既自我，又随缘 ; 既冷眼旁观，又古道热肠 ; 既精光内敛，又豪情奔放。用铅笔的单纯性，表达艺术的多面性。

胸怀祖国，放眼世界。
五十知命，君其努力！

-- 旅瑞学者 王飞


此次邱节个人作品展，公众除了能欣赏到这位在欧洲旅居多年的上海艺术家一系列的最新创作外，还有机会和其近距离接触，成为艺术家笔下的画中人。展览期间由艺术家为观众现场创作的肖像画，都将成为其“肖像系列”作品的一部分，而这组已经有一百多张人物肖像组成的作品，也将因为观众和艺术家的共同参与创作，在墙上不断延展，成为一副不断更新的画作。邱节为公众带来的当代艺术，打破了人们印象中高高在上的晦涩难懂，增添了一份平易近人，返璞归真，让更多的人能走近当代艺术的世界，推开大门，了解作品背后的故事及其艺术价值。

沪申画廊一直以来致力于将享有国际声誉的最优秀的当代艺术展现在公众面前，此次邱节的展览也不例外。邱节先生的作品近年来先后于英国伦敦沙其画廊、红楼基金会、韩国阿拉里奥画廊、香港汉雅轩画廊，以及瑞士当代艺术馆、上海美术馆和上海当代艺术馆中展出，并被诸如中国当代艺术最大的收藏家Uli Sigg博士、德国出版商及收藏家Caspar H. Schübbe先生、亚洲艺术文献库创始人及收藏家Jane Debevoise女士、上海当代美术馆主席兼馆长Samuel Kung先生，以及日内瓦当代艺术基金会、英国伦敦红楼基金会、阿姆斯特丹美术馆等诸多知名的艺术机构及个人藏家所收藏。

沪申画廊将如此杰出的艺术家及其作品在2010年新春伊始推介给国内公众，同时为公众创造了系统，深入，互动的艺术交流平台，既是画廊一如既往地学术探索，也反映了其自身在当代艺术领域的强大影响力。也正是因为这样不遗余力地挖掘并推广最具价值的当代艺术，沪申画廊赢得了极高的学术地位和艺术权威，画廊也凭此为所有热爱当代艺术，热爱艺术品收藏的人士提供了最直接也是最值得信赖的收藏购买渠道。


艺术家简历：

邱节
1961年 生于中国上海
1978-1981年 毕业于上海轻工业专科学校美术专业
1981-1988年 任上海仪表公司美术设计师
1989-1993年 毕业于瑞士日内瓦美术学院
现生活和工作于日内瓦

个展
2010年 沪申画廊 中国上海
2009年 汉雅轩画廊 中国香港
2008年 红楼基金会 英国伦敦
2008年 阿拉里奥画廊 中国北京
2008年 阿拉里奥画廊 韩国
2006年 蕾达画廊 瑞士日内瓦
2004年 马丁开普斯画廊 瑞士伯尔尼
2004年 岛上艺术中心 瑞士日内瓦
2000年 当代艺术馆 (与艾未未双人展) 瑞士巴塞尔
2000年 BF15现代艺术画廊 法国里昂
1999年 《UQS1》 瑞士苏黎世
1999年 《UQS2》 瑞士日内瓦
1998年 L’Athénée艺术宫 瑞士日内瓦
1994年 马丁开普斯画廊 瑞士伯尔尼
1994年 Andata/Ritorno画廊 瑞士日内瓦
1992年 上海美术馆 (与申凡双人展) 中国上海
1985年 上海徐汇区文化馆 中国上海

群展
2009年 台北艺博会, 阿拉里奥画廊 中国台北
2009年 SCOPE巴塞尔艺博会,Miki画廊 瑞士巴塞尔
2008年 《继续革命》 沙其画廊 英国伦敦
2006年 《入境》 上海当代艺术馆 中国上海
2005年 《发现再发现》 Rath艺术宫 瑞士日内瓦
2004年 《上海艺术家群展》 蕾达画廊 瑞士日内瓦
2003年 《用颜色组成的墙》 旧工厂 瑞士日内瓦
2001年 《1968年5月》 日内瓦当代艺术馆 瑞士日内瓦
1999年 《转变方向》 伯尔尼现代美术馆 瑞士伯尔尼
1999年 《异地1》 Attitudes画廊 瑞士日内瓦

获奖
1996年 日内瓦艺术家工作室 (二年)
1995年 瑞士联邦艺术奖
1995年 Simon I Patino奖 巴黎
1994年 日内瓦艺术基金会一等奖

中央美院博士罗一平
任广东美术馆新馆长
2010-02-09 11:38 南方都市报 网友评论 0 条，点击查看


备受瞩目的广东美术馆新馆长人选,日前终于尘埃落定。中山大学传播与设计学院教授罗一平通过了广东省文化厅的招聘程序,最终成为广东美术馆的新一任馆长,自此,该馆持续半年的“馆长空窗期”结束。新馆长已于上周四赴任,据悉,省文化厅将择日公布这一项任命。

王璜生离职后空缺达半年

自原馆长王璜生在去年8月初离职并北上后,广东美术馆的馆长一职就一直空缺,谁将成为这家南中国最重要美术馆的新馆长,在坊间有多种猜测。艺术家陈侗的自荐,更是掀起了一阵波澜。陈侗在自荐同时提出,中国不少美术馆就像美术的殡仪馆,他担心未来的广东美术馆如果搞不好,也会变成广东美术死气沉沉的陈列馆。陈侗的这一观点,获得了不少人的认同。

王璜生离职后,在空缺期里,也继续兼任几个重头展览的艺术总监,与此同时,省文化厅也于去年的8月20日发布招聘公告,面向全国招聘馆长,并要求应聘者具备正高专业职称,在全国业内有一定的影响和声望。最终,中山大学传播与设计学院教授罗一平通过了资格审查、考试以及组织考察三个环节,成为继林抗生、王璜生之后第三位执掌广东美术馆的新馆长。

罗一平本人证实已到任

记者获悉,罗一平已于上周四赴任,在几位副馆长的陪同下,新馆长与美术馆的同事进行了初次接触,同时还拜会了租借美术馆空间的艺术机构。罗一平到任的消息,目前尚未正式公布,不过,据广东美术馆工作人员透露,新馆长已经开始在美术馆办公,并处理日常事务。记者从罗一平处进一步求证此事,也获得了他本人的证实,目前,他已完全接替王璜生,全面主持广东美术馆的工作。

罗著述颇丰策展经验丰富

对于广州不少艺术界人士而言,罗一平较少参与本地艺术活动,对他的了解也相对较少。任职于中山大学的罗一平,毕业于中央美术学院美术史系,获得美术学博士学位,并留校任教,2001年从中央美术学院调动至中山大学,工作至今。

记者从罗一平的履历表中也发现,他在艺术研究上著述颇丰,一共撰写、主编了17本著作,策展工作则以策划亚洲国际当代艺术展为主,在举办至今已有24届的亚洲国际当代艺术展中,罗一平持续工作了六届,担任该展的策展人、艺术主持等职务。据悉,亚洲国际当代艺术展是由上市企业香港讯通集团主办的艺博会性质的艺术展,曾与日本福冈美术馆、新加坡国家美术馆、广州大学城美术馆有过合作。

新馆长工作任重道远

对于罗一平获任的消息,不少艺术界人士表示,罗一平面临前任者王璜生的工作的承接问题,如何在王璜生之后继续发展广东美术馆,使广东美术馆保持在当代艺术、摄影等方面的领先位置,继续朝一流现代艺术博物馆的方向前行,都是对罗一平的考验。

至于王璜生在卸任后,所提出的人事制度的弊病对美术馆发展的阻碍,罗一平能否在他的任期内寻求到破解之道,也构成了对这位新馆长的挑战。

文:本报记者　钟刚

图:本报记者　谭伟山

实习生　胡聪

作者：陈晓峰


创新与创造力量被选择性遗忘，正在让整个中国当代艺术界丧失想象力，也给这个行业蒙羞不已。很难想象，艺术界离开了创造、创新与想象力，艺术还有什么味道和吸引力，值得人们关注？艺术界不断纠结于那些无聊与无限现实的事，我想在新世纪的第二个十年开始之际，可以好好考虑一下了。

真希望中国当代艺术界各个层面，都能关注一下苹果乔布斯的商业精神：极具创新精神的推出IPAD，率先创新智能手机和上网本之间一直无法突破的“禁区”，甚至是引起电子阅读的一次革命，带来这个整个产业变革的新力量。其中，140,000 个应用程序，且与日俱增的功能，让苹果又将成为技术领域名副其实的创新者——而麻木虚荣而又无比市侩的艺术界工作者做的创新工作又在哪里呢？

中国当代艺术年内仍然一波不平一波又起：除艺术区强遭被拆迁，中国美术馆馆长范迪安“被署名”，现在又暴出最大“丑闻”——作为国内所谓首屈一指的当代艺术收藏家张锐被“协助调查”。当然，你还可以从GOOGLE里搜索媒体这样的报道：收藏家张锐被证实因涉洗钱，行贿和艺术品走私被抓。这里请允许，本博插播一条广告：中国当代艺术难道就要进入一个不破不立的“快车道”？！

给人的印象是，此君是收藏界的“超级发烧友”，说话常语出惊人，“大有我不收藏谁收藏”的云吞气象之气——就是这样一个出手阔绰甚至对当代艺术谈得上“慷慨解囊”的收藏“猛男”，恐怕一下子破碎了很多人的梦，有些批评家和艺术家估计要有些心虚了吧，希望他们有这份“敏感”能力。

牛年年底涉及的三个问题其实都是艺术界终端出了问题：

其一，艺术区是艺术家生存与创作的基本平台，如果从环境决定论上看，甚至关系到整个艺术生态的平台——在这个平台里，艺术家一直被很主动的视为弱势群体，在这个群体里有关利益群体就可以肆意蹂躏，而没有给予这样一个对于上升期文化的重要推动力的群体尊重——反而假想为“对立面”，特别是国家在倡导文化创意产业成为新一轮文化发展的大势下，有关部门却仍然带着有色眼镜看艺术家及这个群体——这种恶劣的行为，将注定成为一段文化发展史上的笑柄。

前有为保存798呼吁的“慈禧”艺术代言人李象群，后有马路为艺术家开辟空间的人大提案。这还是不够，应该有更多的声音和行动，来自艺术家的“民意”需求，为改变艺术生存环境作努力，而不是被简单的拆迁。

其二，“被告”范馆长此番“被署名”事件现在还在法院“公案”中——这里涉及到学术资源的平台，即便可以强势的认为“被署名”，但是至少有理由让我们相信艺术界自身结构的问题远比被署名性质上更恶劣——很多所谓著名艺术家创作的“艺术山寨”作品，特别是“观念山寨”问题上这个系统一直视而不见，反倒找到各种理由为其摇旗呐喊，这些年几乎成为艺术界的“家常便饭”。

艺术批评家和话语权贵者的不作为，如果不创造新鲜的思想，不提出针对性的问题，不能够更好推动艺术资源的释放，其实比“被署名”性质还要恶劣。

其三，张锐作为收藏终端平台的个案出现时，这个信号就非常危险了，中国当代艺术无疑沦为洗钱的“工具”，如果不单是个案，扩展到更多人身上，那么将充分说明中国当代艺术之前形成的结构是非常变形的——而收藏这个终端面如果形成“大黑洞”，那么将掀起媒体舆论造势，那么将让潜在的收藏家止步这个混乱的地方，而给这个艺术链上带来的冲击或“震荡”将是强大的。

这里，对于本次“张锐门”对于艺术界的影响，单解一下：

其一：因为在艺术品与资本之间，我们常常会传出业内人士关于“洗钱”的说法，就像中国足球之前总是存在“假球”现象，但总是得不到最肯定的确认，而随着南勇、杨一明、张健强三架马车被刑拘之后，中国足球之混乱就彻底见光了。而随着张锐此番被“协助”调查，中国当代艺术成了洗钱的工具，这个原来更多是猜想的事实无疑成为得以成立。

其二：既然中国当代艺术成为“洗钱”的工具，那么这里面存在的想象空间就很大了，至少直接的疑问就是，中国当代艺术是什么的标准让他们收藏，如果只是纯粹的“工具”，中国当代艺术的价值就根本不重要了，价值只是为“工具”服务，这个逻辑将成为中国当代艺术早年建立起来的“价值”成为笑柄——也足够正面足够深度的说明了中国当代艺术只不过是市场价值的推论。

其三：中国当代艺术之前建立在市场体系的价值标准完全是一个豆腐渣工程，用终端收藏以及投机性收藏，取代艺术真正价值的讨论，但是问题艺术界这种选择性遗忘，仍然投射了这个领域的封闭与实质上的保守，艺术的开放性，在商业的现实面前褪去了本色——这也是中国当代艺术面临重组的声音不断付出的关键原因。

其四：具体到张锐个人，此君可不是一般的收藏家，而是前文提到的中国当代艺术一个终端平台。中国当代艺术本土的收藏家非常之少，而张锐无疑是一个突出的 “代表”，而其他“代表”会不会也有问题？——希望李承鹏有空除了写《中国足球黑幕》，有空再写写—《中国当代艺术黑幕》——这个选题应该很不错，一定有写头的。之所以非常要强调这个终端，因为此前此君在艺术上的势力渗透在当代艺术领域的各方面——他从某种程度上改变了部分艺术家的命运，这个是圈内的共识。

而这条利益链很难不让人对于中国当代艺术未来的“前途”理想浮翩，不改变这种现状，中国当代艺术恐怕仍然是美丽的“泡沫”——如果不回到艺术价值的真正轨道里，中国当代艺术只不过洗钱之类的“工具”或暗度陈仓的“载体”。

中国当代艺术这种美丽的“苔藓”，实在让人有些“忧伤”。如果可能陷入洗钱的死循环里，中国当代艺术之前可以凸显的价值标准根本没有意义或只不是自欺欺人。

如果艺术界成为无耻之徒们兴风作浪和钱权交易场所，那么现阶段艺术就更不需要什么价值标准——而更应该自由发展，因为任何策划的力量都是值得质疑的。

但愿，中国当代艺术的结构不只是系在张锐这样一个人的“裤腰”上，还是多些其他系数，多些其他的力量，别拿艺术炒作，不关心艺术也少惦记艺术——艺术不是地产类的“轻资产”，更不是关系运营商，这个是这个领域的本质问题。

还要提一句的是，某高调推出艺术权力榜的财经杂志现在可能要落下艺术传媒史上的一个大笑柄，不知道这个榜单是怎么做出来的，当然这个不是本文的重点。

新近“问题人物”范迪安和张锐这些事，只是中国当代艺术这个问题行业浮出水面的冰山一角，更大的问题可能还将随着时间的推移一一冒出。中国当代艺术的“黑洞”，难道就要以这样一种非常冷酷的戏剧方式展开吗？咱们都等着瞧！

最后还是要说点其他方面的“担心”：非常有阶级兄弟情感的吕彭们正在策划非常好莱坞的“改造历史”视觉大餐也是目前中国当代艺术号称史上最大整合终端平台 ——从农展馆到国家会议中心，无非要显示的是艺术话语权的野心在变或更加“垄断”——但是还是多说一句：历史不只是改造的，发生的可能会比“炮制”的更有意思，更多生动，更多可能。

艺术不等于时尚秀，越有目的策划人们对艺术越反感——你的苦心咱们领了，不过，今非昔比，艺术界还是少点当年“89中国当代艺术大展”那样的“速决速战” ——大展“后遗症”是中国当代艺术的原罪问题之一。好莱坞和房地产这一套，我们都不陌生了，拜托了希望别整成赵本山团队似的“大乱炖”，也更别整合成“春晚”的艺术界版本。

对了，说说我的一个具体感觉——好像怎么理解都觉得“改造历史”都是艺术界一次工程浩大的 “拆迁”工作，是不是对艺术资源的破坏，这个问题我的意见是破坏大于建设。

来源:南方都市报钟刚



罗一平 中央美院博士，任职于中大　



　　备受瞩目的广东美术馆新馆长人选，日前终于尘埃落定。中山大学传播与设计学院教授罗一平通过了广东省文化厅的招聘程序，最终成为广东美术馆的新一任馆长，自此，该馆持续半年的“馆长空窗期”结束。新馆长已于上周四赴任，据悉，省文化厅将择日公布这一项任命。



　　王璜生离职后空缺达半年



　　自原馆长王璜生在去年8月初离职并北上后，广东美术馆的馆长一职就一直空缺，谁将成为这家南中国最重要美术馆的新馆长，在坊间有多种猜测。艺术家陈侗的自荐，更是掀起了一阵波澜。陈侗在自荐同时提出，中国不少美术馆就像美术的殡仪馆，他担心未来的广东美术馆如果搞不好，也会变成广东美术死气沉沉的陈列馆。陈侗的这一观点，获得了不少人的认同。



　　王璜生离职后，在空缺期里，也继续兼任几个重头展览的艺术总监，与此同时，省文化厅也于去年的8月20日发布招聘公告，面向全国招聘馆长，并要求应聘者具备正高专业职称，在全国业内有一定的影响和声望。最终，中山大学传播与设计学院教授罗一平通过了资格审查、考试以及组织考察三个环节，成为继林抗生、王璜生之后第三位执掌广东美术馆的新馆长。



　　罗一平本人证实已到任



　　记者获悉，罗一平已于上周四赴任，在几位副馆长的陪同下，新馆长与美术馆的同事进行了初次接触，同时还拜会了租借美术馆空间的艺术机构。罗一平到任的消息，目前尚未正式公布，不过，据广东美术馆工作人员透露，新馆长已经开始在美术馆办公，并处理日常事务。记者从罗一平处进一步求证此事，也获得了他本人的证实，目前，他已完全接替王璜生，全面主持广东美术馆的工作。



　　罗著述颇丰策展经验丰富



　　对于广州不少艺术界人士而言，罗一平较少参与本地艺术活动，对他的了解也相对较少。任职于中山大学的罗一平，毕业于中央美术学院美术史系，获得美术学博士学位，并留校任教，2001年从中央美术学院调动至中山大学，工作至今。



　　记者从罗一平的履 历 表中也发现，他在艺术 研 究上著述颇丰，一共撰写、主编了17本著作，策展工作则以策划亚洲国际当代艺术展为主，在举办至今已有24届的亚洲国际当代艺术展中，罗一平持续工作了六届，担任该展的策展人、艺术主持等职务。据悉，亚洲国际当代艺术展是由上市企业香港讯通集团主办的艺博会性质的艺术展，曾与日本福冈美术馆、新加坡国家美术馆、广州大学城美术馆有过合作。



　　新馆长工作任重道远



　　对于罗一平获任的消息，不少艺术界人士表示，罗一平面临前任者王璜生的工作的承接问题，如何在王璜生之后继续发展广东美术馆，使广东美术馆保持在当代艺术、摄影等方面的领先位置，继续朝一流现代艺术博物馆的方向前行，都是对罗一平的考验。



　　至于王璜生在卸任后，所提出的人事制度的弊病对美术馆发展的阻碍，罗一平能否在他的任期内寻求到破解之道，也构成了对这位新馆长的挑战。

张羽读书（第一期201027）
 
 
 
 
本期读书： 《吴虞和他生活的民国时代》 冉云飞著








民国病人吴虞



——读《吴虞和他生活的民国时代》





文/张羽





这是一本看上去很平实的“历史书”，和黄仁宇写《万历十五年》一样，冉云飞也试图从一些不起眼的小事（吴虞的日记）见微知著，不同的是，黄仁宇以小见大的“大历史”最终结论是宏观的，但《吴虞和他生活的民国时代》却一直在地面上执着寻找民国时代的大街小巷、餐饮美食、人情世故，仿若一卷民国时代的清明上河图，完全是民国的白描风俗画。



一说起民国，这时代的人脑海里多半是“学贯中西的鸿儒、制服学生、留洋先生、旗袍美女、老爷车。。。。。”，仿佛民国是个自由富足的样板。但我一翻开《吴虞和他生活的民国时代》就吓了一跳，书一开篇就写了民国时代的人肉买卖，靠，人肉五百文一斤！真是一个“吃人”的时代，看来鲁迅写的“吃人”不只是隐喻。



和大家一样，以前我对五四时期的牛逼人物们都推崇备至，但我通过读《吴虞和他生活的民国时代》，发现很多当时的牛人并不那么智慧绝顶，与其说他们“学贯中西”，不如说他们“不中不西”，与其说他们是“新文人”，不如说他们“喜欢标榜自己是新文人（其实骨子里还是旧货多）”，这其中陈独秀和吴虞是个典型，陈独秀喜欢玩小妾，吴虞则喜欢从人贩子手里买年轻女孩做“小妾或者私生活侍女”，以至于吴在他的日记里记录了无数人贩子和他交易的详细细节，放在今天，这吴虞的日记可是铁的罪证，要判重罪的。呵呵，看来民国在有些东西上不比今天好，不能盲信。



书中写吴虞喜欢嫖妓，即使在做北大教授时也不例外，而且他还很有柳永的风范，不但嫖，还要把嫖妓的心得写成文章公诸于世，与世人分享他的风流意趣。或许这只是他的私人生活，我们不应该对他太苛求，但他自己在当时却要求世人“戒纳妾”，自己却不戒，就有点把“新文化”当手电筒了，只射别人不照自己？这种新旧杂陈的新文化怪相在当时的五四名人中不是少数。



我觉得吴虞是一个有心理洁癖的人，总是在小细节上不遗余力去清理，几乎接近病态。他喜欢在日记里记录“小”，包括“生活的小”和“别人的小”。“生活的小”小到“请朋友吃饭的详细账目”“买一把洋伞的记录”“生病看的哪个医生”“哪个人贩做了哪一桩交易”。通过这些“小”我们可以看到一个还原的民国日常生活情境。吴虞喜欢记录“别人的小”，这些“小”涉及和他交往过的全部名人，诸如陈独秀、胡适、周作人等，一方面这些“小”是吴虞文人相轻的产物，另一方面，也提供了当时大人物的的一些生活侧面，这些侧面在其他书中鲜有记载。“小”在任何地方任何人身上都无处不在，通过书中吴虞记载的“小”事，可以窥看到民国知识分子群落的码头习气、江湖裙带、理想与世俗交错的双重人格。。。。



读这本书，就像跟随一个纪录片摄影师，顺着吴虞日记里的细小的文字进入一条民国时期的街道，走着走着冷不丁走进很多分岔的巷子，在这些巷子里有美酒也有粪车、有官兵也有盗贼、有肉贩也有人贩、有无尽的美食也有无尽的饥饿，有文人的理想也有青楼的淫逸。。。。。我看到，在巷子最深的角落，作家兼社评家冉云飞正在整理他拍摄的胶卷，一帧一帧的仔细显影。。。。。。









2010年2月7日



张羽写于成都【志怪斋】

韩寒：中国为什么不是文化大国


【李华芳按：我做了一些编辑，主要是韩寒童鞋的上海普通话听得有些北方人糊里糊涂，我这种在上海的就相对习惯一些。同时本文参考了http://zkaip.com/2010/02/01/xiamen-university-hanhan/的一个先期整理稿。】





图片来源：http://hi.baidu.com/scworks/blog/item/82330d5c4625c048fbf2c027.html
第二次来到厦门，然后这里的空气很好，难怪大家都喜欢散步啊。


刚才我听邓老师说了一些关于爱国主义的一些问题，我想到了两句话，我是之前看到的，是别人这么说的:第一句话是—爱国主义是流氓最后的庇护所。第二句话是—真正的爱国主义就是要保护这个国家，让这个国家不受到政府任何的迫害。


然后今天我为了一些说的内容带了一个稿纸，这是为了约束我自己。主要是让大家不要受到什么迫害，“我怕我满嘴跑火车”，开始了啊：


各位领导，各位老师，各位同学大家好，大家知道中国为什么成为不了文化大国吗?因为在我们大部分讲话的时候，各位领导都是放在第一位的，而大部分领导都是没有文化的。“他们还是惧怕文化的，是审查文化，但是呢，他们又能够控制文化，所以说这个国家怎么够成为，文化大国呢?各位领导你们说呢？”


其实中国是有成为一个文化大国的潜力的。我给大家讲个故事。我主编一本杂志，现在都没有出版。但宪法上有规定啊，每个公民都拥有出版的自由，但是呢我们的王法又有规定，就是领导有不让你出版的自由。这个杂志呢很多地方在审查上遇到了很多问题，封面有一副漫画，漫画是一张图，主人公是个男的，他没有穿衣服。当然这就是不可以了，因为相关的法律法规规定不能露出那个阴部来公开的出版。但这是我认可了，所以把那个杂志特别大的一个LOGO啊就挡在它那个不合法的部位，然后后来这些出版社的审查人员就告诉我说，诶，这个不可以，你把这个人的中间这个地方啊挡住了，你这是在暗喻“档中央”。




我的反应和大家一样啊，我被雷到了。我当时脑子里就在想，把你这个惊天地泣鬼神的想象力啊用在文艺创作上，而不是用在文艺审查上那该有多好。通过这个故事我想告诉大家，其实大家都是有想象力的啊，但是很多事情我们只能想，我们不能。。。不能去做，不能写，甚至有的场合不能说。


我们的限制太多了，这是一个限制级的国家。在限制级的国家里怎么可能产生非常丰富的文化。我已经算是一个自我限制很少的一个同志了。但是在我作品的时候呢，有个警报就在响，警察不能写，领导不能写，政策不能写，制度不能写，司法不能写，历史不能写，西藏不能写，新疆不能写，集会不能写，游行不能写，黄色不能写，焚烧不能写，低俗不能写，啊，高雅我也写不出。抱歉啊，我真的写不出高雅，我又不是余秋雨。


我在网路上发表的一些文章啊，尺度已经算是比较大的。有很多写剧本的朋友，比如我上海一些写剧本的朋友，包括宁财神啊写一些话剧，还有电影编剧，他们非常的痛苦啊。在这样的一个文化环境下，我就开始想，如果你成为一个文化大国，除非全世界都是在谈中国、朝鲜和阿富汗。


朝鲜是文化禁地，大家都知道。然后阿富汗是因为国内的局势正在搞不清楚他还顾不上，但纵然这样，他们都有作家写出了《追风筝的人》。当然遗憾的是这不是在阿富汗说的，我想，一旦阿富汗搞清楚了，也不是没有可能去超过朝鲜。


我们所谓的在国际交流上不断赞扬一些四大名著和孔孟之道，这样就像相亲的时候女方问你有没有钱，你说你祖宗十八辈上有钱。这是没用的。这个杯具的造成，和大家没有任何的关系。但通往朝鲜的道路，是由每一个沉默的人铺就的。某一方面我们当然要比朝鲜强很多啊。因为大家也都知道朝鲜是什么样子的。另外一方面呢，我相信在座的大家，其实很多人，大家不一定沉默啊，大家只是被和谐了。


在中国的这个扫黄史上,可能很多同学，我想大家应该都知道，毕竟是大学生，大家都知道虽然现在的一些教材上并没有具体内容，就是邓丽君和刘文正都是黄色的，下流淫秽，但是呢因为听的人多了他们就变成了黄色和下流，他们就不淫秽了，但是呢到最后全国人民都在听，所以他们既不黄色也不下流了。


如果我们都能够来反对文化的审查，让我们的屏蔽词里除了那些反人类的词汇不再有其他词汇，那我们才有可能去创造出一个文化大国，哪怕是在这个过程当中你我的名字都会进入这个屏蔽词库，但我相信一个屏蔽词库是有它的最大载重量的，每一个新增加的词汇都是在加速它的灭亡。


我希望我们的新闻媒体的从业者，我们的学生老师，每一个文化的从业者爱好者，包括我们的管理者，可以努力让我们的屏蔽和审查越来越少。我们的领导们，因为这个领导是和大家分开的啊，所以我们的领导我们的政府可以有足够的自信让文化更加的开放。我知道我们的领导很喜欢向国外输出我们的文化，觉得这是一个强国的象征，但是以现有的文化我觉得实在是输不出去的。我们在创造文化作品的时候，每一个作者每一个从业人员，他们在时刻进行着自我的审查，在这样一个创作环境下，我觉得怎么能产生像样的文化作品呢，在全世界范围内。你把文艺作品阉割得像新闻联播一样给外国人看，然后企图输出中国的文化，你当外国人是外星人啊。


中国是不是在经济上真正的崛起了，这个呢要等我们的房地产业崩盘了以后再看，现在一切都不好说，但是如果一个国家在文化上真正的崛起了，那它真的是一个强国，而且我想应该永远不会有崩盘的危险。


最后说回到我们的屏蔽词库，一个屏蔽词库里的词越势多，我们这个国家的文化就会越势弱。当然我们的政府会给大家很多的解释，他们会告诉你，我们这么做是为了保护青少年，是为了社会的稳定，文化是自由的。所以他们有权屏蔽任何危害青少年，破坏社会稳定的资讯和文化。但是如果你认同了,迟早有一天你会发现，你在控诉你的遭遇的时候，他们会将你屏蔽，罪名是破坏社会稳定。到了最后，凡是不利于统治阶层的，不利于他们获得利益的言论，都是破坏社会的稳定，都是危害青少年。如果我们当时容忍了绿坝花甲护航的话，那么我们就会看到绿霸花甲护航，到那个时候就不光光是文化的东西了。


所以同学们,我们不能让这一天的到来。否则在若干年以后，在子孙们通过卫星接收到的电子课本的历史书上，我们都会是笑料。


谢谢大家。




视频参见：http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ5NTQ1OTU2.html


This is my second time in Xiamen. The weather here is great. No wonder people like to go outside and stroll. Hmmm ... I just heard Teacher Deng spoke about certain issues on nationalism. I was reminded of a couple of sayings which I came across them previously. They are other people's words, not mine. The first saying is, "Nationalism is the last refuge of scoundrels." The second sentence is, "True patriotism is to protect this country so that it will not suffer any harm."

For today's talk, I have brought along a written speech in order to constrain myself. Mainly, I don't want you to suffer any harm because I may stray all over the place. Let me begin.

Dear leaders, dear teachers, dear students, how are you? Do you know why China cannot become a grand cultural nation? It is because most of the time when we speak, we put "Dear leaders" first and those leaders are uncultured. Not only that, for they are also afraid of culture, they censor culture and they control culture. So how can such a nation become a grand cultural nation? Dear leaders, what do you say?

Actually, China has the potential to become a grand cultural nation. Let me tell you a story. I am the chief editor of a magazine which has yet to be published. The Constitution states that every citizen has the freedom to publish, but the law also says that the leaders has the freedom not to let you publish. This magazine encountered certain problems during the review process. There is a cartoon drawing. In it, there is a man without clothes -- of course, this is unacceptable because the law says that we cannot exhibit the private parts in a publicly available magazine. I agree with that and I don't have a problem with it. Therefore, I intentionally created an extra-large magazine logo to place at the illegal spot of the cartoon. But unexpectedly, the publisher and the censor told us that this was unacceptable too -- when you cover up the middle part of a person, you are referring to the "Party Central" (note: "party" is a homonym for "block/shield" and "central" can mean either "center" or "middle"). My reaction was like yours -- I was awed and shocked. I thought to myself, "Friend, it would be so wonderful if you could put your awe-inspiring imagination into literary creation instead of literary censorship."

I use this story to tell you that everybody has good imagination. Yet we can only imagine many things but we cannot do them, we cannot write about them and we cannot even talk about them in many situations. We have too many restrictions. This is a restricted country. How can a restricted country produce a rich and abundant culture? I am a comrade who has few restrictions. But when I write, I cannot help but think: I can't write about the po:ice, I can't write about the leaders, I can't write about government policies, I can't write about the system, I can't write about the judiciary, I can't write about many pieces of history, I cannot write about Tibet, I cannot write about Xinjiang, I cannot write about assemblies, I cannot write about demonstration marches, I cannot write about pornography, I cannot write about censorship, I cannot write about art. I am unable to write anything elegant. I am really incapable of writing anything elegant because I am not Yu Qiuyu.

Internet essays have more room. Many friends who write scripts. I know some friends who write scripts (such as Ning Caishen's theatre scripts) and others who write movie scripts. They suffer a lot. Under such a cultural environment, I wonder how can China be a grand cultural nation. Maybe if the world is reduced down to China, North Korea and Afghanistan. Everybody knows that culture is out of bounds in North Korea. In Afghanistan, the situation with the nation is still unclear so they can't be bothered with culture for now. Even so, they have a writer who wrote , which unfortunately was not published in Afghanistan. I think that once Afghanistan sorts itself out, it may possibly surpass China.

In our so-called international exchanges, we cannot keep bringing out the Four Great Works or the sayings of Confucius and Mencius. We know that this is like a conversation during a marriage interview. The girl's side asks you if you are rich and you reply that your ancestors eighteen generations ago were very rich. That won't help you now. We did not cause this tragedy, even though it is said that the road to North Korea is paved by the silence of everybody. On one hand, we are better than North Korea because we know what it is like there. On the other hand, I think that many of you present today are not silent -- it is just that we are being harmonized.

In the history of the war against pornography in China, many fellow students are aware (even though these facts have been disappeared from the teaching materials) that Teresa Deng and Liu Wenzheng were pornographic, vulgar and indecent once up a time. When too many people listened to them sing, they became pornographic, vulgar and indecent. But when every Chinese person listened to them sing, they were no longer pornographic, vulgar or indecent anymore. If we all oppose cultural censorship so that the the only words left in the database of banned words are anti-human ones, we can create a grand cultural nation. It does not matter if my name or yours get added into the database. I believe that the database has a maximum capacity and every additional word will accelerate its destruction.

I hope that our news media workers, our students, our teachers, our cultural workers and our cultural lovers will try our best to reduce the censorship, and our leaders (who are not the same as our parents) and our government may have sufficient self-confidence to become more open. I know that our leaders like to export our culture because this is a sign of a strong nation. But I feel that our present culture is not exportable. In this creative environment, all writers/workers are constantly censoring themselves. How can any respectable work be produced in this environment? Around the world, you attempt to export Chinese culture by offering works that have been castrated like to foreigners. Do you think these foreigners are aliens from outer space? On the issue of whether China has truly risen up economically, I think we should wait until the real estate industry collapses because we cannot tell right now. But if a nation truly rises up culturally, it will be a strong nation and it will never have any fear of collapsing.

Finally, I want to return to the database of banned words. The more words are in that database, the weaker the culture of that nation will be. But our government gives you plenty of explanations. They tell you that this is being done to protect young people and to maintain social stability. Culture is free, so they have the right to censor any information or culture that may endanger young people or destroy social stability. But if you agree with that, then sooner or later that when you complain about what happened to you one day, they will censor you because you are destroying social stability. Any opinion that is disadvantageous to the ruling class or their interests destroys social stability and endangers young people. If we had put up with the Green Dam software back then, we would have Green Dam operating now. When that time comes, we will not just be looking at the demise of culture. So fellow students, we cannot let this day arrive. Otherwise, we will be the laughing stock in the electronic history books that our grandchildren will receive via satellite many years from now.

Thank you, everybody.

英文版参见：http://www.zonaeuropa.com/201002a.brief.htm#004

非洲塞纳加尔的高达55米的超大雕塑---“非洲复兴”雕像。


　　环球网 (实习记者 宋伟钢) 报道 据韩联社2月8日报道，由朝鲜负责建设、位于非洲塞纳加尔的高达50米的超大雕塑---“非洲复兴”雕像在一片争议声中展现在了世人面前。

　　报道称，这个生动地刻画了怀抱孩子的夫妇形象的雕塑位于塞内加尔首都达喀尔国际机场附近，已于2月8日完成组装，目前工程正在进行收尾阶段。据称，雕塑展现了推翻黑暗的奴隶贸易与殖民统治，争取自由与独立的非洲人面貌。整个雕塑高达50米，比著名的美国自由女神像还要高4米，预计建成后将成为西非的代表性象征。

　　但是在塞内加尔国内，对建造这座雕塑的指责却从未停止过。塞内加尔失业率很高，54%的人口(2008年统计)处于贫困状态，对于建造这座花费高达2千200万美元的雕塑，很多人提出了质疑。但也有人指出，塞内加尔作为西非的资源贫国，旅游收入在国家财政收入中占有相当大的比例，通过建造这座雕塑，可以吸引很多的游客前来参观。

　　据悉，塞内加尔政府计划于独立50周年纪念日的4月4日举行竣工仪式，并向公众公开雕像造型。



来自：环球时报

艾未未：以突发性的越界行为有效地抵制了中国当代艺术朝向犬儒化和奴性化方向滑坡。并且智慧性的运用了个人巨大的社会影响力，通过对于社会现实的不公不义的彰显和批判，为中国社会朝向民主化方面进步起到了非凡的示范作用。

朱其：凭以自身独立知识分子的批判意识和其长期对于当代艺术的观察与操作经验，屡屡破题为议，成为“市场黑幕”、“招安”等诸焦点问题的肇事者、批评者和中国当代艺术批评的引领者。对于反拨当代艺术的商业化、庸俗化倾向发挥了不可替代的积极作用。

高氏兄弟：多年来，没有任何艺术家像他们一样始终如一的坚持独立的个人立场，以其多变而尖锐的艺术形式对于当代社会现实及其历史迷障进行了卓有成效的清理和批判。并且在世界范围开启了一条行为艺术化的“拥抱之路”。

片山：用“吃屎”如此决绝极限的行为艺术方式从观念上将“强权”逼至臭不如屎，人人弃之而后快的尴尬境地。使行为艺术从单向度形式化的斗勇比狠的圈套中挣脱出来，为行为艺术家找到了社会批判的当代之名。

程美信：以其野生彪焊的“黑马”姿态闯入被圈子化、技术化、犬儒化的当代艺术界，通过对诸多焦点问题的剖析和批评，显示了自身广博的人文学识和其锐利直率的批判锋芒，为当代艺术批评开辟了一条直言不讳的网络通道。

武文建：像一个不知疲倦的搬运工和性情直率卤莽的传教士一样，通过孜孜不倦的网络启蒙工作，把中国当代艺术这辆“时尚商务车”拉入气喘吁吁千疮百孔的社会景观之中，为中国当代艺术和当代艺术家找到了可以掷之以矛投之以剑的批判靶子。